Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах

_{РАЗВИТИЕ АРТИСТИЗМА}У ДЕТЕЙ В ДЕТСКИХ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХКОЛЛЕКТИВАХ.

А.Б. Баранов – педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории МОУ ДОД

«Городской Дворец творчества детей и молодежи»

г. Комсомольска-на-Амуре

Работая в ансамбле танца «Багульник» Городского Дворца творчества детей и молодежи» г. Комсомольска-на-Амуре, и выпустив не одно поколение юных танцоров, я не всегда удовлетворен результата­ми, которые показывают мои воспитанники. Вроде бы и неплохая техника, и доста­точно артистичны, но не «яр­кие» и не «звонкие», не «го­рят» и не «светятся» на сце­не. Я стал искать причину. Первое: Чего я хотел добить­ся? А хотел я не много не мало, создать коллектив, по­добный ансамблю И. Моисе­ева, но в детской интерпрета­ции. По наивности, еще не понимая, что многие движения просто фи­зически дети не смогут ис­полнять так, как взрослые. Путь к техническому мастер­ству измеряется даже не года­ми, а десятилетиями, то есть я не учитывал возрастные особенности.Второе:Хоре­ографические данные в заня­тиях танцами имеют очень важное значение. Растяжка, выворотность, прыжок, кому-то даны от бога, а кто-то ра­ботает над ними всю жизнь и все равно может не добиться таких же показателей. По статистике ребенок с доста­точно хорошими хореографи­ческими данными один на тысячу. Если вбольших горо­дах есть возможность сде­лать жесткий отбор и выб­рать «звездочек», то у нас та­кой возможности нет. Мы ра­ботаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хо­реографических данных, не должны заниматься танца­ми? Нет, я так не считаю. Ис­кусство танца многогранно и безгранично, станцевать мо­гут практически все облада­ющие хотя бы небольшой ди­намикой. В этом безгранич­ном море найдется место каждому.

Полностью бездарных де­тей нет: у кого-то лучше полу­чается одно, кто-то лучше справляется с другим, - нуж­но выявить эти характерные особенности каждого ребенка и акцентировать внимание именно на них. Развивать все, но больше внимания уделять именно индивидуальным воз­можностям. То есть вступает в силу второй принцип - ин­дивидуальный подход.

Когда дети учатся в хоре­ографическом училище, они занимаются по 4, 6, а то и по 8 часов в день с одним выход­ным. Великое мастерство достигается жесточайшим тре­нажем. Если вы видели фильм «Танцующие призра­ки», то вспомните, что там жизнь хореографического училища отражена ярко и четко. Дети определили для себя свой жизненный путь: артиста балета или балетмей­стера. Теоретически при со­здании таких же условий до­стижение очень высоких тех­нических результатов воз­можно и у нас, но тут вступа­ет в действие второй прин­цип - моральный.

У нас в ансамбле «Багульник» занима­ется двести детей, из них только единицы изберут жизнь артиста балета или ба­летмейстера. Для остальных детей это эпизод в жизни, пусть хороший эпизод (они приучаются работе плечом к плечу, к здоровому лидер­ству), но все-таки эпизод. Имею ли я право лишать ре­бенка детства из-за своих ам­биций? Я думаю, что нет. Но как же тогда быть? Как до­биться яркости и выразитель­ности? Посмотрев другие коллективы, я пришел к вы­воду, что эта проблема суще­ствует и у них. Даже при дос­таточно хорошей технике ис­полнения дети, как правило, танцуют движения, не про­пуская их через свою душу. Почитав специальную лите­ратуру, я обратил внимание на то, что в свое время один из величайших русских ба­летмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной, но холодной техники взамен яр­кой образности и артистич­ности и этим произвел рево­люцию в балете.

То есть я переоцениваюсвои ориентиры. Для себя я решаю, что ращу не артистов балета, а хорошо двигаю­щихся, раскрепощенных,свободных, артистически яр­ких людей. Да и само назва­ние профессии - артист бале­та - подтолкнуло меня к это­му решению: на первом мес­те - артист, а потом уже ба­лет.

