Сценарий Интерактивного открытого урока фортепианного отдела «Путь к успеху»

1 кадр.

Интерактивный открытый урок фортепианного отдела

«Путь к успеху»

проводит преподаватель высшей квалификационной категории

по классу фортепиано

МБУ ДО «ДШИ им. И.С. Баха» г. Балтийска

Владимирова Тамара Николаевна

10.02.2026 г.

16.00

2 кадр.

Цель:

• подготовка к концертным и конкурсным выступлениям.

Задачи:

• получить информацию о причинах и путях преодоления сценического волнения;

• научить формированию психологической устойчивости в условиях публичного выступления;

• стимулировать познавательную активность учащихся;

• мотивировать к продолжению обучения;

• создать условия для активного взаимодействия учащихся и преподавателей в рамках открытого интерактивного урока.

Методы:

• словесный (беседа, рассказ);

• практический (исполнение произведений на инструменте, игровой);

• эмоциональный (воздействие на фантазию ученика, подбор ассоциаций, образов, художественныевпечатления);

• интеллектуальный.

Форма:

• открытый интерактивный урок.

Целевая аудитория:

• учащиеся ДШИ им. И.С. Баха г. Балтийска;

• преподаватели ДШИ им. И.С. Баха г. Балтийска.

• родители учащихся;

• гости.

Участники:

• учащиеся ДШИ им. И.С. Баха г. Балтийска

Сценарий

интерактивного открытого урока фортепианного отдела на тему

«Путь к успеху»

2 кадр.

1. И. Парфенов «Февраль»,

исп. Антипина Полина 4(8) кл., преп. Владимирова Т.Н.

Открывая для себя мир музыки, ребенок начинает свой творческий путь по формированию музыканта-исполнителя. Он открывает свой «Путь к успеху». И на каком бы уровне развития не находился ученик, результат его формирования зависит от умения справляться со сценическим волнением.

3 кадр: Русский композитор, пианист, дирижер, педагог Антон Рубинштейн с горечью писал: «Вещь, которую я должен исполнить, я знаю очень хорошо. Но появляется какая-то раздражительность, нервное состояние, возбуждение, думаешь о том, что остановишься, нервничаешь. Это пытка, страшнее которой и инквизиция не могла бы выдумать».

Интересный факт в разговоре о волнении отмечал видный советский и российский педагог,профессор Л.Н. Наумов. Суть его высказывания сводилась к тому, что молодых музыкантов надо подготавливать к выходу на сцену не только в профессионально-исполнительском плане, но и в психологическом, т.к. они зачастую не знают, как выйти на сцену, как себя правильно вести, какими внутренними приемами можно несколько успокоить себя. Более того, иные неопытные музыканты не знают, как поступать, исполняя несколько произведений, что делать в перерывах между пьесами. Вот об этом я и предлагаю поговорить сегодня.

1. Д. Кабалевский Воинственный танец,

исп. Пудогин Егор 3(8) кл., преп. Сергеева Н.А.

1. И.С. Бах Инвенция C-dur,

исп. Ренжина Варвара 2(8) кл, преп. Обуваева Т.В.

4 кадр:

Промежуточным итогом каждого этапа обучения является публичное выступление: концертное или конкурсное исполнение. Готовясь к выступлению на эстраде, мы проходим рядпериодовпредконцертной подготовки:

I - длительный период предконцертной подготовки (выбор, разбор, разучивание, запоминание произведений);

II - период, охватывающий последние дни перед выступлением. В этотпериодполезно:

1. помочь юному музыканту представить себе то место, где он будет играть, чтобы ученик адаптировался заранее к тем условиям, в которых будет проходить предстоящее выступление;
2. играть перед воображаемой аудиторией; 

3. погрузиться в фактуру произведения. Это:          
- пропевание (сольфеджирование) без поддержки инструмента;
- пропевание вместе с инструментом,

- пропевание вместе с мысленным проигрыванием;

4. обыгрывать программу как можно чаще. Говоря словами театрального режиссера, актера, педагога, реформатора театраК.С. Станиславского чтобы: «трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – приятным»;

5. использовать прием имаготерапии (из психиатрии) – ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается в том, что исполнитель мысленно перевоплощается и начинает играть в образе хорошо ему известного музыканта, не боящегося публичных выступлений.

Проигрывание программы на заключительной репетиции должно носить характер не пробы, а игры перед воображаемой аудиторией с полной мобилизацией сил.

