Методические рекомендации «Работа над гаммами»

Думенко О.А., преподаватель МБУДО «ДШИ №2», г, Саратов

Методические рекомендации «Работа над гаммами»

В педагогической практике встречаются дети, обладающие небольшими музыкальными способностями и возможностями. Развивать их помогает работа над гаммами.

К. Черни называл гаммы основой фортепианного обучения. Играются гаммы для развития целого комплекса технических навыков:

- пальцевая беглость и ловкость

- четкость и точность звукоизвлечения

- сила, выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений

- координация движений в партиях обеих рук

- аппликатурные навыки.

Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность).

Развитие фортепианной техники необходимо рассматривать в неразрывной связи с овладением художественно-исполнительскими навыками. Ведь гаммы могут являться составной частью произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи, заключенные в них. А это не возможно без работы слуха. Необходимо постоянно будить слуховую активность ученика, которая проявляется в первоначальном внутреннем слуховом представлении звучания, а затем слуховом контроле над качеством своего исполнения. Важный момент. Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в зависимости от характера звучания различаются и пианистические движения, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. Играя гаммы, мы должны ставить перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.

НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ИГРЫ ГАММ

Техническое освоение гамм начинается с построения по формуле мажора и минор.

Разбиваем данные гаммы на аппликатурные позиции. Для закрепления аппликатурных позиций и удобных мышечных ощущений играем эти позиции интервалами.

Затем играем гамму целиком отдельно каждой рукой. После относительной автоматизации аппликатуры можно переходить к двуручному исполнению гамм в расходящемся движении с зеркальной аппликатурой, лишь после этого – к параллельному движению.

Художественной задачей этого начального периода является игра гамм ритмически и динамически ровным, глубоким и мягким звуком. Учимся слышать в гамме мелодическую линию, добиваемся текучести, чтобы не было ощущения игры по слогам. Играем певучим, выразительным legato. Ровность при игре гамм зависит от legato внутри позиции и подкладывания первого пальца. Часто при игре гамм приходится сталкиваться с так называемой тряской. Чтобы этого избежать, освоение

приема legato лучше начинать постепенно, начиная с двух нот с дальнейшим добавлением. Так доходим до пятипальцевой позиции. Основные технические требования к игре legato предъявляются следующие:

погружение веса всей руки от плеча через палец в клавишу (должен быть плотный контакт с клавиатурой, «чувствуем донышко клавиши»). Нажим клавиши происходит без толчка, далее следует плавное переступание с пальца на палец с передачей веса. Кисть, собранная, движется за звуком. При этом необходимо следить, чтобы неиграющие пальцы не напрягались, не оттопыривались, а двигались за играющими. Кисть и предплечье при игре звуков одной позиции делают как бы вспомогательное объединяющее движение.

Большое значение при игре гамм имеет подкладывание первого пальца и перекладывания через него других пальцев кисти. Первый палец должен быть легким, гибким, подвижным и самостоятельным. Помещать его нужно на край белой клавиши углом "подушечки" и следить, чтобы не было прогиба первого сустава. Первый палец должен быть как "опорная свая" всего кистевого "купола". При таком положении первого пальца кисть не будет терять своей куполообразной формы, и запястье чрезмерно не прогнется вниз.

Для тренировки первого пальца и приобретения им требуемых качеств можно использовать разные упражнения. К примеру, третий палец находится на клавише «ре», первый же играет поочерёдно «до» и «ми». При этом соблюдается условие неподвижности кисти и запястья. Движение осуществляется за счёт гибкости первого пальца. После освоения упражнений переходим к исполнению гаммы «до мажор» поочерёдно каждой рукой от «до» малой октавы в противоположные стороны, применяя следующую аппликатуру: 1-2, затем 1-3, потом 1-4. Необходимо следить, чтобы первый палец после извлечения звука сразу же был подведён под играющий вслед за ним палец.

Одновременно с упражнением на «подкладывание» можно дать и упражнение на «перекладывание» пальцев и пясти через первый палец (обратное движение в гаммах). Упражнение выполняется вторым и первым пальцами. Второй палец берёт любую из белых клавиш. После этого первый палец нажимает клавишу рядом и в этот же момент пясть и пальцы быстрым, единым движением накрывают его. Накрывающее движение должно быть лёгким и быстрым, так как только в этом случае кисть остаётся свободной.

При игре гамм надо следить и сразу предупреждать следующие недостатки учащихся:

1. Пальцы не должны "вязнуть" в клавишах. Взятие и снятие пальцем клавиши должно быть активным и точным. Для этого кончики пальцев нужно слегка фиксировать и нацеливать на взятие клавиш, но высоко их не поднимать.

2. Не прогибать последние фаланги пальцев. Это тоже зависит от фиксации кончиков. Надо зацепить и закрепить кончик пальца на клавише.

3. Не прогибать запястные косточки, ощущать в них опору пальцев, иначе сила от плеча не дойдет до их кончиков.

