Методическая работа. Восприятие музыки младшими школьниками в теории и практике музыкальной педагогики

Государственное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа им. Н.П. Осипова»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ МЛАДШИМИШКОЛЬНИКАМИ

В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

Преподаватель ГБОУДО «Детская музыкальная

школа им. Н.П. Осипова» Солопченко В.П.

Москва 2026

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ МЛАДШИМИШКОЛЬНИКАМИ

В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

«... Музыкальное воспитание не может происходить на основе исключительно эмоционального, а мате­матическое—на основе только рассудочного. Конечно, учить математика нужно больше математике, чем музыке, а музы­канта наоборот, но уменьшать норму того и другого в воспи­тании можно только до известных пределов, ибо переход предела будет иметь след­ствием неуспех»¹.

Любой разговор о музыке имеет смысл только тогда, когда наряду с ним звучит музыка. Музыка участвует в беседе, рассказывает о мире, о природе, человеке с помощью языка звуков и интонаций. Познание ребёнком этого своеобразного языка начинается с того момента, когда появляется первый интерес к музыкальному звуку, музицированию, когда возникает желание рассуждать о средствах музыкальной выразительности.

Слушание музыки – один из наиболее развивающих и в то же время сложных для детей видов музыкальной деятельности. В нем дети приобретают самый большой, по сравнению с другими её видами, объём музыкальных впечатлений. Учатся слушать и слышать музыку, переживать и анализировать ее.

В процессе слушания развивается музыкальное восприятие – мышление. Элементарные представления о языке музыкального искусства формируются прежде всего в следующих видах музыкальной деятельности: восприятие музыки, исполнительство, творчество и музыкально-образовательная деятельность.

При этом музыкальное восприятие или слушание музыки является одним из основных видов музыкальной деятельности, так как присутствует во всех других видах музыкальной деятельности.

Не случайно в методических рекомендациях по преподаванию музыкальной литературы², в программах «Музыкальный инструмент (фортепиано)»³ в предметной области «Музыкальное исполнительство» в числе первых стоят темы: «Восприятие музыки – первая ступень в процессе познания музыкального искусства» и «Эстетическое восприятие музыки как важнейшее из специальных умений, формируемых на уроках музыкальной литературы».

В этой связи следует отметить, что выдающийся исполнитель и педагог Ф.М.Блуменфельд «подбирал репертуар, со­образуясь с уровнем и характером слухового развития ученика. Для него в музыкальной педа­гогике важнейший принципом было разными путями и разными сред­ствами формирование слуха ученика: чтоб слух стал остер, чуток, умен и гибок; чтобы раз­вилось слуховое воображение — основа любой творческой музыкальной деятельности, будь то деятельность исполнителя или композитора, педагога или ученого. На протяжении всех лет он повторял и учил вслушиваться в музыку и воспитывал не только ˮслышащие ушиˮ, но также ˮслышащие глазаˮ и ˮслышащие пальцыˮ»⁴.

Слушание/восприятие музыки как вид деятельности имеет следующие задачи, которые ставятся в процессе овладения учениками предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)», входящего в цикл специальных дисциплин учреждений дополнительного образования – детской музыкальной школы (далее – ДМШ) и детской школы искусств:

– ознакомление детей с музыкальными произведениями классической, народной и современной музыки, доступными для восприятия;

– развитие способности эмоционально-оценочно откликаться на музыкальные произведения, воспитывая тем самым музыкальный вкус;

– развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;

– развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности, артистизма;

– освоение учащимися музыкальной грамотности, необходимой для владения инструментом в пределах учебного предмета;

– владение учащимися основными исполнительскими навыками игры на фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведение как соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;

– обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот с листа;

– приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

– формирование у наиболее способных выпускников мотивации к продолжению профессионального образования.

Категория «восприятие» может рассматриваться с точки зрения педагогики музыкального образования, как вид деятельности и с позиций психологии, как вид познавательного процесса.

