Методическая разработка «Взаимодействие концертмейстера и преподавателя в работе с детским хореографическим коллективом»

Методическая разработка

«Взаимодействие концертмейстера и преподавателя в работе с детским хореографическим коллективом»

Автор:

Пожарская Т.В.. концертмейстер ГБУДО ДУМ СПб Центрального района

Санкт–Петербург

2025

Содержание

1. Музыка и танец как средство эстетического воспитания детей.

2. Задачи и роль концертмейстера в классе хореографии.

3. Роль взаимодействия концертмейстера и педагога.

4. Основные элементы экзерсиса классического танца и подбор к ним

музыкального сопровождения.

1. Грамотный подбор музыкальной литературы для уроков классического танца.

I.Введение

Детский танцевальный коллектив-это особая среда, представляющая самые широчайшие возможности для развития ребенка: от изначального пробуждения интереса к искусству танца и музыки до овладения основами профессионального мастерства.

Танец как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания учащихся. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии. Высочайшей выразительности оно достигает при музыкальном оформлении.

Музыка-опора танца. Движение и музыка в совокупности формируют эмоциональную сферу ученика; воспитывают координацию , музыкальность, артистичность; воздействуют на его двигательный аппарат, развивают слуховую, зрительную ,моторную память; учат благородным манерам. Воспитанник познает многообразие танца классического, народного, современного. Хореография и музыка воспитывают коммуникабельноть, трудолюбие, умение добиваться цели, формируют культуру общения. Кроме того, развивают ассоциативное мышление и пробуждают к творчествую

Систематическая работа над музыкальностью , координацией пространственной ориентацией помогает учащимся понять себя, лучше воспринимать окружающую действительность, свободно и активно использовать свои знания и умения не только на занятиях танцем, но и в повседневной жизни.

Цель работы- понять взаимосвязь музыки и танца

Задачи:

1.Определить музыку и танец как средство эстетического воспитания детей.

2. Определить задачи и роль концертмейстера в классе хореографии.

3. Определить роль взаимодействия концертмейстера и педагога.

4. Охарактеризовать основные элементы экзерсиса классического танца и подобрать к ним музыкальное сопровождение.

5. Подбор музыкальной литературы для уроков классического танца.

Актуальность темы: понимание взаимосвязи музыки и танца важно для развития танцевального искусства, эмоционального восприятия, обучения и общего благополучия

II.Музыка и танец как средство эстетического воспитания детей.

Музыка и танец- это два тесно связанных искусства, которые существовали и развивались на протяжении всей истории человечества. Они служат средством коммуникации ,развлечения и самовыражения, а также играют ключевую роль в поддержании культурного разнообразия и обмена.

Танцевальное искусство обладает огромной силой в воспитании творческой , всесторонне развитой личности . Занятие хореографией приобщают ребенка к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус. Уроки хореографией от начала и до конца строятся на музыкальном материале, успех работы с учащимися во многом зависит от того ,насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до учащихся. Соприкосновение с танцем учит детей слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку.

Музыка это творческий процесс, при котором , каждый человек становится со-творцом, переосмысливая восприятие музыки. Музыкальное сопровождение урока должно прививать учащимся определенные эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике , ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале – поклоны в начале и в конце урока , переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

Эмоциональное содержание музыки также играет значительную роль. Музыка может создавать настроение , которое танцор передает через движение. Так, медленная и романтическая музыка вдохновляет на плавные и грациозные движения, тогда как, энергичная и быстрая музыка стимулирует быстрые и резкие движения. Музыка побуждает человека к действиям, регулирует его поведение, эмоции.

Концертмейстер- ключевая фигура в музыкальном сопровождении хореографических коллективов. Он отвечает не только за исполнение музыкальных произведений, но и за создание уникальной атмосферы , способствующей выражению художественного замысла. Понимание роли концертмейстера и его взаимодействия с хореографами, танцорами и другими участниками коллектива позволяет глубже осознать его значимость в коллективной творческой работе. Музыка в контексте хореографии является мощным инструментом для создания эмоций и настроения. Концертмейстер, владея художественным языком музыки, способен активировать эмоции, как у исполнителей, так и у зрителей. Умение передавать настроение через музыкальное сопровождение, делает концертмейстера не только техническим исполнителем, но и частью эмоционального сюжета.

