Конспект открытого урока «Работа над художественным образом в пьесах разного характера на уроках специального фортепиано»

Областное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Медвенская детская школа искусств»

План-конспект открытого урока

по предмету: "Специальность и чтение с листа"

с обучающейся 3 класса фортепианного отделения

Тема урока: «Работа над художественным образом в пьесах разного характера на уроках специального фортепиано»

Подготовила:

Калуцкая Наталья Алексеевна

преподаватель фортепиано

пгт. Медвенка 2026 г.

Тема урока: «Работа над художественным образом в пьесах разного характера на уроках специального фортепиано»

Обучающаяся: 3 класса фортепиано ДПОП «Фортепиано» 8(9) лет обучения Симоненко Анна

Цель урока: формирование музыкально-образных представлений обучающегося, способствующих более полному раскрытию художественного образа пьес разного характера.

Задачи:

обучающие: 

- формирование понятия художественный образ музыкального произведения через развитие образного мышления обучающегося;

- формирование представления о характере, музыкальном языке, средствах музыкальной выразительности на примере изучаемых программных пьес;

- овладение навыками раскрытия и передачи музыкального образа произведения;

развивающие: 

-развитие восприятия и передачи настроения в исполняемом музыкальном произведении;

- развитие музыкального слуха, воображения, памяти, исполнительских навыков;

- развитие творческой инициативы обучающегося.

воспитательные:

- воспитание умения обучающегося творчески решать технические и звуковые задачи;

- привить интерес к исполнительскому искусству;

- воспитать вдумчивого исполнителя и слушателя.

Форма урока:индивидуальная.

Тип урока:комбинированный урок.

Методы обучения:

- словесный (беседа);

- наглядный;

- практический;

- поисковый.

Средства обучения:

- музыкальный инструмент фортепиано;

- нотный материал;

- ноутбук;

- презентация к уроку, иллюстрации.

Применение педагогических технологий:

• технология развивающего обучения;

• информационно-коммуникационная технология;

• технология личностно-ориентированного обучения;

• здоровьесберегающая технология.

Учебный материал:

• Упражнение Ш.Ганона № 1 из сборника «Пианист-виртуоз», часть 1, гамма Си бемоль Мажор;

• Ю.Щуровский «Утро» из сюиты «Зима»;

• А.Штогаренко «Мотылёк»;

План урока:
I. Организационный этап:
1) приветствие;
2) сообщение темы урока и цели.
II. Основная часть урока:
1) работа над упражнениями и гаммой;
2) работа над произведениями;

III. Заключительный этап:
1)итог урока;
2)домашнее задание;
3)рефлексия.

Ход урока:

I. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой обучающейся.

Работа над художественным образом ведется на протяжении всего периода обучения юного пианиста и является ведущим направлением в процессе развития художественно-творческого потенциала обучающегося. Н.И. Голубовская говорила: «Музыка – язык образов, она пробуждает в нас чувства, настроения, раскрывает сложный духовный мир человека».

Г.Г. Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры» пишет: «Но что же такое «художественный образ музыкального произведения», если не сама музыка, живая звуковая материя, музыкальная речь с её закономерностями и её составными частями, именуемыми мелодией, гармонией, полифонией и т.д., с определённым формальным строением, эмоциональным и поэтическим содержанием».

Работа над художественным образом начинается с первого знакомства с произведением и продолжается на протяжении всех этапов разучивания. Условно работу над произведением можно разделить на три этапа:

- первый этап это создание общего представления о пьесе, её художественном образе, о замысле произведения;

- второй этап это углубленное изучение произведения и овладение средствами музыкальной выразительности необходимыми для передачи исполнительского замысла и музыкального образа произведения;

- третий этап подводит итог всей работы над музыкальным произведением, которое получает исполнительское воплощение.

Педагог: - Аня, а что же такое «художественный образ» по твоему мнению, как ты понимаешь это понятие?

Учащаяся: - Это замысел композитора, который с помощью музыки воплощается в музыкальное произведение.

Педагог: Да, правильно Аня. Главное при работе над произведением проникнуть и раскрыть его содержание, а затем воссоздать его. Создание художественного образа предполагает не только точность авторского текста, но и эмоциональную насыщенность исполнения пьесы, в которой отображены образы.