В психологии восприятие определяется как отражение предметов и явлений действительности в совокупности их различных свойств и частей при непосредственном их воздействии на органы чувств. Другими словами, восприятие есть не что иное, как процесс приема и переработки человеком различной информации, поступающей в мозг через органы чувств. Восприятие, таким образом, выступает как осмысленный синтез разнообразных ощущений, получаемых из окружения. При этом формируются образы, с которыми в дальнейшем оперируют внимание, память, мышление, эмоции.

С точки зрения педагогики музыкального образования восприятие музыки – это ведущий вид музыкальной деятельности в дошкольном и школьном возрасте. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.

Восприятие музыки – это восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен.

Восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Характеризуя виды музыкальной деятельности, Б.В. Асафьев⁵ в композиторской деятельности предложил схему: композитор – исполнитель – слушатель, которую в музыкальной педагогике нужно читать, начиная с конца: восприятие (слушание) – исполнение (музицирование) – творчество (сочинение). Объясняется это тем, что первичным и ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки.

Слушание, исполнение, сочинение предполагают восприятие или сопровождаются им. Особенность музыкального восприятия заключается в том, что оно является эстетическим по своей направленности, то есть целенаправленным целостным восприятием произведений музыкального искусства как художественной ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием.

Музыкальная деятельность понимается как активность в художественно-эстетическом восприятии музыкальных ценностей, как деятельность, особенностью которой является эстетическое целеполагание, заключающееся в возможности ученика открыть для себя в музыкальном явлении новую мысль, переживание.

В музыковедении, музыкальной психологии и музыкальной педагогике восприятие – это сложный многоуровневый, многокомпонентный динамический процесс формирования и функционирования субъективного образа слышимой музыки.

Многоуровневость, динамичность процесса музыкального восприятия проявляется в условном выделении следующих его этапов:

– способность проникновения в музыкальный образ; данная способность является частным видом эстетического восприятия, она взаимосвязана с чувственным познанием – музыка переживается как художественное единство, а не бессмысленный набор звуков;

– осмысление музыкального образа, понимание взаимосвязи средств музыкальной выразительности (мелодических интонаций, темпа, ритма, лада, динамики, тембров и др.) и их изменений в процессе развития музыкального образа;

– сложный художественно-познавательный акт в процессе постижения музыкального искусства (т.е. процесс слушания и слышания музыки), который предполагает наличие специальных музыкальных способностей, знаний и исполнительских умений субъективно-творческого восприятия музыкальных образов, отражающих сложный мир явлений окружающего мира.

Сложность понятия «восприятие музыки» проявляется уже в том, что в существующей литературе нет единой терминологии в обозначении этого процесса, называемого как «слушание музыки», «интеллектуальное восприятие», «освоение музыки, «музыкальное восприятие-мышление» и т.д.

В различных научных и методическихисточниках «восприятие музыки» и «музыкальное восприятие» трактуются ихавторамикак идентичные или как разные по содержанию понятия. Например, как считает Е.В. Назайкинский⁶, понятие «восприятие музыки» непосредственно связано с психологическими аспектами данного феномена. Поэтому музыкальное восприятие, по мнению А.Л. Готсдинера⁷, часто рассматривается как способность, которая связана с другими индивидуальными музыкальными способностями. Той же точки зрения придерживается О.А. Апраксина, при этом она считает музыкальное восприятие и восприятие музыки понятиями одинаковыми⁸.

В ряде работ имеется и другая точка зрения, когда музыкальное восприятие рассматривается авторами как важная составляющая процесса музыкального образования⁹, который тесно связан с процессом протекания музыкального произведения, т.е. его прослушиванием на занятиях по музыкальной литературе, в процессе обучения игре на фортепиано, а также при исполнении обучающимися на уроках, зачетах, экзаменах, различного уровня концертах. При этом авторы обращают внимание не только на субъективную составляющую музыкального восприятия учеником,но и на объективную – само музыкальное произведение, которое развертывается во времени.