Разнообразие жанров и стилей музыки дает неограниченные возможности для вдохновения. Концертмейстер должен быть знаком с аспектами разных направлений и стилей, чтобы уметь эффективно использовать в работе с хореографическим коллективом , например, использование фольклорной музыки может привнести элементы традиции, в то время, как современная музыка привносит свежий взгляд на хореографию и новые эмоции .

Концертмейстер- это не просто музыкант, это художественный партнер, контролирующий музыкальное сопровождение, а значит и влияющий на общее хореографическое исполнение. Он соавтор педагога, помимо владения техникой исполнения, концертмейстер должен знать и понимать технологию движения , помочь учащимся услышать музыку и прочувствовав ее мышцами перевести в пластику, создать эмоциональную сферу урока.

Музыка- пробуждает музыкальные чувства людей. Учащиеся сначала слушают музыку, затем концертмейстер рассказывает о содержании, характере произведения и затем учащиеся начинают учить танец. В плане музыкального воспитания концертмейстер может научить учащихся выделять в музыке главное и передавать движением различный интонационный смысл ( ритмическое ,мелодическое ,динамическое начало). Это можно делать и в упражнениях и в танцевальных этюдах.

Задачами музыкального воспитания является:

- развитие музыкального восприятия метроритма

- ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать в единстве.

- уметь согласовывать характер движения с характером музыки.

- развитие воображения, художественно –творческих способностей

- повышение интереса учащихся к музыке. Уметь эмоционально воспринимать ее.

III.Задачи и роль концертмейстера в классе хореографии.

Роль концертмейстера очень велика. Настрой учащихся и даже самого педагога во многом зависит от концертмейстера ,от характера и подбора музыкального материала , качества его исполнения. Нужно играть так, чтобы детям хотелось танцевать и танцевать было удобно.

Балетный концертмейстер имеет свою специфику . Освоение этой специфики возможно при изучении специфики хореографического искусства. Главная задача пианиста- озвучивание упражнений, их музыкальное оформление. Необходимо знать танцевальную терминологию , чтобы правильно подбирать музыкальное сопровождение к упражнениям. Начинающий концертмейстер зачастую впервые встречается с термином

“preparation”(подготовка к движению).

Необходимо знать, как исполняются упражнения, чтобы правильно делать акценты, динамические оттенки.

Грамотно оформлять учебные занятия в любом жанре: классический танец, народно-характерный, историко-бытовой, современный.

Правильно работать в ансамбле , проникать в эмоциональную структуру танца , включать учащихся в процесс сотворчества.

Не каждый преподаватель классического танца может оказать реальную помощь концертмейстеру . Например, хореограф просит сыграть один такт на 4/4 , другой –на 3/4.

Пианист играет в переменном размере – 4/4,3/4.

Это не правильно.

Нужно играть в первом такте полностью все 4/4, а во втором такте – пауза на четвертой четверти .

У концертмейстера должно быть особое внимание на занятиях хореографии. Играя на инструменте, нужно «боковым зрением» видеть ,что делают учащиеся, где помочь темпом, акцентом, динамическим оттенком.

Например, когда учащиеся выполняют одно и тоже движение по одному ,может возникнуть проблема с темпом. У каждого учащегося свой личный темп. Выполняя одно движение , они не могут выполнять его одинаково (прыжки). В связи с этим, звуковая наполненность для каждого учащегося должна быть разная.

Есть движения с одним и тем же названием ,а музыкальное сопровождение для девушек и юношей должно быть разное.(большие прыжки по диагонали).

Концертмейстер должен знать и уметь:

- основы хореографии

- видеть одновременно танцующих и играть

- уметь читать с листа

- уметь импровизировать

- уметь на ходу подбирать мелодию с аккомпанементом

- уметь работать с педагогом и самому вести урок

Для танцевальной музыки характерна «квадратность» музыкальной фразы(8,16,24,32 такта). «Не квадратность» музыкальных фраз создает сложность в исполнении упражнений .