Педагог: - Сегодня на уроке на примере двух пьес разного характера мы проследим становление и выражение музыкального образа. Прежде чем начать работу над пьесами, мы с Аней сыграем упражнения и гамму, чтобы разогреть ручки и настроиться на работу.

II. Основная часть урока.

Упражнение Ш.Ганона № 1 из сборника «Пианист-виртуоз», часть 1, гамма Си бемоль Мажор.

Техника (от греческого слова teche – искусство, мастерство), нужна во всех видах искусства. На всех этапах обучения техника, как средство музыкальной выразительности, даёт возможность свободнее, глубже, полнее раскрыть содержание музыкального произведения. Необходимо, что бы занятия упражнениями были систематическими и осмысленными.

Педагог: - Аня, давай сыграем упражнение Ш. Ганона «Рыбак» на координацию рук в одновременном непрерывном движении, из сборника «Пианист-виртуоз», часть 1, №1. Упражнение состоит из секвенционных мотивов в восходящем и нисходящем движении, в основу взято пятипальцевое движение. При игре очень важно вести мелодическую линию и точно соблюдать синхронность обеих рук. Также необходимо обращать внимание на качество звука, играть с опорой на 1 и 5 пальцы, плавно перемещая позиции, делать круговые движения запястьем. Главной целью этого упражнения является развитие гибкости рук. Обучающаяся под руководством педагога, при игре упражнения добивалась качества исполнения – ровности, чёткости, увеличения темпа движения.

Затем педагог попросила Аню сыграть это упражнение разными штрихами: на нон легато и на стаккато. Обучающаяся справилась с заданием, старалась играть ровно, выразительно. Затем это упражнение было сыграно обучающейся в пунктирном ритме. Девочка постаралась сыграть ритмически точно и уверенно.

Гамма Си бемоль Мажор отдельными руками в 2 октавы.

Педагог: - Теперь мы поработаем над беглостью, ровностью и выносливостью пальцев, для этого играем гамму Си бемоль Мажор.

Педагог: - Аня, скажи пожалуйста, что такое гамма, сколько знаков в гамме Си бемоль Мажор и чем она отличается от гамм, которые мы играли раньше?

Аня: - Гамма - это поступенное и последовательное движение звуков вверх и вниз, в гамме Си бемоль Мажор два знака – си бемоль и ми бемоль, гамма начинается с черной клавиши, поэтому отличие от других гамм в аппликатуре. В правой руке начинаем играть со второго пальца, а в левой с третьего.

Педагог: Аня, спасибо за полный и правильный ответ, а сейчас играем гамму отдельными руками в две октавы, следим за правильной аппликатурой и ровностью мелодической линии, а так же за первым пальцем, заранее подготавливаем подворот, играем вверх крещендо, вниз – диминуэндо.

Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. В арпеджио следим за плавным легато, делаем круговые движения запястьем каждой руки. Аккорды играем с опорой, следим за стройностью звучания, снимаем всей рукой. При игре хроматической гаммы следим за высоким первым пальцем и ровностью.

Работа над произведениями

Ю.Щуровский «Утро» из сюиты «Зима»

Юрий Сергеевич Щуровский (1927–1996) советский композитор и педагог.

Автор множества масштабных и миниатюрных сочинений, среди которых его сюита "Зима", которая полностью посвящена теме зимы, её пейзажам, образам и занятиям. Сюита состоит из 4 программных пьес: «Утро», «Падает снежок», «Лес», «На лыжи».

Педагог: Аня, скажи пожалуйста, что такое «пьеса»?

Учащаяся: Музыкальная пьеса — это сольное или ансамблевое музыкальное произведение небольшого размера. Пьесы различаются по своему характеру, манере исполнения, ритмическому рисунку.

Педагог: Правильно Аня, пьесы «Утро» и «Мотылёк» над которыми мы будем с тобой работать относятся к программной музыке, как ты думаешь что такое программная музыка?

Учащаяся: Программная музыка - музыкальные произведения, в названии которых заложен смысл и содержание произведения.

Педагог: Да, ещё в программной музыке применяется музыкальная изобразительность, как например, в нашей пьесе «Утро», здесь показана картина зимнего утра.

Многие художники, поэты, композиторы обращались к теме утра, ведь оно символизирует пробуждение, начало чего-то нового, начало новой жизни.

