Сценарий музыкально-художественной гостиной «Ожившая живопись»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Родионово-Несветайского района

«Детская школа искусств»

СЦЕНАРИЙ

МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГОСТИНОЙ

"Ожившая живопись"   

Преподаватели  – Сарибекян Ирина Александровна,

Голубова Олеся Анатольевна

Иванива Зоя Анисимовна

2025 год.

Вед. 1: Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в нашей музыкально-художественной гостиной.

Вед. 2: А что такое гостиная? В начале XIX века в аристократических кругах русского общества появилась традиция собираться вместе для общения.

Вед. 1: В гостиных читали стихи, слушали музыку, пели романсы, говорили обо всём на свете.

Вед. 2: Сегодня мы собрались, чтобы поговорить о красоте. О красоте союза живописи, танца и музыки.

Вед. 2: Мы приглашаем вас пройтись по нашей маленькой художественной галерее.

Вед. 1: А помогут нам в этом наши юные экскурсоводы с художественного отделения и учащиеся хореографического отделения.

Вед. 2: Природа – неисчерпаемый источник для поэзии, музыки, живописи. Родная природа так привычна для нас, что порою мы не замечаем ее красоты.

Вед. 1: Но на вернисажах, в картинных галереях мы по-особому пристально смотрим на пейзажи. Наверное, это потому, что человек теперь слишком часто бывает разлучён с природой, а тяга его к тишине леса, простору полей извечна.

Евгений Иванович Чарушин

Невероятный и душевный, известный всем – «от мала до велика» советский иллюстратор-анималист, а также детский писатель и скульптор.

С самого раннего детства мальчик много рисовал. Это было для него также просто, как говорить, петь, шалить, слушать сказки. А когда он слушал сказки, то и рисовал их во время рассказа. Рисовал юный художник в основном зверей да птиц, потому что в родительской усадьбе было много разной живности; постоянно кто-то хрюкал, мяукал, щебетал, гоготал…

В свои детские годы Евгений был большим шалунишкой. Немало натерпелось Вятское коммерческое училище, в котором мальчик получал художественное образование - от взрыва печи до святотатства над книгой «Закон Божий», который изучался в те годы.

Став художником, он сразу завоевал уважение в среде художников-иллюстраторов и писателей, к книгам которых он делал рисунки.

Больше всего он любил изображать молодых животных, т.е. детенышей, трогательных в своей беспомощности. Нарисованные им зайчата, волчата, медвежата, лисята вызывают чувство нежности. Они совсем как живые, его зверята.

Сохранив частоту души и свежесть взгляда, он мог легко донести до юного читателя красоту окружающего мира.

А как выдумаете, иллюстрация к какому произведению сейчас на экране? Да, к книге Всеволода Гаршина «Лягушка – путешественница». Да, ей захотелось полетать. Но из-за своей гордости она упала в болото, отпустив ветку, на которой ее несли утки. А в болоте ее встретили лягушки и головастики…

«Головастики» исполняют учащиеся 2 класса. Концертмейстер Карташева И. Г.

Вед.2 Сказка совсем рядом, она живёт не только на страницах книг. Конечно же, поэтичность русской сказки не могла не взволновать художников.

Вед.1 Талант художника может сократить дистанцию между мифом и реальностью, и сказочные персонажи обретут черты реальных людей.

Виктор Михайлович Васнецов «Алёнушка»

Среди имен крупнейших мастеров конца 19 века должно быть названо имя

Виктора Михайловича Васнецова. Его искусство является выражением интереса к судьбе народа, к его характерам и истории. Одно из самых привлекательных произведений Виктора Васнецова – «Алёнушка». Она создана по мотивам русской народной сказки.

На полотне изображена одинокая девушка, задумчиво сидящая на берегу пруда. Она обняла руками колени и склонила голову, словно устала от долгого пути. Ее печальный и застывший взгляд выражает тоску и безысходность.