В аккомпанементе не должно быть лишних звуков (арпеджио ,форшлаги, трели)

Обращать внимание на акценты. Одни движения выполняются на сильную долю ,другие- на слабую. Из-за такта.

Правила для пианистов на уроке классического танца.

- Нельзя играть слишком громко , форсированным звуком ,даже если музыка вызывает сильные эмоции. Точно выверенный звук учащиеся лучше слушают.

- Вся балетная лексика идет на французском языке. Пианист обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

- Урок классики- это живое взаимодействие музыки и движения. Много нужно импровизировать. Необходимо играть как можно больше балетных клавиров .Это поможет войти в русло этой музыки, почувствовать ее стиль, гармонию. Нотный материал

можно использовать в adagio, allegro , танцевальные комбинации на середине зала.

- Музыкальное сопровождение урока должно прививать учащимся определенные эстетические навыки ,а так же осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамики, ритме .

- Пианисты не должны бояться оторваться от нот. Смелее играть собственную музыку.

Пусть по началу она будет примитивной ,бедной по мелодике и гармонии ,но точно соответствует характеру ,темпу и ритму каждого упражнения.

IV. Роль взаимодействия концертмейстера и педагога.

В балетный класс приходят пианисты ,не имеющие опыта работы в этой области искусства .Преподавателю-хореографу нужно учить концертмейстера. Это не просто для них обоих.

Возникают сложности не только технического характера, но и психологического. Нужно понимать, пианист в своей профессии не меньший мастер, чем балетмейстер в своей .

Преподавателю нужно помочь музыканту разобраться в построении урока, объяснить смысл и характер каждого “pas” классического танца. Это ,конечно, мешает проведению урока, тормозит его.

Что важнее на уроке классического танца-музыка или движение?

Формально-движение. Педагог задает комбинацию , движение , а пианист, исходя из их характера и ритмического движения ,подбирает музыку.

Озвучить придуманное упражнение композиторским текстом трудно .Идеальные совпадения случаются редко. Использование уже написанной музыки приводит к тому, что комбинация движений подгоняется под эту музыку. Это противоречит специфике урока классического танца- движение определяет ритм, темп и характер музыкального сопровождения .Нотный материал в экзерсисе у палки и на середине зала не всегда полностью подходит ,как он изложен в нотах. Это педагога связывает в построении комбинаций, или идет в разрез с музыкальным произведением , сочетаясь с ним только темпом и метром.

Хореографы и концертмейстеры часто спорят по поводу правильности исполнения того или иного упражнения, а концертмейстер ,какую музыку лучше играть. Каждый остается при своем мнении.

Соединение движений и музыки при обучении экзерсису является важной задачей. Музыкальный материал часто бывает недооценен в «экзерсисе», музыка считается второстепенной. Главное- движение.

К принципам относится следующее:

- Простота и выразительность мелодии

- Четкий ритмический рисунок

- Соответствие музыки движению

- Разнообразие динамики

- Четкая структура музыкальных отрывков.

Насколько грамотно и творчески подходит концертмейстер к подбору музыкального материала во многом зависит художественный результат его деятельности.

V. Основные элементы экзерсиса классического танца и подбор к ним музыкального сопровождения.

Музыкальное оформление урока –это экзерсис(ряд упражнений в определенной последовательности) у станка, на середине зала .За упражнениями на середине зала следуют adagio и allegro . Навыки приобретаемые учащимися в экзерсисе должны поддерживаться ежедневной тренировкой основанной на методических правилах.

Последовательность экзерсиса не должна быть случайной. В зависимости от степени трудности следует учитывать логическое сочетание движений, не соединяя их в комбинации только ради рисунка упражнения.

В первом классе экзерсис у станка и на середине зала исполняется на всей ступне.

Во втором классе в экзерсисе у палки вводится подъем на полу-пальцы ,при этом первая половина упражнения исполняется на всей ступне ,вторая- на полу пальцах, позже полностью на полу пальцах.