Хорошо помогает успокоиться перед выступлением, освоиться на сцене тщательная отработка на репетиции элементов эстрадного ритуала: выход и поклон, взаимодействие с концертмейстером, эмоциональный настрой на исполнение пьес определённого характера, поклон после игры, уход со сцены. Таким образом, следует отрепетировать не только исполняемую программу, но и продумать внешний облик и поведение на сцене артиста.

1. С. Прокофьев Марш,

исп. Трибунский Артем 4(8) кл., преп. Рослякова Е.Ю.

1. Ф. Бургмюллер Тарантелла,

исп. Исайкина Агнесса 4(8) кл.,преп. Рослякова Е.Ю.

1. В. Косенко Юмореска,

исп. Чухлова Варя 5(8) кл., преп. Владимирова Т.Н.

III - самый короткий период – непосредственно день концерта.

Этот период делится на два этапа:

- подготовка в течение дня; 

- подготовка непосредственно перед выходом на сцену.

5 кадр: В день выступления следует, прежде всего, хорошо выспаться. Некоторые музыканты предпочитают днем вообще не заниматься или играют другие пьесы. Так часто поступал русский композитор, пианист, дирижер С.В. Рахманинов: «Думается, что в день концерта все же полезно проиграть в среднем темпе, спокойно, без эмоций всю программу, на что уйдет часа два. Этого вполне достаточно. Ни в коем случае не следует переутомлять свои руки и чувства в этот день. Нужно сохранить свежесть чувств до вечера».

Некоторые ученики в день выступления продолжают зубрить отдельные пассажи, бесконечное количество раз проигрывают предстоящую программу, растрачивая понапрасну нервную энергию и эмоции. Успокоения это, как правило, не приносит, а вред ощутимый.

Перед концертом желательно пообедать заранее. Когда человек немного голоден, его ощущения обострены, что очень важно на сцене.

На концерт желательно прийти заблаговременно, чтобы настроиться для предстоящего выступления. 

6 кадр. Наряду с психологической подготовкой один из важных факторов успешного выступления – состояние рук. Если руки ледяные и долго не согреваются, можно выполнить ряд физических упражнений, например:

-первое: несколько раз хлопнуть себя с размаху в обнимку по плечам или проделать несколько других энергичных движений, убыстряющих кровообращение во всем теле;

-второе: поднять руки вверх, крепко сжать их секунды на 2-3 в кулаки и плавно опустить расслабленные руки, склонившись в поясе на 4-5 секунд.

Весьма полезны упражнения, которые советует венгерский пианист, клавесинист, педагогЙожеф Гат в своей книге «Техника фортепьянной игры»:

- «Легко сожмите кулак (большой палец вовнутрь), затем разомкните энергично, вытягивая пальцы назад» (упр. № 25);

-«Ударяйте кончиками пальцев сперва по подушечкам первого сустава, затем по середине ладони, наконец, по нижней части ладони»(упр. № 26);

- «Подтягивайте 5-й палец как можно ближе к кисти, прикасаясь им к ладони, затем словно гладящим движением проведите кончиком его по ладони, до основы пальца. То же проделайте по очереди с остальными пальцами» (упр. № 28);

- «Проведя пальцами по ладони, резко разогните их» (упр. № 30);

- «Ударяйте всеми пальцами поочередно большой палец» (упр. № 50);

- «Погладьте подряд все пальцы большим пальцем» (упр. № 39).

После того как руки разогрелись, можно очень быстро привести их в хорошую форму, проиграв гаммы, арпеджио, упражнения и т. д.

Сердцебиение приходит в норму, ученик чувствует себя спокойнее, если:

- перед выходом на сцену сделать несколько глубоких вдохов и выдохов;

- действенным средством против волнения в какой-то мере является сахар (если нет сахарного диабета). Необходимо за 10-15 минут съесть 5-6 кусков быстрорастворимого сахара, который можно запить небольшим количеством воды. Действие сахара основано на том, что глюкоза расслабляет мышцы желудка, который при стрессе испытывает спазмы. Это приводит к восстановлению кровообращения, а также к нормальному питанию мозга.

Наконец,выступление.

Известно, что сцена диктует свои определенные требования к артисту. Немаловажное значение имеет как его концертный костюм, так и сценическое поведение. Одежда пианиста должна быть опрятной, удобной, элегантной, гармонировать с музыкой и соответствовать ситуации выступления. Обувь – на тонкой подошве, чтобы артист чувствовал лапку педали.