На рубеже 1870-80-х годов Виктор Васнецов был первым из русских художников, кто обратился к былинным, фольклорным мотивам, к русским сказкам в своем творчестве. В его произведениях фантазийные мотивы соединяются с реальными образами.

В русской народной сказке «Алёнушка и братец Иванушка» сюжет строился вокруг детей-сирот.

Художник и представил на картине «Алёнушку» как деревенскую девочку-сиротку с печалью в глазах. Героиня картины – крестьянка. Даже ступни ног у нее загрубевшие.Картина выполнена в темной цветовой гамме. Героиня и природа вокруг нее составляет единое целое, наполненное щемящей печалью.

Над девушкой сереет небо, и кажется, что оно вскоре заплачет вместе с ней.

"Алёнушка" исполняет Белоусько Даша, учащаяся 7 класса хореографического отделения.

Вед.1 Готовясь к нашей гостиной, я решила проверить, как обстоят в живописи дела с утром, зарею, восходом, рассветом. Надо честно признать — прекрасно обстоят. Количество картин не поддается счету. Любили художники это время суток. Причем русские художники любили больше западных. И не только больше любили, но и старались часто прибегнуть к утру как к иносказанию.

Татьяна Яблонская «Утро» 1954

Картина советской художницы, созданная в 1954 году. На ней изображена, делающая утреннюю зарядку девочка.

Художественные критики сразу же отметили радостную атмосферу утра, умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. В девочке мы видим непосредственность ребенка, а самой картине чувствуется человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира.

Яблонская изобразила на картине свою старшую дочь Лену в возрасте 13 лет. Действие происходит в квартире семьи художницы в центре Киева.

Вскоре картина стала известной каждому советскому школьнику, так как была напечатана в учебнике «Родная речь» и дети писали по ней сочинение.

А еще репродукция была включена в один из журналов «Огонек» и многие люди вырезали эту радостную картинку и вешали на стену.

Интересная история у этой девочки. Репродукция картины висела дома у мальчика из Казахстана: Арсена Бейсенбинова, он буквально влюбился в девочку. Закончив школу, он уехал в Москву, поступил в Строгановское училище, чтобы стать художником. Там завязался роман с однокурсницей. Арсен уговорил ее поехать летом к нему, в Алма-Ату. Здесь однокурсница увидела на стене репродукцию и призналась, что это она, Лена, изображена на ней. И Арсен женился на девочке с картины, в которую был влюблен с детства.Семья живет в Алма-Ате, Лена стала художником-мультипликатором, иллюстрировала детские книги. Их сын тоже стал художником

"Утро" исполняет Гоценко Валерия, учащаяся 5 класса хореографического отделения

Вед.2Китайская пословица гласит: если в семье есть старец, значит, в семье есть драгоценность. Английская поговорка соглашается: если хотите знать, что чувствуют ангелы на небесах, спросите об этом маленькую внучку.

Гаэтано Беллей (1857-1922)

Итальянский художник, представитель академического направления с элементами натурализма, получивший призвание как портретист и мастер жанровых сцен. Беллей получил образование в Академии изящных искусств, где научился строгости рисунка, вниманию к деталям и умению передавать психологическую глубину своих моделей.

Он умело передает выражение лица, взгляд, позу, создавая запоминающиеся образы. Обычно он изображает цены из повседневной жизни, часто с участием стариков и детей. И эти работы отличаются теплотой, лиризмом и душевностью. В его картинах нравится зрителю то, что он запечатлевает улыбки и радость на лицах стариков, их счастливую старость.

Картина «Бабушка и внучка» - не просто изображение двух близких людей, а проникновенная история о любви, преемственности поколений и неувядающая сила семейных уз. Беллей избегает идеализации. Он показывает зрителю обыденную сцену из жизни. Бабушка и внучка не позируют, он просто общаются, наслаждаясь обществом друг друга.

Картина «Бабушка и внучка» напоминает нам о важности семьи, любви и заботе о близких. Художник напоминает нам о том, что настоящая красота кроется в искренних чувствах и теплых человеческих отношениях.

