Особенности исполнения старинной клавирной музыки на фортепиано

Санкт-Петербургское государственное образовательное учреждение бюджетного дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №13» Курортного района

Статья

«Особенности исполнения старинной клавирной музыки на фортепиано»

подготовила

преподаватель специального фортепиано

Кулакова Наталья Владимировна

г. Зеленогорск

2014

Особенности исполнения старинной клавирной музыки на фортепиано

Нотные тексты произведений для клавира композиторов эпохи Баха дошли до нас в виде так называемых уртекстов, то есть текстов, в которых отсутствуют авторские указания по поводу штрихов, динамики и темпа исполнения произведения. Имеющиеся зарубежные, а также отечественные публикации и исследования убеждают нас в том, что причиной редких исполнительских указаний в клавирных уртекстах являются особенности музыкальной обстановки того времени. В первую очередь – во времена Баха не было разделения на композитора и исполнителя. Музыканты той эпохи были универсальны, сочинение музыки часто представляло собой импровизацию. Следовательно, любое произведение каждый отдельно взятый исполнитель трактовал в меру своего вкуса и импровизационно-композиторских способностей, что и сводило к минимуму авторские указания. Так же не могло не сказаться различие клавишных инструментов, имеющихся в арсенале музыкантов. Именно практика музицирования, основанная на принципе взаимозаменяемости инструментов, не давала возможности универсальных и детальных пояснений для исполнения клавирных пьес. Каждое произведение должно было исполняться на каждом отдельном «клавире» или в разнотембровом ансамбле с учётом их особенностей и технических возможностей, что и приводило к вариативности трактовки нотного текста.

При изучении произведений композиторов Баховского времени необходимо объяснить всю специфику композиторской и исполнительской техники музыкантов того периода. Ученик должен представлять себе особенности строения и звучания клавирных инструментов 17-18 веков. При этом не стоит добиваться имитации клавесинного или клавикордного звука и туше. Но требуется пояснить ученику причины возникновения, например, «терасообразной» динамики или причины появления такого большого количества мелизмов, в особенности на крупных длительностях. Это приведёт в конечном итоге к более осознанному и более качественному исполнению произведения, когда учащийся сможет не просто слепо следовать указаниям педагога, но и самостоятельно понимать особенности динамики, артикуляции и характера исполнения каждого конкретного произведения.

Клавишные инструменты 16-18 веков делились на 2 группы:

Клавишно-духовые (орган и фисгармония)

Клавишно-струнные (клавесин, клавикорд)

В репертуаре учащихся музыкальных школ чаще встречаются произведения, написанные для клавишно-струнных инструментов. Поэтому рассмотрим эту группу более подробно.

