Основы работы концертмейстера в классе академического вокала

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования

Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского

«Основы работы концертмейстера в классе академического вокала»

Методическое пособие для студентов специализации «Фортепиано» 2-4 курсов, изучающих дисциплину «Концертмейстерский класс»

Составитель: Журавлева Елена Владимировна

Преподаватель Тверского музыкального колледжа

Им. М.П. Мусоргского

г. Тверь, 2014

Методическое пособие утверждено на заседании методического совета Тверского музыкального колледжа имени М.П. Мусоргского( протокол № 3 от 20 марта, 2014 г.). Рекомендовано к использованию в работе со студентами 2-4 курсов специализации «Фортепиано».

Рецензия на методическое пособие Журавлевой Е.В.

«Основы работы концертмейстера в классе академического вокала»

В данном пособии подробно и профессионально описаны музыкальные способности, умения и навыки, а также психологические качества, необходимые для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера. В доступной манере изложены методические рекомендации ведущих мастеров, обобщен свой собственный практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера. Пособие бесспорно является полезным и нужным методическим материалом для начинающих концертмейстеров. Они найдут в данной работе много интересной информации и практических рекомендаций для применения их в своей дальнейшей профессиональной деятельности.

Заслуженный работник культуры РФ, председатель предметно-цикловой комиссии специализации «Фортепиано» Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского Шляпникова Т.А.

Содержание

Стр.

Введение…………………………………………...………………...........4

Часть 1. Совокупность способностей, умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности концертмейстера……………………………………………… 4

Часть 2.Специфика работы в классе академического вокала. 9

Заключение 16

Список литературы…..………...… 17

Введение

Концертмейстерское искусство – это важная и неотъемлемая часть мастерства пианиста, требующее высокого профессионального искусства, художественной культуры и особого призвания. Практически все пианисты работают концертмейстерами в классах вокала, с инструменталистами. Концертмейстер должен быть универсальным музыкантом-исполнителем, владеющим общими музыкальными навыками и умениями, пониманием стилевых и жанровых особенностей произведения, присущих определенному композитору или определенному стилю в музыкальном искусстве. Велика роль понимания ансамблевых задач, совместного общения, понимания музыкального образа, умения поддержать и не помешать партнеру. И главная роль концертмейстера сводится к тому, что он чаще всего становится дирижером, педагогом-репетитором, в какой-то мере руководителем ансамбля, психологом. Существует мнение, что яркий исполнитель-солист не может быть хорошим концертмейстером, потому, что постоянно будет стремиться солировать и тем самым мешать солисту. Конечно, встречаются и такие случаи. Но разве не ценно, что пианист прекрасно владеет навыками игры, ему доступны любые аккомпанементы, Главное для такого пианиста получить знания концертмейстерского мастерства и уметь применить их на практике. И тогда концертмейстер станет равным участником вокального или инструментального ансамбля.

Имея определенный опыт работы концертмейстера, опираясь на рекомендации и советы своих наставников по колледжу и консерватории, я выстроила для себя определенную систему знаний , умений и навыков, которыми должен владеть концертмейстер. В этой работе я попробую обобщить некоторые моменты подготовки концертмейстеров, обозначить главные профессиональные правила, знания которых помогут начинающим концертмейстерам ощутить себя полноправными участниками процесса рождения музыкального образа в ансамбле.

Часть 1.

Совокупность способностей, умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности концертмейстера

Какие качества и навыки необходимо воспитать у концертмейстера? Одно из главных правил, без чего не может состояться любой музыкант- инструменталист – это хорошее владение инструментом – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, так как ему постоянно будет мешать любая фактура аккомпанемента. Но и хороший пианист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, если не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит единство между партией соло и партией аккомпанемента. И задача пианиста научиться овладеть всем арсеналом пианистического мастерства, которое включает в себя такие важные понятия как:

- владение навыками звукоизвлечения

- умение владеть средствами выразительности

- владение навыками фортепианной техники

- владение метро-ритмом

- владение техникой различных штрихов

- владение мастерством грамотной аппликатуры

Это не полный список всех важных компонентов умения играть на рояле. Конечно, не маловажную роль играет общая музыкальная одаренность, хороший музыкальный слух, воображение, умение охватить образную сущность и форму произведения, артистизм, способность образно и вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Очень важно для концертмейстера научиться быстро осваивать музыкальный текст, понимать его содержание. Гораздо сложнее, если концертмейстер сотрудничает с представителями разных музыкальных специальностей. Тогда он становится «универсальным» концертмейстером.