"Бабушка и внучка" исполняют Сергиенко Есения со своей бабушкой

Кулешовой Ниллой Николаевной

Вед.1Участие в спорах и дискуссиях — неотъемлемая часть повседневного общения.

Вед.2 Мы дадим вам несколько шуточных советов, которые могут помочь победить в споре:

Вед.1 «В любом споре хороший способ победить — это прекратить его».

Вед.2«Только согласиться и сделать по-своему».

Вед.1«Молчание — знак согласия, кто замолчит — того и победа».

Юрий Иванович Пименов «Спор»

Известный русский художник, картины которого надолго остаются у нас в памяти. Юрий Иванович изображал, на первый взгляд, мелкие, неприглядные для всеобщего обзора бытовые картины — маленькие запечатленные кусочки из жизни простого советского человека. Одна из таких картин — это картина «Спор».

Картина изображает двух молодых людей. Девушка и юноша сидят за столиком столовой. Обстановка самая обычная и неброская. Стол, два стула и пол, выложенный кафельной плиткой в виде шахматного поля. Внимание зрителя сразу привлекают фигуры молодых людей. Они одеты скромно и неярко. На юноше обычный деловой синий костюм, а его собеседница в коричневом платье, в котором хорошо ходить на работу или в студенческую аудиторию.

Художник стремится сделать акцент не на обстановке и не на внешнем виде молодых людей. Его задача, на мой взгляд, другая. Пименов хочет показать эмоциональную напряженность между людьми, которые о чем-то спорят. Парень настойчиво старается что-то доказать, жестикулируя и подаваясь вперед к своей оппонентке.

Девушка, задумчиво подперев подбородок, сидит в довольно напряженной позе и, видимо, обдумывает ответ. При взгляде на ее сосредоточенно-полусонное выражение лица в сочетании с бедной одеждой закрадывается мысль, что она просто устала, так как, возможно, разговор происходит после рабочей смены.

А парень, соответственно, полон здорового задора, так как, судя по его франтоватому виду, работать ему нужды и не было. Поэтому, конечно, модник переспорит оппонентку.

"Спор" исполняют Лукинова Эвелина и Бошко Павел, уученики 6 класса хореографического отделения.

Вед.2В цирке балансируют не только шесты и мячи, но и лестницы, стулья, велосипеды, мечи, бокалы с водой и даже целые люди!

Главное — найти точку равновесия и удерживать ее, несмотря на гравитацию и законы здравого смысла.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905)

Известный на весь мир художник, одно время заинтересовался цирком. Посещая представления он невольно знакомился с тяжелой жизнью циркачей.

Картина наполнена внутренним драматизмом, построена контрастах. Пейзаж, изображенный на холсте, представляет собой безрадостную выжженную солнцем холмистую равнину, по которой идет проселочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка.

Унылый хон контрастирует с веселым ремеслом артистов, призванных на своих представлениях доставлять радость шумной толпе зрителей.

Элементы циркового реквизита-шар, пребывающий в неустойчивом покое на поверхности земли, и стоящий на ней куб-также представляют собой противоположности. Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, а атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство.

"Девочка на шаре" исполняет Буренко Варвара, ученица 6 класса хореографического отделения.

Как неразгаданная тайна,

Живая прелесть дышит в ней —

Мы смотрим с трепетом тревожным

На тихий свет ее очей.

Земное ль в ней очарованье,

Иль неземная благодать?

Душа хотела б ей молиться,

А сердце рвется обожать…

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665)

Одна из наиболее известных картин нидерландского художника. На полотне изображена юная девушка в динамической позе: момент, когда модель поворачивает голову к зрителю. Светом выделены широко распахнутые глаза, чуть приоткрытый рот и большая каплевидная серёжка — жемчужина.

Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой.

По одной из версий, художник изобразил собственную дочь.

Картина относится к жанру, называемому «трони», которым обозначали изображения головы человека, а не полноценные портреты.

Произведение отличается изяществом цветового решения и притягательностью взгляда девушки, направленного на зрителя.