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа-класс да и народного танца одна, с небольшими нюансами каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий: «Класс-танец» Н. Тарасова, «Азбука-класс по танцам» Н. Базаро­вой, В. Мей, «Основы русско­го народного танца» А. Кли­мова, «Народный танец» Т. Ткаченко, «Русский народный танец» Т. А. Устиновой и мно­жество других пособий. Поэтому все, кого интересует методика преподавания танца, могут обратиться к учебной литературе и пособиям.

Я хочу поговорить о дру­гом, о том, что я не нашел ни в одном учебнике. Как же развить артистизм у детей? Главным и основным показателем артистизма является лицо. Что же такое наше лицо? Назовем его частьютела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необ­ходим тренаж. Для чего?

Все мы умеем улыбать­ся, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлек­торном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо - улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил - это рефлек­сы. Но свойство всех рефлек­сов - они достаточно непро­должительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц.

Бытовые проявления чувств отличаются от сцени­ческих. В быту наши чувства и соответствующее им выра­жение лица проявляются для себя или для людей, близко нас окружающих. В сцени­ческом варианте то или иное выражение лица предназна­чено для зрителя, находяще­гося как в первом, так и в последнем ряду. Потому оно должно быть ярче, вырази­тельнее, гротескнее. Здесь в помощь вступает также ис­кусство грима. Ярким, краси­вым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка.

Значит, логически мы по­дошли к выводу, что тренинг лица необходим. Это подвело меня к разработке программы «Развитие мышц лица», ведущей идеей которой, является: добиться того, чтобы ребенок танцевал не движе­ния, а свои чувства, переживания, эмоциональное состояние с помощью движений. Главная задача: научить ребенка владеть своим лицом.

Программа «Развитие мышц лица»

Разминка:

Не забываем про то, что любая хорошая разминка должна проходить по зако­нам ритма, то есть под музы­ку. Каждое движение испол­няется по 16 раз.

1. Нижняя челюсть - одна из самых подвижных частей лица:

движение из стороны в сторону;

движения вперед и в себя; оттягивание вниз;

сжатие зубов;

- зажать челюсти и пошевелить желваками.

2. Губы:

зажать верхними зуба­ми нижнюю губу;

зубами нижней челю­сти зажать верхнюю губу;

поджать две губы в ни­точку; поцелуй;

нижней губой постарать­ся дотянуться до носа;

то же самое двумя губами;

в этом положении поше­велить вверх и вниз, из сторо­ны в сторону.

3.Щеки:

надуть поочередно то одну, то другую щеку; надуть две шеки;

втянуть две щеки.

4.Нос:

сморщить и расслабить;

приподнимание ноздрей по очереди (как будто вды­хаю нюхательный табак).

5.Веки:

нервный тик:

моргнуть двумя глазами;

моргаю поочередно.

6.Глаза - одно из вырази­тельных средств лица:

закатить вверх и опустить вниз:

движения из стороны в сторон}:

движения по кругу в од­ном направлении и в другом:

скосить и развести.

7.Брови:

поднятие вверх;

опускание вниз.

Это основные элементы движений разминки. Проходят они по принципу постепенно­го увеличения темпа и услож­нения координации. Можно придумать свои движения вплоть до шевеления ушами.

Маски:

В этом этапе проучивания нужно добиться яркого и выра­зительного лица. Часто дети просто не умеют создать яр­кую и выразительную маску. Этому их нужно научить и объяснить. Но бывает, что по­падается ребенок с настолько яркой мимикой, что впору у него поучиться самому. Поэтому нужно быть наблюдатель­ным, чтобы такого ребенка не пропустить. Здесь хочу повто­риться еще раз, что сценическое выражение лица должно быть гораздо ярче бытового.

1.Радостная, улыбчивая:

-рот растянуть в улыбку; губы и зубы приоткрыты, глаза широко открыты.