В третьем и последующих классах экзерсис у палки и на середине зала исполняется полностью на полу пальцах .Маленькое и большоеadagio – также с максимальным применением подъема на полу пальцы.

Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса. В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг и plie (приседание).

Экзерсис у станка

Каждому упражнению исполняется “preparation” (подготовка к движению) по- разному, в разных размерах, как просит педагог. “Preparation” должен исполняться в характере упражнения.

Первое упражнение- “demiplie”(полуприседания) .Это упражнение для движения ног.

Оно исполняется плавно, непрерывно, в характере кантилены. Динамика движения развивается crescendo по мере приседания, кульминация его в крайней точке приседания. Музыка помогает при помощи динамических оттенков сначала плавно опуститься в “plie” (crescendo), затем также плавно выпрямиться(diminuendo). Точное распределение движения на музыкальные доли воспитывает координацию.

Музыкальный размер 4/4, preparation, исполняется на 1 такт 4/4

Мелодическая линия должна быть непрерывной- от начала глубокого приседания до полного выпрямления ног.

Бывает педагог считает фразы по 4/4, а музыкальное сопровождение можно играть на 3/4, в определенном темпе с определенными акцентами.(«Медленный вальс»

О. Мериканто)

Второе упражнение.” Battementtendu”– в котором приобретаются постановка ног, выворотность. Это основные движения, вырабатывающие силу ног.

Музыкальный размер 2/4, при начальном изучении 4/4 . ”Preparation” исполняется на 2/4

или 4/4 .Первоначально изучение этого движения происходит в медленном темпе с остановками. По характеру это движение активное, четкое. (Вариация из балета «Диана и Актеон» комп.Ц.Пуни)

Ритмический рисунок:

Упражнение может исполняться как с акцентом на сильную долю, так с акцентом и на слабую долю. Нужно быть внимательным!

Третье упражнение. “Вattementtandu jete”.В старших классах оно исполняется вместе с

“battementtandu” без остановки. “Jete” – это бросок, движение ноги вперед, в сторону и назад. “Preparation” исполняется также, как и в “battementtandu” на 2/4 или 4/4.

(Полька М.А. Балакирев)

Ритмический рисунок:

Четвертое упражнение. “Ronds dejambs parterre”.(круговое движение ногой по полу)

Движение плавное, непрерывное. Мелодическая линия сопровождения излагается восьмыми. Движение начинается из-за такта, надо и раздельно озвучить момент «завода» ноги по дуге(назад или вперед) на 3/8 за такта. “Preparation” в этом упражнении всегда 3/8! Музыкальное сопровождение можно играть, как на 3/4,так и на 2/4.

Движение вне зависимости от размера всегда выполняется плавно. (Вариация Альберто из балета «Жизель» А. Адан)

Пятое упражнение. ”Battementfondu” Это плавное,тающее движение. Музыка очень выразительная, кантиленного характера. Движение состоит из сгибания работающей ноги в условное положение “surle cou-depied” при одновременном “demi plie” на опорной ноге и открывания работающей ноги в любом направлении.

Мелодия идет по восьмым, все время связно. Музыкальный размер 2/4, 3/4, 4/4

(«Белая роза» Г. Лазарус)

Шестое упражнение. “Ronds dejamb en’lair” , разрабатывающее подвижность коленного сустава и придающее его связкам силу и эластичность. Это круговые движения ноги в воздухе. Характер четкий , энергичный , ритм маршеобразный , но играть нужно не слишком резко и громко.

Музыкальный размер 2/4, “preparation”на два такта. ( Рондо “Jamp en’lair” из сборника «Урок классического танца» Е.Казаковой)

Седьмое упражнение “Petitbattement sur lecou-de-pied” Положение работающей ноги на щиколотке опорной ноги впереди или сзади. Темп ускоряется по мере усвоения. Музыка следует за движением ноги, легким и четким. Очень хорошо озвучивать самое мелкое и быстрое движение соответствующими длительностями в мелодии. “Preparatio” исполняется сначала один такт на 4/4, затем на 2/4. Музыкальный размер 2/4 ( из сборника А.Вагановой «Основы классического танца» )

Восьмое упражнение. “Battementdeveloppee” Это упражнение исполняется в темпе adagio, плавно, сдержанно. Музыкальный размер -2/4, 4/4. Подъем работающей ноги сопровождаетсяcrescendo в музыке , опускание ноги – diminuendo. Для этого упражнения

следует выбирать музыку очень выразительную , с певучей, красивой мелодией.