Клавесин - (франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (отсюда клавиша) и cymbalum - цимбалы) - щипковый клавишный музыкальный инструмент. Струны клавесина, натянутые как на рояле, приводились в колебание щипком при помощи птичьего пера, укреплённого на стерженьке - толкачике. При нажатии клавиши толкачик, находящийся у её заднего конца, поднимался и перо зацеплялось за струну. Позже вместо птичьего пера стали использовать кожаный плектр. Звук клавесина блестящий, но мало певучий, отрывистый, не поддающийся значительным динамическим изменениям. Изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. С целью усиления звучности клавесина применялись удвоенные, утроенные и даже учетверённые струны (для каждого тона), которые настраивались в унисон, в октаву, а иногда и в другие интервалы. С начала 17 в. вместо жильных струн стали использовать металлические, увеличивающиеся по длине (от дисканта к басу). В 17-18 вв. для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с двумя, а иногда и тремя, ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно - одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше), а также с регистровыми переключателями для расширения дискантов, октавного удвоения басов и изменения тембровой окраски (лютневый регистр, фаготовый регистр и др.). Регистры приводились в действие рычажками, находящимися по бокам клавиатуры, или кнопками, расположенными под клавиатурой, или педалями. На некоторый клавесинах для большего тембрового разнообразия устраивалась третья клавиатура с какой-либо характерной тембровой окраской, чаще напоминающей лютню (т.н. лютневая клавиатура). Таким образом, исполнитель мог добиваться на клавесине разнообразных тембров, но не динамики. Основными динамическими оттенками при игре на клавесине являлисьfиp. Лишь очень искусные исполнители, умело использовавшие различные клавиатуры, достигали некоторого подобия crescendo и diminuendo. Каждый регистр клавесина обладал различной тембровой окраской: более лёгкие, но торжественные басы сменялись яркими блестящими верхами. Именно этими конструктивными особенностями и объясняется необходимость «террасообразной» динамики в клавирных произведениях 16-17 вв.: не постепенное усиление звука, как на рояле, а увеличение напряжения при движении мелодии вверх или при расхождении рук в крайние регистры; неdiminuendo, а ослабление сопротивления мелодии при движении вниз и при игре рук в соседних октавах. Ещё одной существенной особенность является принцип звукоизвлечения. Звук на клавесине извлекался посредством щипка и обладал большей чёткостью, чем звук фортепиано. Это обстоятельство требует от современного исполнителя тщательной артикуляции и лёгкости прикосновения. Так же коротким и отрывистым звуком клавесина объясняется наличие мелизмов на крупных длительностях – они были необходимы для продления звучания ноты. Мелизмы же на звуках, несущих смысловую нагрузку, объясняются невозможностью выделить отдельный звук динамически. Таким образом, для исполнения на клавесине больше подходили подвижные произведения, изобилующие мелкими длительностями и требующие яркости звучания. Современный ученик при исполнении соответствующих произведений должен учитывать особенности звучания клавесина, что поможет ему придерживаться необходимого стиля и манеры исполнения.

Клавикорд - струнный клавишный ударный музыкальный инструмент с тангентной механикой. В конце клавиши у клавикорда укреплён металлический штифт с плоской головкой – тангент, который при нажатии клавиши касается струны и остаётся прижатым к ней, деля струну на 2 части:

1) свободно вибрирующую и издающую звук,

2) заглушённую мягкой оплёткой.

В зависимости от места касания тангента одна и та же струна может издавать звук разной высоты. В так называемых «связанных» клавикордах на одну струну воздействовали тангенты 2-3 клавиш (так, в клавикорде с 46 клавишами число струн было 22-26); в «свободных» - каждой клавише соответствовала особая струна. Иногда нижняя октава клавикорда была укороченной - частично диатонической. Способ звукоизвлечения - осторожное, как бы вкрадывающееся прикосновение к клавише - определил теплоту и выразительность, нежность и деликатность звучания инструмента. Чуть покачивая нажатую клавишу (соединённую со струной), можно было придать звуку вибрацию. Для усиления звука применялись удвоенные, утроенные и учетверённые струны. Диапазон клавикорда менялся со временем. Так, изначально, он составлял две с половиной октавы, с середины XVI века — увеличился до четырёх, а в дальнейшем равнялся уже пяти октавам. И.С. Бах предпочитал клавикорд клавесину именно из-за теплоты и проникновенности звучания первого. Но из-за недостаточной силы звука клавикорд использовался преимущественно в домашнем быту, а в начале 19 века был окончательно вытеснен фортепиано.
        Так, например, Менуэты соль и ре минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» написаны скорее всего с расчётом на исполнение именно на клавикорде. Учащемуся необходимо объяснить его принципиальное отличие от фортепиано и от клавесина и добиваться соответствующего туше и особенной звуковой палитры.

Список используемой литературы

http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=53689

http://www.dissercat.com/content/muzykalnaya-leksikografiya-smyslovykh-struktur-v-klavirnykh-tekstakh-i-s-bakha

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%EB%E0%E2%E5%F1%E8%ED

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/3646/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%EB%E0%E2%E8%EA%EE%F0%E4

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/3648/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/74933-osobennosti-ispolnenija-starinnoj-klavirnoj-m