Теперь давайте поговорим о манере держаться на сцене: о том, как выйти и уйти со сцены, поклонах, поведении за инструментом – словом, о том, что мы называем артистизмом.

Уверенный выход артиста на сцену должен настроить публику на нужный лад. Также следует еще раз проверить устойчивость и высоту стула, слегка переждать успокаивающийся шум в зале, одновременно с этим окончательно настраиваясь на исполнение. Но и слишком долгие приготовления нежелательны.

Музыкант должен быть в образе на протяжении всего выступления. Надо вести себя естественно: собранно, но не скованно, свободно, но не развязно. Также нельзя разглядывать публику, прислушиваться к шуму в зале, не следует морщить лоб, закусывать губы, поднимать плечи, горбиться.  Все это мешает исполнению и, вдобавок, портит общее впечатление от выступления. На сцене необходимы артистичные движения, способствующие лучшему пониманию авторского замысла.

Перед исполнением каждого произведения надлежит настроиться на темп, характер, мысленно пропеть начало. Также следует научиться выдерживать паузы между произведениями или частями, но не передерживать их. Суете на сцене не место!

Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж смазать или зацепить не ту ноту. Немецкий дирижер, пианист, педагог и композиторГанс фон Бюлов как-то, полушутя, сказал, что концертирующему музыканту не грех кое-где и промахнуться, иначе слушатели не заметят, насколько трудна пьеса. Необходимо научиться не зацикливаться на мелких помарках во время исполнения, иначе из-за незначительной ошибки можно провалить все выступление.

Выступающий на сцене артист может неожиданно запутаться в тексте и не знает, что делать. Эти моменты – серьезный экзамен для психики и нервов музыканта. Здесь важно не растеряться, не превратить случайность в катастрофу. Всегда нужно иметь в запасе много «мест», с которых учащийся может начать исполнение прерванного произведения. Однако, желательно, чтобы эти такты находились не «перед» ошибкой, а лучше «за».

Важно отметить и то, что острота эстрадного волнения также связана и с возрастом исполнителя. Например, дети, по большей части, с удовольствием играют перед посторонними. Но, становясь старше, они начинают испытывать страх перед публичным выступлением. У них появляется чувство ответственности и растёт взыскательность к себе.

 Большое значение имеет и то, выступает ли музыкант как солист, или в ансамбле. Распределение ответственности между несколькими ансамблистами снижает остроту переживаний.

1. Г. Гендель «Дигнаре»,

исп. ф-ный ансамбль Ольховка Олеся 5(8) кл. – Дьяченко Кира 6(8) кл.,

преп. Хабунь Е.Н.

1. Муз. Ф. Мендельсона, сл. Г. Гейне «На крыльях песни»,

2. Муз. С. Баневича, сл. О. Сердобольского «Когда на рояле играет принцесса»,

исп. Николаева Елизавета (вокал),концерт-тер Стегниенко Василиса 8(8) кл.,

преп. Ведищева О.В., Зарубова З.В.

1. Г. Балаев Ноктюрн,

исп.ф-ный ансамбль Стегниенко Ярославна 6(8) кл. – Стегниенко Василиса 8(8) кл., преп. Зарубова З.В.

8 кадр. Известно, что у эстрадного волнения, есть причины. Основные из них:

1.Первая причина – боязнь забыть, память.

У учащихся волнение превращается в боязнь забыть. И их трудно убедить, что это не главное, а важнее художественно-выразительная сторона исполнения.

7 кадр.«По-моему, память - почти единственная причина волнения перед публичным выступлением, - писал итальянский композитор, пианист, педагог, музыковед Ф. Бузони, - волнуются, прежде всего, потому что боятся «забыть».

Чтобы избежать этого категорически воспрещается выносить на сцену «сырой» плохо проработанный материал, т.к. именно хорошо выученный текст является основой спокойствия учащегося на сцене.

Память нужно постоянно развивать и тренировать. Особенно нужно опасаться «механической» памяти, когда фактура выучивается только пальцами. Естественно, в волнительной ситуации такой метод может дать сбой. Существует три вида музыкальной памяти: зрительная, музыкально-слуховая и двигательная, которые должны быть задействованы все при запоминании произведений.

8 кадр. 2. Вторая причина – «нечистая» совесть.

 Боязнь не столько оценки слушателя, сколько недоученной пьесы. По мнению русского композитора Н.А. Римского-Корсакова, волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы.

3.Ещё одна причина может корениться внеправильно подобранной программе для выступления. Для публичного показа следует отбирать произведения, способные раскрыть индивидуальность ученика.

4. Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться увеличить их число.

5. Ещё один фактор, усиливающий волнение – необычность условий, в которых происходит выступление.

 Это ярко освящённый зал, большое количество зрителей, акустика, а также особенности рояля, педали. Для смягчения негативного влияния такой обстановки, за какое-то время до концерта, полезно создавать «эстрадоподобные» условия: играть в присутствие родственников, друзей, одноклассников, при ярком освящении, с открытой крышкой рояля и в концертной одежде. Для детей даже практикуется такой метод: одевается концертное платье, рассаживаются куклы и играется перед ними как перед публикой вся программа.

6. Бывает так, что причиной волнения становится ощущение неуверенности в себе. Всем музыкантам надо воспитывать веру в себя и собственные силы.

7. Очень важно то, чтобы музыкант во время подготовки выступления и вовремя его,умел сконцентрироваться на исполняемом произведении, а не на публике. Можно мысленно представить себе пустой зал, забыть о слушателях, играть для себя. Впрочем, полное погружение в исполняемую музыку заставляет забыть об эстрадном волнении.

9 кадр.Ранее упомянутый мной К.С. Станиславский советовал «развивать особую технику, помогающую «вцепляться» в объект так, чтобы уже затем сам объект отвлекал нас от всего остального»

1. Д. Шостакович Колыбельная,

исп. Сафонова Алиса 5(8) кл., преп. Сергеева Н.А.

1. Ю. Бирюков «Метель»,

исп. Чемелькова Мария 5(8) кл., преп. Сергеева Н.А.

1. Ф. Шопен Вальс Es-dur,

исп. Французова Настя 7(8) кл., преп. Суслякова Т.А.

Но, лучше всего излечивает от сценобоязниуспех, удача - одна, другая, третья. Успех ведет очень часто к существенным изменениям в психике, меняется самооценка, характер. Укрепляется доверие к себе - для людей беспокойных и мнительных это просто исцеление.

Успех можно понимать, подчас, по-разному: «победа над собой», «это выступление лучше предыдущего», «я справился с трудной программой». Ведите счет своим удачам, а не своим промахам.

Если случаются технические помарки, не следует преувеличивать масштабы беды. Надо дать себе право на случайную ошибку. Такая внутренняя ориентация приносит большое психологическое облегчение. Возникает ощущение свободы, легкости. Интересно, что, дав себе право на относительную неудачу, человек открываетпуть к удаче.

Устранить волнение чрезвычайно сложно, и, как мы убедились, не нужно. Надо научиться приспосабливаться в условиях концерта к исполнению в экстремальных ситуациях. Необходимо научиться «спокойно волноваться» (П. Солярский).

Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя обретения собственного эстрадного опыта и умению владеть своим состоянием на сцене, научиться справляться с собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло.

1. К. Черни Этюд ор. 838 № 10,

2. Ф. Шопен Мазурка ор. 68 № 2,

исп. Ерастов Владислав 6(8) кл., преп. Ерохина С.В.

1. Э. Григ Ноктюрн,

исп. Стегниенко Василиса 8(8) кл., преп. Зарубова З.В.

10 кадр. В заключение хочу добавить, что волнение - обязательный компонент концертного или конкурсного выступления. Именно оно повышает эмоциональный тонус исполнения, открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём и раскрывает индивидуальность исполнителя!

Чрезвычайно стимулирует развитие и профессиональный рост юных музыкантов участие не только в концертах, но и конкурсах. На таких состязаниях воспитывается воля, сценическая выдержка, мастерство и много других качеств, формирующих настоящего артиста.

Но за этим стоит большой труд: одного обучения навыкам игры на инструменте мало. Необходимо воспитывать в себе «бойца», способного самостоятельно мыслить, умеющего много трудиться и работать над ошибками, выдерживать большие физические и моральные нагрузки, не терять чувство оптимизма, а также быть способным проявить свои знания, умения и навыки на практике.

1. Ф. Лист Трансцендентный этюд № 1 – Прелюдия,

исп. Федоренко Алеся 8(8) кл., преп. Хабунь Е.Н.

1. С. Рахманинов Этюд-картина g-moll,

исп. Дворников Дмитрий 7(8) кл., преп. Обуваева Т.В.

Исполнители, умеющие справляться со сценическим волнением и направить его в позитивное русло открывают себе «Путь к успеху».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/639777-scenarij-interaktivnogo-otkrytogo-uroka-forte