"Девушка с жемчужной серёжкой» исполняет Нарожная София, ученица 8 класса хореографического отделения.

Вед.2Мать и дитя – вечная тема в искусстве. Любовь, жертвенность, забота, обучение, воспитание – художники во все времена любовались и восхищались матерями, удивлялись чуду новой жизни и воспевали материнский труд.

Вед.1 В представленной презентации приведена подборка классических живописных полотен, посвященных матери. В том числе и учащиеся художественного отделения нашей школы.

8."Наши мамы" исполняют учащиеся 4 класса хореографического отделения.

Вед.1В чём смысл военных маршей?

Вед.2Главной функцией любого марша всегда считалась синхронизация движения большого количества людей, будь то передвижение войск, ходьба в строю или музыкальное произведение.

Вед.1Да, всё верно, а на зрителей (не участников марша) военный марш призван оказывать устрашающее либо благоговейное воздействие. Показать доблесть, благородство и вообще крутость войск и решительность военных действий.

Роберт Папп «Барабанщик»

Американский художник, живописец, иллюстратор, компьютерный график. Он создает иллюстрации к исторической и религиозной литературе, для детских книг. Мастер живет и работает в США. Картины художника полны характера, жизни и как будто излучают свет.

На картине мы видим подростка, но он одет в военную форму. Мальчик отбивает какой-то сложный, тревожный ритм на своем большом барабане, призывая солдат к решимости и стойкости в бою. На дальнем плане за его фигурой изображено сражение, которое наверняка взято как сюжет из Гражданской войны США 1861-65 годов: война «за» или «против» рабства. Победа была за объединение «Союз», рабство в США было отменено.

"Барабанщик" исполняет Кошелев Максим, ученик 6 класса хореографического отделения.

Вед.2безбрежное, бездонное, бескрайнее, глубокое, широкое, необъятное.

Вед.1бирюзовое, голубое, синее, изумрудное, зелёное, багровое, лазурное, свинцовое, серебристое, тёмное.

Вед.2Безмолвное, бушующее, встревоженное, грозное, капризное, беспощадное, мятежное, обманчивое.

Вед.1зимнее, осеннее, ночное, утреннее, туманное.

Вед.2Пожалуй, надо остановиться, я думаю, что все догадались, о чем мы говорили.

Иван Айвазовский «Перед бурей» (1898 г.)

Иван Айвазовский — самый известный в нашей стране и за рубежом художник-маринист. Слово «марина» переводится как «морская». Художник создал множество произведений, в которых воспевал море, морскую стихию. Он родился в Феодосии, в детстве целыми днями пропадал на море, и представить себе не мог, что есть города, в которых нет моря.

«Перед бурей» — небольшое произведение, несмотря на очевидное сходство с натурной зарисовкой, картина была исполнена мастером по памяти, как и все его пейзажи.

Айвазовский владел в совершенстве мастерством изображения морской стихии.

Приглушенный серыми тонами колорит естественных цветов создает образ надвигающегося шторма.

Айвазовский рано стал известен как художник-пейзажист. Его талант ценил государь Николай I. Как-то раз он пригласил художника составить ему компанию в море на пароходе, и расчувствовавшись, прокричал: «Айвазовский! Я — царь земли, а ты — царь моря!» И еще император Николай I заявлял: «Чтобы не написал Айвазовский — будет куплено мною!»

«Перед бурей» исполняют учащиеся 6 класса хореографического отделения.

Рене Магритт «Зеркало»

- Что не так в ней изображено? В чем ошибка?

Да, художник изобразил отражение в зеркале неправильно. Зрители должны видеть в зеркале отражение лица мужчины, а видят снова сптину.

Главной целью художника было заставить людей задуматься о том, что же они увидели?

Картина написана по заказу английского поэта Эдварда Джеймса, который был большим поклонником сюрреализма и покровителем художника. Принято считать, что на картине изображен сам Джеймс спиной к зрителю.