Концентрация внимания на объекте восприятия – музыкальном произведении позволяет определить содержание другого понятия – «восприятие музыки». Оно, по мнению В.Д. Остроменского, А.Н. Сохоры¹⁰ и др., является сложным многоуровневым процессом, включающим слышание музыки, понимание, переживание и оценку.

Анализ литературы относительно особенностей музыкальной педагогики, раскрывающей сущность, цели, задачи и закономерности воспитания и развития детей младшего школьного возраста в процессе их образования и обучения в детской музыкальной школе предполагает выделять и учитывать в процессе преподавания предмета фортепиано их специфических возрастных особенностей восприятия музыкальных произведений.

Так, В.К. Белобородова, Н.А. Ветлугина, Б.М. Теплов, А.Г. Костюк¹¹ и другие подчеркивают тот факт, что восприятие музыки у детей всегда отличается эмоциональностью. Благодаря музыке ребенок познает мир в чувственно воспринимаемых образах и в то же время учится сравнивать, анализировать, обобщать «Все логические закономерности в музыке должны быть обвиты "серебряной" нитью фантазии», – подчеркивал Р. Шуман в «Жизненных правилах для музыкантов».

Становление эмоциональной сферы оказывает серьезное влияние на общее развитие ребенка, т.к. эмоции пронизывают все сферы жизнедеятельности и работу познавательных процессов.

Эмоции играют главенствующую роль и в музыкальном искусстве, которые определяются как музыкальные эмоции. Они, как указывается в исследовании В.Н. Холоповой¹², представляют собой иерархию разнообразных художественных реакций человека: от мимолетного настроения, внушаемого ритмом или мелодией, – до элементов мироощущения и мировосприятия посредством эмоциональных обобщений, являющимися, по сути, выражением эстетических и этических идей искусства.

Другими словами, эмоции являются содержанием музыки. Психологическим механизмом передачи музыкальных эмоций в процессе ее восприятия, по мнению В.В. Медушевского, является «внушение», «заражение», «сопереживание», «рефлексия»¹³. Соответственно в процессе музыкальной деятельности (восприятие музыки, исполнение, пение) педагог выбирает произведения для выражения музыкальных эмоций, которые в единстве с эмоциями определяют познание музыки как искусства.

В этой связи ведущими педагогами в сфере музыкального образования даже составлен словарь эмоций, который является неким подспорьем в развитии музыкального восприятия музыки ребенком. И с помощью понятийного аппарата которого ребенок может в словесной форме, на вербальном уровне охарактеризовать услышанное или исполняемое им произведение.

Анализ ряда определений понятия «восприятие музыки у детей», сформулированных разными авторами в работах, касающихся методики музыкального образования дошкольников и младших школьников, дает основание согласиться с определением Г.А. Прасловой, которая считает, что«восприятие музыки детьми является процессом, включающим ощущение ими музыкальных звуков, осмысление предыдущего опыта, переживание музыкальных образов»¹⁴. Опираясь на это определение, следует сделать следующее его уточнение: восприятие музыки детьми младшего возраста является процессом, в который включается эмоциональный отклик на музыкальное произведение, сопоставление даже небольшого личностного опыта переживаний с переживаниями, возникшими от прослушанного произведения, и воссоздание на основе этого сопоставления его образа.

Как полагает Л.С. Выготский, именно жизненный опыт ребенка позволяет ему выстроить содержание или определить художественный образ как произведений искусства, так и музыкальных произведений¹⁵.

В дошкольном и младшем школьном возрасте многие музыкальные впечатления ребенок получает не столько от самой музыки, сколько от эмоциональной реакции близких – матери, отца, бабушки, дедушки и других. «Человек стал человеком, – писал В.Сухомлинский – когда услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков, жаворонка в бездонном летнем небе, шорох снежинок, ласковый плеск волны и торжественную тишину ночи, – услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни. Умей и ты слушать эту музыку, умей наслаждаться красотой»¹⁶.