4. Не "выколачивать" первым пальцем при смене позиций, вслушиваться в ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия

В период освоения гамм двумя руками продолжается закрепление игровых навыков, идет поиск ощущения удобства в игре, отрабатывается пластика пианистических движений. В это время можно ставить перед учеником уже больше художественных задач: динамические и артикуляционные, а также задачи на координацию движений обеих рук в различных динамических и артикуляционных соотношениях. Играя и выполняя данные задачи, учащиеся учатся связывать качество звука с определенными пианистическими движениями, продолжают закреплять звуко-двигательную связь.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЗАДАЧИ В ИГРЕ ГАММ.

Динамические задачи

1 Сыграть гамму forte. Необходимо сразу настроить ученика на правильное звукоизвлечение, объяснив его техническую сторону. Играть звуком forte -это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным. Ученику надо подсказать, как добиться желаемого звучания. В игре должна участвовать вся рука от плеча, свободная во всех частях. Вес верхней части руки свободно опирается на пальцы, Локоть подвижный, свободный, но направленный своей косточкой в пол. Вес руки заставляет чувствовать в локте как бы висящую" свинцовую гирьку". Вся рука - это "шланг", по которому свободно "течет вода" - сила от плеча в кончики пальцев. Пальцы живые и активные, забирают, хватают клавиши движением под ладонь и при этом "пружинят" в последних суставах фаланг, суставах пястья и запястья. Эта упругость смягчает резкость звука. Нужен не удар пальца, а нажим – медленное погружение на дно клавиши, начиная с кончика пальца и переходя в "рессору" суставов. Но кроме объяснения технической стороны извлечения звука f, педагог должен обратиться к музыкально-слуховым представлениям учащихся. Ведь не двигательно-моторный фактор стоит на первом месте в исполнении музыки, а прежде всего мысленное представление звукового образа, осознание художественной цели. Поиски звука нужного количества и характера приведут учащегося к нахождению целесообразного приема, удобного ощущения "Что" определяет "как". У него постепенно будет закрепляться связь между слуховыми представлениями и необходимыми движениями.

Играя гамму f, маленький ученик будет представлять, как "шагает большой, грузный слон", но "надев мягкие тапочки". Звук получится сильным, но не грубым, глубоким, но не резким, а мягким, благородным. Особенно это будет слышно в низком регистре, в начале движения гаммы.

2. Сыграть гамму пиано (р)

Играя гамму piano, важно не "шептать", не "прятаться". Звук должен быть опертый, пронизывающий. По выражению Перельмана Н. "пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала". Чтобы добиться нужного качества звука, ученику понадобится пианистический прием: мышцы верхней части руки удерживают ее в подвешенном состоянии, рука легкая, воздушная. Вся нагрузка приходится на пальцы. Возрастает роль цепких, активных, точных, собранных пальцев с упругими, покалывающими клавиши кончиками. Играем легко, прозрачно, с точным "прицелом" пальцев.

3. Совершать волнообразное движение

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания. Савинский С. писал,

что «над сгеscendo и diminuendo надо работать, как над технически трудными пассажами». Ученик должен научиться четко соотносить свои физические ощущения (разумное регулирование веса руки с чувством мышечной свободы) со слышимым звуковым результатом. Осознав поставленную звуковую задачу, ученик может сам найти технический прием, который приведет к нужному качеству и характеру звука. Но сначала педагог подсказывает ученику нужное движение, настраивает его слуховую фантазию и определенный образ. Играем гамму "звуковысотной динамикой": вверх - сгеscendo, вниз - diminuendo. Ученики сами придумывают и настраиваются на образ: мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем больше силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши. И, при спуске с горы. Рука придерживается мышцами плеча, прикосновение пальцев к клавиатуре облегчается.

Очень часто ученикам придется играть пассажи и музыкальные фразы, где характер требует нарастания звучания не традиционного вверх, а при игре вниз. Подъемы и спады звучности с движением звуковысотной линии будут не совпадать. Это придает мелодическим пассажам и коротким мотивам особый выразительный смысл. Вслушиваясь в такой характер динамики, ученики представляют, как они "выходят из глубокого, темного подземелья наверх, на свет". Звуки из громких, насыщенных, густых становятся все тише и тоньше, как "лучик солнечного света". Соответствует этому и характер пианистических движений: погружение рук на дно клавиатуры и постепенное расслабление, облегчение их на вершине, но с оставшимися активными и упругими кончиками пальцев. От вершины спускаемся вниз - опять в темноту, в подземелье, в глубокое и насыщенное звучание.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЕ ЗАДАЧИ

1. Сыграть гамму кистевым staccato

Играя гамму кистевым staccato , ученики представляют, как град стучит по крыше. Воспроизвести этот образ на инструменте поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши. Если нужно сыграть громче, то отталкиваемся всей рукой. Хорошо так поиграть в нижнем регистре клавиатуры, чтобы обратить внимание еще и на тембр звучания: "густой", "грубый". Играя гамму кистевым staccato в верхнем регистре, делаем плавный, легкий отскок кисти, как бы рисуя образ: "от порыва ветра разлетается одуванчик", "впорхнул мотылек". Тембр звучания "светлый", "мягкий". Но кончики пальцев должны быть фиксированными, так как легкость звука должна сочетаться с прикосновением пальца до дна клавиши.