Мы не видим лицо мужчины, хотя кажется, что он смотрится в зеркало. Но композиция не имеет смысла, потому как его отражение также показывает нам затылок человека. Таков сюрриализм,в переводе «сверхреализм»,

"Зеркало" исполняют учащиеся 6 класса хореографического отделения.

Послушайте!

Ведь если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?

Значит — кто-то хочет, чтобы они были?

Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?

И, надрываясь

в метелях полу́денной пыли,

врывается к богу,

боится, что опоздал,

плачет,

целует ему жилистую руку,

просит —

чтоб обязательно была звезда! —

клянется —

не перенесет эту беззвездную муку!

А после

ходит тревожный,

но спокойный наружно.

Говорит кому-то:

«Ведь теперь тебе ничего?

Не страшно?

Да?!»

Послушайте!

Ведь если звезды

зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?

Значит — это необходимо,

чтобы каждый вечер

над крышами

загоралась хоть одна звезда?!

Илья Чашник «Супрематизм»

(художник начала 20 века)

Супрематизм в живописи — (наивысший) направление в изобразительном искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем и являющееся разновидностью геометрического абстракционизма.

Художники-супрематисты стремились передать окружающую действительность с помощью цвета и геометрических форм: прямой линии, квадрата, круга, прямоугольника. Комбинируя их, художники создавали ассиметричные произведения.

«Супрематизм — искусство чистого ощущения, где живопись освобождается от предметов и рассказывает языком цвета и формы».

Илья Чашник развивал динамический супрематизм. Диагональные композиции, острые углы, работал по принципу контраста.

"Супрематизм" исполняют учащиеся 4 класса хореографического отделения.

Вед.2Чтобы изображать на полотне радость, мало быть хорошим рисовальщиком. Надо владеть самим искусством радости.

Вед.1А искусство это кроется в истинной радости от мира, искусство это сродни вере, сродни любви. И тот, кто им владеет, и остаётся с миром всегда.

Иван Тихий «Прием в пионеры» 1953

В советское время ко Дню пионерии в школах подводились итоги соревнований между отрядами, дружинами – по успеваемости, в сборе металлолома, макулатуры и т.п. Также в этот день проводились сборы, концерты, конкурсы, награждения отличившихся пионеров и школьников. И конечно же торжественный прием в пионеры.

Мы видим на картине большой зал с высокими окнам, через которые вливается яркий солнечный свет, освещающий нарядных детей, стоящих в шеренгах.

Многие взрослые люди вспоминают это время, когда все дети в день рождения пионерии с утра до вечера проводили на пионерских сборах, где участвовали в различных играх, соревнованиях, конкурсах, а вечером обязательно зажигался пионерский костер, вокруг которого шло веселье, пелись песни.

В СССР в пионеры обычно принимали в 9 лет. Но всех подряд в пионеры не брали. Чтобы быть достойным этого, надо было хорошо учиться и проявлять общественно-полезную активность.

"Пионер — всем ребятам пример!" исполняют учащиеся 6 класса хореографического отделения.

Вед.2 Сегодня мы читали стихи, слушали музыку, говорили о картинах, авторы которых жили в разное время, но всех их объединяла любовь.

Вед.1 Музыка, танец, живописные полотна открывают нам красоту, учат понимать язык искусства, язык поэзии, музыки, живописи.

Вед.2 Это великое чудо. Но открывается оно, как и чудо природы, не сразу и далеко не всякому, а только человеку умному и доброму, чуткому и внимательному. Постарайтесь же стать такими!

Вед.1 В заключение я хотела бы процитировать Леонардо да Винчи: «Живопись — это поэзия, которую видят, но не слышат, поэзия — это живопись, которую слышат, но не видят».

Вед.2 К этим словам хочется добавить, что танец — это союз живописи и музыки, слитые воедино.

Вед.1 Надеемся, что наше общение останется в сердце каждого из вас теплым и радостным воспоминанием о встрече с Прекрасным.

До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/641204-scenarij-muzykalno-hudozhestvennoj-gostinoj-o