2.Удивление:

-нижняя челюсть оттягивается «вниз», рот раскрывается буквой «О» до отказа, брови поднимаются вверх, глаза рас­крываются изо всех сил.

3.Испуг:

-голова втягивается в пле­чи, глаза сильно зажмуривают­ся, губы поджимаются.

4.Плач:

-этот вид маски можно про­учивать сразу как живое лицо, только не позволять детям ис­пользовать руки и голос.

5.Кокетство:

-голова слегка наклонена или повернута, губы поджаты, глаза смещены до отказа в сто­рону вверх или вниз.

6.Ненависть:

-губы и зубы сжаты, голова наклонена вперед, глаза смот­рят из-под лобья.

Маски проучиваются на му­зыкальной основе. Одну музы­кальную фразу удерживаю мас­ку, другую отдыхаю.

Постепен­но увеличиваю скорость воз­никновения и исчезания маски. Потом добиваемся быстрых переходов из одной маски в другую.

Эти занятия должны прохо­дить «красной нитью» через весь урок. Допустим, в партер­ной гимнастике: одно упраж­нение делаю с улыбкой, дру­гое с грустью. В станке: батман тандю - злое, а фондю - застен­чивое. Ну а на середине зала, можно пробовать одну и ту же комби­нацию разными масками. Здесь нужно учитывать один нюанс: движения должны со­ответствовать той или иной маске.

Живое лицо:

По самому названию уже понятно: лицо не застывает в маске, а находится в движе­нии, переходя из одного оттен­ка масок в другой. Здесь под­ключаются руки, корпус, на­клоны и повороты головы. Часто хореографы львиную долю проучивания уделяют ногам. Это и понятно: ноги одни из основных элементов танца, несущие большую долю нагрузки. Но при этом не нужно забывать про корпус, руки, голову и лицо. Если считать человеческое тело оркестром, а части тела - инструментами, то чем больше задействованы все инструмен­ты, тем богаче, ярче, красочнее наш танец. Для развития координации рук и корпуса я бы посоветовал «пордебра», как можно больше и не обязатель­но классические, можно придумывать и самому.

Занятия мышцами лица обогатят исполнительское мастерство ваших детей. Позволят вам перейти к более слож­ным видам хореографии, такой, например, как сюжетная. Вы сможете показывать не просто танец, а мини-спек­такль, где у каждого ребенка будет своя, пусть небольшая, роль или образ. Всем известна страсть детей к кривляниям и подражаниям, поэтому они с большим удовольствием занимаются этими упражне­ниями. Это не займет у вас много времени, но занятия должны быть регулярными. И еще хотелось бы сказать следующее. Ни для кого не секрет, что наши артисты и актеры хорошо выглядят даже в достаточно зрелом возрасте. Почему-то сложилось мнение, что у них безбедная, легкая жизнь, мол, они стоят по вы­ходным на даче в известной позе. Но следует напомнить, что входя в различные роли и образы, артист ежедневно ра­ботает над мимикой своего лица, тренируя этим мышцы. А как известно, тренированные, сильные мышцы краси­вее дряблых и слабых. Одна из причин их красоты мне кажется именно в этом. Поэтому я бы советовал всем, а особенно женщинам, заниматься тренингом мышц лица, а не только масками, массажами и макияжами. Тогда вы всегда будете красивыми, обворожительными и эффектными.

Еще одним хорошимсредством развития артистиз­ма являются этюды на изоб­ражение животных, помимо артистизма, они развивают фантазию и наблюдатель­ность детей и им они очень нравятся.

В более старшем возрасте хорошим развитием артис­тизма является смена партий.Мужской на женскую и на­оборот. Это гасит стеснитель­ность, важно в этих этюдах избежать кривляний, добить­ся натуральности.

При постоянной и целе­направленной работе по этой программе вы увидите, как изменятся ваши дети, они станут раскованными, ярки­ми и неповторимыми.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/65994-razvitie-artistizma-u-detej-v-detskih-horeogr