Например: И.И. Шишкин «Утро в сосновом бору», А. Адамов «Раннее утро», И. Айвазовский «Утро», И. Грабарь «Зимнее утро» (показ слайдов); поэты: Я. Полонский «Утро», А.С. Пушкин «Зимнее утро»; композиторы: П.Чайковский «Зимнее утро», С.Прокофьев «Утро», А.Наседкин «Утро», Э.Григ «Утро» и другие. Вот и мы попробуем сегодня раскрыть и выразить в исполнении музыкальную картину зимнего утра.

Для того чтобы окунуться в атмосферу зимнего утра педагог предлагает посмотреть картины зимнего утра. Показ слайдов.

Педагог: - Аня, теперь давай сыграем пьесу «Утро» в характере, постарайся нарисовать картину зимнего утра.

Обучающаяся играет пьесу наизусть, старается передать музыкальный образ и характер произведения.

Педагог: Аня расскажи как ты представляешь художественный образ этого произведения?

Учащаяся: Красивое зимнее утро, все деревья в снегу, замерзшая речка, покрытая снегом, встаёт солнце и природа просыпается.

Педагог: Спасибо Аня, а теперь давай поговорим с тобой о строении пьесы и поработаем над ней.

Пьеса состоит из двух частей – двух предложений, каждое из которых содержит по две фразы, общая тональность пьесы мажорная, но она постоянно переплетается с минорным ладом.

Пьеса «Утро» изложена аккордами, и трудность ее заключается в одновременном звучании мелодии с гармонией в общей вертикали, при этом мелодия, которая звучит в верхнем голосе, должна звучать ярче. При исполнении пьесы для решения этой задачи педагог предложила Ане сыграть мелодию на легато, а все остальные звуки на стаккато. Обучающаяся внимательно слушала себя при исполнении и правильно выполнила предложенное задание.

Педагог вместе с учащейся провёл подробный разбор произведения по предложениям. Каждое предложение начинается из-за такта, с тяготением в первую долю, поэтому начинать каждое предложение нужно тише и вести мелодию к первой доле. Преподаватель вместе с учащейся проводит разбор динамического плана, штрихов, темпа.

Педагог: Аня какие ты знаешь средства музыкальной выразительности? Учащаяся: Темп, фактура, мелодия, динамика, ритм, лад, регистр, гармония, тембр, интонация.

Педагог: Давай мы подробно рассмотрим, с помощью каких средств музыкальной выразительности достигается художественный образ в данной пьесе.

Учащаяся: умеренный темп – Andantino (не спеша), спокойная мелодия, мажорный лад с переплетением минорного, певучая мелодия, плавные аккорды аккомпанемента, плавная басовая линия, волнообразная динамика в каждом предложении, в окончании небольшое замедление.

Педагог: Спасибо за полный ответ.

Затем велась работа над мелодической линией, ведением баса, точным выполнением штрихов, динамики в каждом из мотивов каждой рукой отдельно. Вся работа велась со счетом вслух, для сохранения единого темпа. В репризе ставились такие же задачи как и в первой части. В конце произведения замедление – ritenuto.

К пьесе были подобраны картины зимнего утра.

В пьесе «Утро» важна роль педали как красочного средства. Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота звучания. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. В этом произведении педаль запаздывающая, игра с запаздывающей педалью, вызывает трудность у детей, поэтому для закрепления навыка, педагог попросила учащуюся сыграть упражнение на запаздывающую педаль. Это гамма До Мажор на запаздывающей педали. Обучающаяся справилась с поставленной задачей.

После проведённой работы на уроке учащаяся исполняет произведение «Утро», в котором она попыталась более полно выразить художественный образ картины зимнего утра.

Педагог: Какая у нас получилась интересная пьеса. Аня, ты молодец. Видно, что пьеса тебе понятна и очень нравится.

А.Штогаренко «Мотылёк»

Следующее программное произведение над которой мы будем сегодня работать пьеса А.Штогаренко «Мотылёк».

Штогаренко Андрей Яковлевич - советский композитор, педагог. Основное место в творчестве композитора занимают жанры симфонической и вокальной музыки, а так же композитор писал произведения для детей.

Пьеса «Мотылёк» - программная, уже в её названии заложено её содержание и можно понять, что хотел изобразить автор в своём произведении.