Можно взять тему из какого-либо музыкального произведения( тема из оперы «Марта»

Ф. Флотова)

Девятое упражнение. “Grandbattement jete”- бросок и возвращение ноги.Это упражнение выполняется вперед, в сторону и назад. Бросок может выполняться как на сильную, так и на слабую долю, а так же комбинироваться ритмически. Музыкальный размер 2/4, 3/8 . Трехдольный размер используется реже, он применяется в танцевальных комбинациях, где необходим вальсовый ритм. («Рыцарский танец» Ф.Бюргмюллера )

Итак, каждое упражнение вносит в работу мышц новое дополнение: вводится подъем на полу пальцы , комбинации становятся более сложными, в некоторых движениях ускоряется темп .

Затем выполняется экзерсис на середине зала. Он состоит из тех же движений, что и экзерсис у станка, но исполнять его сложнее ( без опоры).

Упражнения для рук “Port debras” , для позиции ,двигаются только руки.

Виды “Portde bras” разнообразны и многочисленны .(Cis-moll Ноктюрн Ф.Шопен)

Прыжки “Allegro” – самая трудная часть классического танца. Все, что вырабатывется экзерсисом у станка и на середине зала, непосредственно связано с прыжками и во многом способствует их развитию. Прыжки являются наиболее технически трудными движениями.

Прыжки классического танца разнообразны по виду . Большое значение имеет четкий затакт. Прыжки , при разучивании исполняются в медленном темпе, затем темп ускоряется.

К основным прыжкам относятся : saute, assemble, jete, echappe,glissad и т.д.-маленькие прыжки

Sissonne, ouverte, sissonne ferme, sissonne tombee , grand echappe ит.д.- средниепрыжки

Grand jete, grand ouverte, grand assemble , общиеперекидныеит.д.- большиепрыжки

Музыкальное сопровождение на 2/4 и 3/4, удобно играть польки И.Штрауса Л.Делиба,М.Глинки , С. Рахманинова А. Лядова, вальсы И.Штрауса, музыку из балетов

(Баядерка Л.Минкуса, Раймонда И. Глазунов, Пахита Л.Минкуса, Каппелия А.Адан

Лебединное Озеро,Спящая красавица ,Щелкунчик П.Чайковского, Дон-Кихот Л. Минкус,

Сильфида Ж.-М. Шнейхоффера, Конек-Горбунок Ц. Пуни Корсар А. Адан Праздник цветов в Дженцано Э.Хельстед, Павильон Армиды Н.Черепнина Венецианский карнавал,концертный номер Ц. Пуни)

Темп прыжковых упражнений устанавливается педагогом в соответствии с требованиями программы данного класса.

Музыкальное оформление имеет большое значение. Музыкальный рисунок должен подчеркивать различный характер прыжков.

VI.Грамотный подбор музыкальной литературы для уроков классического танца.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются следующие требования:

- характер

- темп

- метроритм( акценты, ритмический рисунок, размер)

- форма музыкального произведения ( вступление ,заключение, одночастное , двухчастное произведение)

Разнообразие музыкального материала очень велико. Нужно много всего учитывать

(возраст, уровень подготовки учащихся, индивидуальность работы педагога).

Не из одного сборника или какой-либо разработки нельзя взять урок целиком, приходится просматривать много материала, чтобы выбрать нужное. Хорошо составить свой сборник ,использовать музыкальные пособия для уроков хореографического танца, что облегчит дальнейшую работу.

Наша работа –это вечный поиск нового материала, нет этому предела.