В искусстве, особенно в музыке, ребенку необходимо быть свидетелем эмоционального воздействия, ему нужен эмоциональный пример. Это один из основных музыкальных уроков детства. Сами взрослые должны не только любить музыку, знать ее, обладать достаточным уровнем музыкальной культуры, но и понимать самоценность дошкольного периода детства для вхождения ребенка в мир музыки. В. Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами».

Музыка вызывает у слушателя различные чувства: радость, удивление, восторг, праздничную приподнятость или лёгкую печаль. Музыкальное искусство, отражая жизнь в её многообразии, расширяет кругозор ребёнка, обогащает его духовный мир. Музыка побуждает к общению, к творческой деятельности, доставляет эстетическое наслаждение. Воздействуя на чувства и сознание ребёнка, она способствует его активному сопереживанию.

Ряд ведущих педагогов указывают на такую специфическую особенность восприятия искусства детьми, когда художественное произведение сравнивается ими с определенными жизненными событиями или эмоциями и называют ее наивно-реалистической. Но именно проявление такого детского наивного реализма, как указывает Н.Г. Тагильцева¹⁷, является первым шагом к адекватному и полноценному восприятию искусства, в основе которого лежит, в том числе, и развитие восприятия музыки на уроках фортепиано.

Вот как, например, предлагает Е.А. Коломиец описать восприятие ребенком музыкального произведения «Болезнь куклы» из «Детского альбома» П.И. Чайковского¹⁸: «Эта пьеса не о кукле, а о девочке, которая тяжело переживает болезнь этой куклы. Первое горе, оно так серьезно! Автор превосходно изображает шаги, слезы, огорчение».

И далее педагог по фортепиано дает методические рекомендации по обучению ребенка во 2-м классе ДМШ: «Пьеса хороша для обучения работы с педалью фортепиано: педализируют на первую долю, т.е. на бас

(запаздывающая), на третью долю, т.е. по правой руке (это из рекомендаций профессора Шацкого), педализируют ее «И» – педаль прямая. Необходимо поработать над аккомпанементом – виолончельными басами и альтовыми аккордами – поучить басы одной рукой, аккорды другой – это поможет услышать тембровое различие между голосами. И последнее – обратить внимание ученика – где же кульминация в пьесе?»¹⁹

Одной из важных черт восприятия детьми не только искусства, но и мира являетсяих любознательность и готовность воспринимать любые явления, в том числе и те, которые многими взрослыми определяются как необычные.

В педагогике любопытство и любознательность рассматриваются как первые стадии познавательного интереса, под которым понимается избирательная направленность личности, обращенная к области познания, к ее предметной стороне и к самому процессу овладения знаниями. Познавательный интерес может выступать как средство обучения, как мотив учебной деятельности и как устойчивое качество личности²⁰.

Если говорить о средствах обучения по развитию познавательного интереса ребенка к музыке, к исполнению предлагаемого для изучения музыкального произведения, то исходя из психологических особенностей ребенка, а также ряда результатов опроса детей 5-7 – летнего возраста²¹, теоретики и методисты рекомендуют процесс изучения ребенком любого музыкального произведения начинать с его прослушивания, при котором сам педагог исполняет этот музыкальный этюд или дает возможность обучаемому с помощью современных мультимедийных средств ознакомиться с аудио- или видеозаписью этого произведения в исполнении известных пианистов.

На этом этапе обучения педагог решает важную методическую задачу: удовлетворяя его любопытство и любознательность, развивая его познавательный интерес, выявить у ребенка его предрасположенность к разным направлениям, стилям и жанрам музыкального искусства, в том числе и к конкретным музыкальным произведениям.