Педагог: Аня, скажи, пожалуйста, какой художественный образ композитор показал в этой пьесе.

Обучающаяся: В этой пьесе автор изображает мотылька, перелетающего с цветка на цветок. Музыка рисует его полёт стремительный и лёгкий.

Девочка играет пьесу наизусть, в характере, старается передать художественный образ произведения.

Педагог: - Аня расскажи нам, что ты представляет, когда играешь эту пьесу?

Учащаяся: - Я представляю красивого мотылька, который летает на лугу с цветка на цветок. Но вдруг налетела небольшая тучка и вот, вот пойдет дождик, но тучка улетает, и выглядывает солнышко, затем мотылёк полетав ещё немного на полянке, быстро улетает и исчезает вдали.

Педагог: Аня покажи какие иллюстрации ты подобрала к нашей пьесе.

Педагог: Аня, скажи пожалуйста, какими средствами музыкальной выразительности автор передаёт художественный образ пьесы?

Учащаяся: быстрый темп - Allegro scherzando (быстро, шутливо), шутливый характер, острая и отрывистая мелодия, минорный лад с переплетением мажорного, разнообразная фактура, штрихи – острое стаккато и короткие лиги, волнообразная динамика, украшения, арпеджато, средний и высокий регистры.

Педагог: Спасибо Аня, молодец, всё правильно, эти средства выразительности ярко изображают художественный образ произведения.

Пьеса написана в двухчастной репризной форме с контрастной серединой и кодой. Изложение пьесы содержит в себе разные виды фактуры, что позволяет учащемуся овладеть сразу несколькими навыками игры.

Пьеса А.Штогаренко «Мотылёк» произведение шутливого, легкого характера, особенно ярко это выражается в первых двух тактах, где происходит чередование форшлагов в правой руке с секундами в левой, перелетами через октаву с верхнего регистра в нижний на mf. Педагог просит обучающуюся сыиграть это место (как бы вступление), свободным стаккато, кончиками пальцев.

Далее звучит тема изображающая лёгкого и быстрого мотылька, что передаётся короткими мотивами на легато и лёгким стаккато.Здесь ведётся работа над выполнением лиг, правильностью аппликатуры и стаккато. Локоть движется по направлению мелодии, интонация легкая и прозрачная.

Середина пьесы построена на чередовании рук, аккорды в правой руке звучат от тихого динамического оттенка «р», постепенно усиливается звучание на крещендо к «f», подходя к кульминации всей пьесы. Здесь идёт работа над аккордами в правой руке, проучиваются верхние звуки в аккордах и выстраивается мелодическая линия в верхнем голосе. Аккорды должны звучать плотно, полнозвучно, играть «всей рукой, движением прямо в клавиши». Так же ведётся работа над динамическим планом, постепенным крещендо и половинными с точкой в нижнем голосе.

В репризе прорабатывались штрихи и динамика, как и в первой части. Кода представляет собой арпеджио, которые переходят из левой руки в правую. На уроке отрабатывалось плавное движение арпеджио на легато из одной руки в другую, ощущение непрерывной линии, как будто арпеджио исполняет одна рука. Левая рука плавно передаёт арпеджио в правую, 1 палец правой руки заранее готовит звук, следует опираться на нижний звук, «идти от баса», первые ноты в арпеджио проучивались с акцентами, с названием в слух. Плечи, локти свободные, пальцы плавно опускаются на клавиши. Легато играть объединяющим движением. Здесь применяется запаздывающая педаль, на первую ноту арпеджио педаль быстро и не слышно подменивается. Велась работа над запаздывающей педалью. В заключении пьесы звучание постепенно стихает, растворяется, как бы исчезая вдали. Ощущение картины улетающего мотылька, звук певучий и легкий. В конце пьесы арпеджато играется легко на p.

Освоение пьесы А.Штогаренко «Мотылёк» развивает одновременно музыкально-художественное воображение учащегося, и в тоже время помогает легко и свободно овладеть разными видами пианистической техники игры.

Педагог: В заключении урока хочется сказать, что главная цель при изучении любого музыкального произведения это достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, то есть осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Таким образом, работа над художественным образом расширяет кругозор и обогащают музыкальный слух учащегося, развивает музыкальное мышление и воображение.