Музыкальная литература должна соответствовать учебным задачам. Содержание музыки

должно быть понятно учащимся. Так в младших классах музыка должна быть более простой по содержанию. Можно использовать фортепианную литературу, написанную специально для детей .(Детский альбом П. Чайковского) , а также к отдельным номерам из детских балетов (Золушка С. Прокофьев, Щелкунчик, Спящая красавица П. Чайковский )

Детской музыке свойственны простота фактуры, яркий жанр.

Это необходимо на первоначальном обучении классическому танцу.

В средних, старших классах музыкальное сопровождение усложняется. Учащиеся имеют уже определенный слуховой опыт, слышат «квадратность».

Музыка также должна соответствовать возрасту учащихся .

Можно братьadagio из балетов?

Использование такой музыки имеет противоречивое мнение . Одни педагоги полностью отрицают исполнение балетной музыки на уроке, другие-наоборот, постоянно требуют чего-нибудь балетного. Конечно, музыка ,написанная специально для балетного спектакля является боле танцевальной, чем какая-то другая. Можно открыть ноты и играть музыку из классических adagio и вариаций, но все эти музыкальные фрагменты

воспринимаются в сочетании с уже сочиненными ранее произведениями для движений-это готовые образы.

А можно играть музыку не из балетов и тогда она так ненадоест , как если играть хорошо

запоминающиеся темы из балетов.

Пианисту надо хорошо проанализировать и проиграть ряд балетных клавиров, заготовить для себя определенные шаблоны , определить гармонические ходы и ритм, использующиеся в балетной музыке.

Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков и концертмейстера- все это помогает выполнять урок с максимальной отдачей.

Можно оформлять урок на импровизационном материале. Надо уметь изменять ритм, фактуру, размер, мелодию, количество тактов, чтобы приблизить звучание музыки к специфике упражнений и создать структурно метроритмически и мелодически ясное построение. Появляется почти новое произведение.

Концертмейстер должен постоянно обновлять музыкальный материал.

Музыкальный материал нельзя заигрывать, т.к. у учащихся притупляется образ.

VII. Заключение

Балетный концертмейстер имеет свою специфику. Его роль в процессе обучения велика. Он должен владеть всем: подбирать по слуху, знать и пополнять свой репертуар, импровизировать, читать с листа, знать хореографический язык, боковым зрением охватывать всю аудиторию.

Умело подобранная музыка, взаимопонимние педагога и концертмейстера помогает выполнять урок танца с максимальной отдачей. Концертмейстер должен чувствовать, понимать, любить танец. Только вместе педагог и концертмейстер могут создавать творческую атмосферу. Чуткий концертмейстер понимает педагога без слов, по его выражению лица, мимики.

Концертмейстер – это главный помощник педагога, художественный партнер, контролирующий музыкальное сопровождение, а значит и влияющий на общее хореографическое исполнение. Его профессионализм, творческий подход и умение слушать делают атмосферу урока целостной и не забываемой. Важно осознавать эту роль и развивать ее для достижения новых высот в хореографическом искусстве.

Список литературы:

1. А.Ваганова «Основы классического танца» изд. «Искусство» Ленинград 1963 г.

2. А.Ваганова «Основы классического танца» Издание 6. Серия «Учебники для вузов.

Специальная литература» СПб Изд. «Лань» 2001 г.

1. Н. Ворновицкая «Музыка для уроков классического танца» изд. Москва

Советский композитор 1989г.

1. Г. Новицкая «Урок танца» изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2004 г.

2. Н. Ревская «Классический танец. Музыка на уроке. Экзерсис» изд. «Композитор СПб» 2004 г

3. Н.Крючков «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» Ленинград

Гос.муз.изд-во 1961 г.

1. С. Катанова «Музыка в балете» Л. Государственное муз. изд-во

2. А. Колесникова « Роль концертмейстера в детской школе искусств» Ульяновск 2009

3. Н.Базарова ,В.Мей «Азбука классического танца» учебно-методическое пособие

изд.2 Л. «Искусство»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/618458-metodicheskaja-razrabotka-vzaimodejstvie-konc