2. Сыграть гамму пальцевым staccato

Играя гамму пальцевым staccato, мы представляем, что " по ровной поверхности воды плывет лодка, под мелким, частым, моросящим дождиком". Чтобы "изобразить" этот образ на фортепиано, необходимо применить следующее движение: цепким кончиком пальца мы как бы "стираем пятнышко с клавиши", делая активное, резкое движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно "дышит" чуть вибрируя. Рука при этом выполняет одно объединяющее движение (как на 1еgato). Она равномерно движется вдоль клавиатуры, а хватательные движения пальцев не нарушают этого движения. Пальцевое staccato особенно способствует выработке ясного звукоизвлечения в гаммах.

3. Сыграть гамму певучим lеgato

Играя гамму певучим звуком, мы готовимся к исполнению канителенных протяжных мелодических линий. Представляем образ: скольжение лодки по зеркальной глади воды, плавно, без толчков. Нельзя сыграть 1еgato, не слыша его интонационно. Наша задача: дослушивать каждый звук, "переливать" его в другой, объединяя всё движением мелодической линии к кульминационному звуку - ее вершине.

РИТМИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ

Очень полезно играть гаммы в различных ритмических вариантах. Такая игра гамм особенно способствует ровности звучания и очень полезна ученикам, у которых страдает чувство ритма. Ритмическая игра гамм также много дает учащимся, не обладающим отчетливым тактильным ощущением каждого звука, с вялыми, неактивными, вязнущими пальцами. Ритмическая игра гамм будет заключаться в следующем:

1.Игра с акцентами с разной пульсацией (меняется ритмическая группа в одной доле, и начало каждой группы акцентируется):

- играем дуолями с акцентом на первом звуке, затем на втором

- играем триолями на 3 октавы (чтобы закончить на тонике)

- играем квартолями

Увеличивая количество звуков в ритмической группе, исполняемых легкой рукой после акцента, мы играем в более быстром темпе. Это служит одним из этапов в подготовке к игре в быстром темпе.

Акценты берутся все время разными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Акцент делается не рукой, а только пальцем. Напряжение пальца на акценте моментально сменяется расслаблением. Здесь нужна активная работа сознания, дающего четкие "приказы" пальцам. Особенно необходима хорошая связь между слухом и движением: внимательно следить, чтобы акценты, взятые разными пальцами, звучали одинаково. Полезно сделать подтекстовку

2.Игра в разных ритмах в сочетании с различной артикуляцией (при игре меняем штрихи)

Координационные задачи и развитие полифонического слуха при игре гамм.

Часто у учащихся страдает способность координации движения рук, и они не могут согласовать между собой различные задачи, выполняемые разными руками. Ученику необходимо скоординировать составные части музыкальной ткани, сохраняя независимость каждого элемента музыкальной фактуры. Приобретение навыков координации движения связаны с развитием мышления (надо ясно представить составляющие линии музыкальной ткани, чтобы музыка не звучала однообразным потоком, в котором утонули и ведущие линии, и мельчайшие детали, элементы музыкальной фактуры), слуха (необходимо слышать фактуру музыки в полном объеме) и

техники (наиболее важным является гибкость технического аппарата, пластичное взаимодействие всех его звеньев, иначе руки, что называется, "расходятся", одна рука отстает от другой).

Играя гаммы, мы, таким образом, можем рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии, которые могут не совпадать ритмически, артикуляционно и динамически, и которые нужно провести ясно и выразительно. И это будет уже решением задач развития полифонического слуха и мышления. Чтобы тренировать соответствующие мозговые центры, отвечающие за недостатки координации, мы можем поиграть гаммы в следующих вариантах:

1. Различная динамика.

Правая рука играет piano. Левая играет forte.

Игра с ведущей правой рукой (f) уже традиционна. А, по мнению Маргариты Лонг, ведущей при игре должна быть левая рука, ей принадлежит "ритмический приоритет".

2. Различная артикуляция.

Правая рука играет staccato, левая - legato. И, наоборот.

В заключении хочется отметить, что различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается. А основная задача при работе над гаммами - это улучшение качества исполнения.

Список литературы, использованный при подготовке к работе.

1.Б. Милич. Воспитание ученика-пианиста.- Москва: Кифара, 2002.

2.Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.- Москва: Музыка,1988.

3.Е. М. Тимакин. Воспитание пианиста. – Москва: Советский композитор, 1989.

4.Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/640846-metodicheskie-rekomendacii-rabota-nad-gammami