III. Подведение итогов. Домашнее задание. Рефлексия.

Аня, сегодня ты активно работала на уроке. Старалась вслушиваться в свою игру и контролировать качество исполнения, тебе удалось передать художественные образы исполняемых пьес. Также, ты старательно поработала над различными видами упражнений по развитию мелкой техники и гаммой. Хочется подчеркнуть особенно сосредоточенность внимания, умение слушать свою игру, слуховое представление художественного образа каждого из произведений.

Домашнее задание

Упражнение Ш. Ганона № 1 - поработать над ровностью, четкостью звучания. Выполнять динамические оттенки, играть разными штрихами и в пунктирном ритме, как на уроке.

Гамма Си бемоль Мажор добиваться ровности звучания, плавного легато, выполнять динамику, следить за точностью аппликатуры, арпеджио на легато, аккорды стройно всей рукой, хроматическую ровно.

Ю.Щуровский «Утро» из сюиты «Зима» - поработать над соотношением мелодии и гармонии, динамическими оттенками, аккорды играть стройно, вести басовую линию в левой, додерживать длинные ноты, окончание играть тише, в конце пьесы делать замедление. Играть в характере, передавать образ пьесы.

А.Штогаренко «Мотылёк» - поработать над штрихами в правой и левой руках, в середине поучить аккорды в правой руке, проверить правильность аппликатуры, в коде поработать над апреджио и арпеджато. Представлять при игре образ мотылька, стараться передавать художественный образ пьесы.

Оценка: 5.

Рефлексия.

Учащаяся умеет перечислить и сформулировать основные средства музыкальной выразительности. Старается вслушиваться в свою игру и контролировать качество исполнения. Она понимает характер произведения, художественный образ и передаёт его в своём исполнении. Девочка принимала активное участие в анализе музыкального материала, правильно отвечала на заданные вопросы.

Запланированный ход урока выполнен. На уроке при работе над музыкальными образами удалось добиться положительных результатов, цель урока достигнута.

Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова

«Да,музыка –это язык!Язык,который очень трудно изучить. На этом языке

написаны поэмы,рассказы,стихи. Задача исполнителя –рассказать эти поэмы и

стихи,сделать это связно,логично,чтобы органично сочетать в одно целое все

звенья

Завершить урок хотелось бы словами К.Н.Игумнова

«Да,музыка –это язык!Язык,который очень трудно изучить. На этом языке

написаны поэмы,рассказы,стихи. Задача исполнителя –рассказать эти поэмы и

стихи,сделать это связно,логично,чтобы органично сочетать в одно целое все

звеньяЗанимаясь гаммами, упражнениями, проходя произведения с различными техническими задачами, учащиеся осваивают множество разнообразных пианистических приемов, которые подробно разбираются с педагогом и объясняются с точки зрения ощущений. Чтобы обучающийся хорошо усвоил прием, полезно несколько раз повторить его - сначала в виде упражнения, а затем закрепить его на произведениях. Работа над техникой должна вестись систематически, а не от случая к случаю. Это требует большого педагогического терпения и времени. Живой показ, часто на материале других произведений, подстегивает желание учащегося освоить прием, развивает фантазию и поддерживает активный интерес к процессу.

Список литературы:

1. Е.М.Тимакин "Воспитание пианиста"

2. А. Алексеев "Методика обучения игре на фортепиано"

3. Г.М. Цыпин "Обучение игре на фортепиано»

4. Г. Нейгауз "Об искусстве фортепианной игры"

5. Ш. Ганон: «Пианист – виртуоз»(60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также легкого запястья) "Композитор", Санкт-Петербург.2019г.

6. Либерман Е.Я. Работа над техникой. М.: Издательский дом «Классика 21», 2007.

7. И.М. Рябов Чтение с листа в классе фортепиано 1-2 классы, 1988г.

8. О.Геталова И.Визная «В музыку с радостью» Фортепиано. Хрестоматия. 1-3 классы. Полифония. Крупная форма. Этюды. Гаммы, "Композитор", Санкт-Петербург. 2019г.

9. О.Геталова И.Визная «В музыку с радостью» Фортепиано. Хрестоматия. Концертные пьесы, "Композитор", Санкт-Петербург. 2019 г.

10. Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. М.: Издательский дом «Классика 21», 2009г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/644713-konspekt-otkrytogo-uroka-rabota-nad-hudozhest