Правильное решение задачи выявления интереса и развития познавательного интереса, во-первых позволяет найти такое музыкальное произведение, которое входит в программу школьного обучения, учебный план и, которое будет изучаться в процессе обучения данного ученика по предмету фортепиано. Во-вторых, это позволяет включить в учебный план произведение, которое в наибольшей степени будет соответствовать предрасположенности обучаемого к направлению или стилю избранного музыкального произведения. В-третьих, не следует сбрасывать со счетов и психологические особенности ребенка, свойства его характера, особенности его темперамента (холерик, меланхолик, сангвиник, флегматик), что позволяет педагогу отобрать наиболее близкое ему по исполнению и музыкальной экспрессии произведение. В четвертых, при необходимости педагог может выстраивать план работы с учеником по корректировке его музыкальных наклонностей, и как указывает М.Г. Ярошевский, – «воздействию на него не только в плане художественного познания реальности, но также и преобразования глубинных оснований его отношений к ней, к другим людям и самому себе»²².

Начиная разучивать с дошкольником отобранное произведение педагогу следует помочь ему получить целостное его восприятие, пробудить интерес к этому произведению. Именно поэтому в первый раз оно должно прозвучать выразительно и эмоционально окрашено.Это обязательное требование. Первое исполнение музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в душе ребёнка. На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушиваться, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать ее общий характер. Слово педагога, посвященное музыке, должно быть кратким, образным. Очень важно продумать вступительное слово перед первым слушанием музыки, а также и все последующие пояснения. По высказываниям детей, по мимике, по выражению лица ребенка в процессе слушания можно судить об их активном музыкальном восприятии и заинтересованности.

Также важно обратить внимание детей на содержание и характер произведения, его мелодичность, ритмический рисунок, его выразительность.

В качестве примера можно проиллюстрировать, как некоторые педагоги на первых занятиях знакомят маленького ребенка с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Знакомя младших школьников с мелодикой произведения, развивая его эмоциональное восприятие исполняемого этюда, педагог ставит перед ним вопросы: какие музыкальные инструменты больше всего ассоциируются у него с минором или мажором? Что в его окружении может быть мажорным или минорным? (Настроение, день, погода, цвет.) Что ему ближе минорное или мажорное настроение? В качестве задания на дом может быть предложение нарисовать забавные портреты двух синьоров; придумать сказку о том, как однажды мажор и минор решили сделать для людей музыкальные подарки и т.д.

Огромную роль в обучении игре на фортепиано играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно подобранный и художественно исполненный репертуар поможет успешному решению этой задачи и у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются музыкальные способности. Это помогает ребёнку эмоционально и сознательно воспринимать музыку. Музыка для восприятия детьми младшего возраста должна быть светлой и жизнерадостной. Тематика произведений – самой разнообразной, но должна относиться к близким и понятным детям явлениям жизни.

Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребенка имеют музицирование с элементами игры. Игровая ситуация усиливает интерес детей к произведению, к игре на фортепиано, делает более осознанным восприятие содержания и настроения исполняемого этюда. Под влиянием эмоций, вызываемых игровой ситуацией, ребенок старается точно передать и мелодию, и, главное, то настроение, которое несет в себе данное произведение. Таким образом, музицирование с элементами игры активизируют детей, побуждают их к самостоятельному разучиванию и исполнению заданных произведений. Кроме того игра на фортепиано не только развивает память, чувство ритма, но и помогает активизировать застенчивых детей. Так как обучение на инструментах проводится индивидуально, то эти занятия помогают педагогу выявить способности каждого ребенка и выстраивать план учебных занятий и домашние задания с учетом психологических особенностей ребенка.

В качестве примера следует привести методические рекомендации по изучению в 3-ем классе ДМШ пьесы П.И. Чайковского «Марш деревянных солдатиков». Главная исполнительская трудность пьесы – ритмическая точность. Всю пьесу следует играть предельно точно и ровно, строго в умеренном темпе. В начале важно поучить пьесу в медленном темпе крепкими пальцами.

.

Поэтому при ее изучении крайне важно, чтобы ребенок услышал и даже представил себе марш, под который шагает игрушечное войско деревянных солдатиков. Они очень легкие, но в то же время очень смелые и отважные – поэтому музыка в исполнении ученика должны быть решительная и отчетливая. И если педагог добьется восприятия ребенком того, что у солдатиков есть свои барабанщики – один играет на маленьком, другой на большом барабане, то ему будет значительно легче понять насколько важно при исполнении пьесы точное исполнение штрихов – лиги по 3 звука.

Музыкальное восприятие детей формируется не только при музицирования, но и в проведении разнообразных сюжетно-ролевых игр, как например, «День рождения Мишки (куклы)», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», и т.д. При этом педагог в процессе таких ролевых игр должен добиваться выразительного и эмоциональным исполнения произведений, чтобы в нём должна чувствовалась глубина понимания музыкального образования.

Работа над произведением – не скучная зубрежка и не механическое подражание педагогу, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Преподаватель должен особое внимание уделять формированию в сознании ребенка понимания и осознания, что над каждым, даже самым простым этюдом, фрагментом произведения следует много работать.

В заключении следует отметить, что в целом восприятие музыки представляет для дошкольников большую трудность, что связано, с одной стороны, со спецификой музыкального художественного образа, с другой – с возрастными особенностями дошкольника. Детям – дошкольникам с неустойчивым вниманием и малым по объему запоминанием трудно воспринять и понять развивающийся во времени музыкальный образ. Им нужно помочь войти в мир музыки, помочь ее услышать и понять. И этому во многом способствует правильно выбранная методика по формированию и развитию музыкального восприятия ребенком, которая по словам
Д.Б. Кабалевского, дает возможность «ввести учащихся в мир большого искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть их духовной культуры»²³. Ведь «музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего человека». Поэтому необходимо, чтобы эти слова Сухомлинского были не украшением кабинетов, а смыслом уроков музыки. Ведь цель уроков музыки: влюбить детей в искусство!

Список использованной литературы и источников

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – М.: Прометей, 2013.

2. Апраксина О.А.Методика музыкального воспитания в школе.
   – М.: Просвещение, 1983.

3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1-я и 2-я./ Редакция вступительная статья Е.М. Орловой. Изд. «Музыка». –М.,1971.

4. Выготский Л.С. Психология искусства/П од ред. М.Г. Ярошевского. – М.: Педагогика, 1987.

5. БоренбоймЛ.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.
   – Л.: «Музыка», 1974.

6. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М.: NB Магистр, 1993.

7. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? 4-е изд. –М.: Просвещение, 2005.

8. Костюк А.Г. Культура музыкального восприятия// Художественное восприятие. – Л., 1971.

9. Медушевский В.В. Учебные материалы к курсу анализа музыки. Сущность музыки.

10. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. – М.: Композитор, 1993.

11. Милехина Т.Е. Познавательный интерес как основа развития внутренней мотивации учения (сущность, диагностика, путь развития)// Лекция «Педагогическая компетентность современного преподавателя». Модуль 1. «Психолого-педагогические основы обучения».

12. Назайкинский Е.В.Восприятие музыки как предмет музыкознания // Восприятие музыки: Сборник ст. /Под ред. В.Н. Максимова. – М.: Музыка, 1980.

13. Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста.

14. Программа по музыке. 1-3 классы трехлетней начальной школы. Под ред. Д. Кабалевского. – М., 1988.

15. Сохора А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия //Проблемы музыкального мышления. М., 1974.

16. Остроменский В.Д. Воспитание музыки как педагогическая проблема. – Киев, 1975.

17. Н.В. Суслова, Подуровский В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. – М.: Владос, 2001.

18. Сухомлинский В. Рождение гражданина. – М.: Концептуал, 2017.

19. Сухомлинский В. Сердце отданное детям. – М.: Концептуал, 2018.

20. Тагильцева Н.Г. Полихудожественный подход в развитии стратегии полихудожественного образования // Педагогическое образование в России. 2015. № 12.

21. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М.: Педагогика, 1988.

22. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.: Ин-т практической психологии. 1998.

23. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. Учеб. пособие. – СПб.: Лань, 2000.

24. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. Сост. О.А. Апраксина. – М.: Просвещение, 1987.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/649916-metodicheskaja-rabota-vosprijatie-muzyki-mlad