Выделю главные, на мой взгляд, общие знания и умения, которыми должен обладать концертмейстер :

- умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимание содержания произведения;

- знание партии солиста( солистов), ее индивидуальность трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее понятному его выражению;

- умение услышать соотношение звучания, быть в необходимой ситуации партнером

-знание правил оркестровки; особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра, знание ключей - для того, чтобы правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихами и тембрами этих инструментов; наличие тембрального слуха( в аккомпанементах различных отрывков из опер);

-умение играть клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля;

-умение перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;

-знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию;

-желательно для успешной работы с вокалистами знать основы фонетики итальянского, немецкого, французского языков, то есть знать основные правила произношения слов на этих языках, в первую очередь – окончаний слов, особенности фразировочной речевой интонации;

-умение транспонировать на определенные интервалы( обязательно малые секунды) большие секунды, терции текст средней трудности;

-уметь делать транскрипцию различных ансамблевых сочинений;

Хороший концертмейстер должен иметь опыт работы с большим музыкальным репертуаром, знать музыку различных стилей. Главное – стремление к познанию. Концертмейстер должен постоянно расширять свой опыт и понимать особенности каждого вида исполнительства. Каждое соприкосновение с любым аккомпанементом расширяет кругозор, обогащает (любой опыт не пропадет даром; даже если впоследствии определится узкая сфера аккомпаниаторской деятельности, в избранной области всегда будут встречаться в какой-то мере элементы других жанров).

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане всегда находится творческое начало. Именно творческое стремление углубляет наше познание, дает возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя.

В отличии от пианиста-солиста, которому предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности, концертмейстеру приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Концертмейстер должен иметь глубокие познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла (гармонии, анализа форм, полифонии).

Какими качествами должен обладать концертмейстер:

внимание – это очень ценное качество. Концертмейстер должен уметь как дирижер слышать, видеть и чувствовать весь свой «оркестр»- свою игру и солиста. Важно слышать, что ты играешь(педализация, соотношение баланса) и что и как поет солист. Если все совпадет- цель достигнута.

мобильность, быстрота и активность реакции.

Концертмейстер обязан не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Главное – помочь исполнителю особо выразительной игрой аккомпанемента, повышенным тонусом исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу;

воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.

Важное профессиональное качество концертмейстера – делать из любого произведения транскрипцию. Навык транскрипции приобретается не сразу, а путем долгих тренировок, выработки общих критериев для разных типов аккомпанемента. Недаром в существующих новых учебных планах в музыкальных колледжах транскрипции уделяется большое внимание.

Многие выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. Стоитвспомнить яркие примеры сотрудничества Шуберта с Фогелем, Мусоргского с Леоновой, Рахманинова с Шаляпиным, Метнера с Шварцкопф. В 19 веке конечной целью выпускников консерваторий была подготовка так называемых свободных художников, которые должны были быть готовы к разносторонней практической деятельности в сфере музыки. Образцом стали выдающиеся пианисты, в равной мере подготовленные к творчеству в области сольного и ансамблевого исполнительства, концертировавшие с оркестром. Яркими представителями того времени были братья Рубинштейны, М.Мусоргский, В.Сафонов, Ф. Блюменфельд и др.. Великие советские пианисты Игумнов, Гольденвейзер, Нейгауз, Рихтер, Гинзбург и многие другие появлялись часто на концертной эстраде в качестве аккомпаниаторов - ансамблистов. Известный английский пианист Дж. Мур выступал вместе с Д.Фишер-Дискау, Э. Шворцкопфом, Э. Минухиным.

Искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности посвящены различные методические исследования. Рекомендую обратиться к следующим авторам: Дж. Мур « Певец и аккомпаниатор», Е.Шендерович «В концертмейстерском классе», Н. Крючков «Искусство аккомпанемента как предмет обучения», Готлиб «Основы ансамблевой техники». В этих методических трудах содержится много интересных практических советов, которые будут особенно полезны для начинающих концертмейстеров.

Важную роль в воспитании, формировании и обучению концертмейстерскому ремеслу играют частично музыкальные школы, достаточно основательно - музыкальные колледжи и профессионально- консерватории.

Работая в музыкальном колледже , я уделяю большое внимание подготовке будущих концертмейстеров на уроках «Концертмейстерский класс». Вместе со студентами я заново познаю мир прекрасной ансамблевой музыки. Не всем пианистам дано стать настоящими концертмейстерами. Но , зная законы ансамблевой игры, можно достичь хороших результатов и стать хорошим концертмейстером. Какие правила ансамблевой игры, законы ансамблевой игры я бы выделила:

Единство образа

Синхронность звучания

Единство динамики

Единство штрихов

Единство темпа и ритма

Кратко рассмотрим перечисленные составляющие ансамблевой игры.

Единство образа

Для музыканта очень ясная и понятная задача - передать образ, содержание произведения. Главное , чтобы все участники ансамбля нашли единство в понимании образа, единство в передаче его конечного результата.

Единство образа исполняемого произведения, единство передачи этого образа всеми участниками ансамбля является главным и первым звеном в начале пути совершенствования ансамбля.

Синхронность звучания

Прежде всего это совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей и пауз у всех участников ансамбля. Синхронность является первым техническим требованием совместной игры. Понятие синхронности сводится не только к техническому моменту, но и к динамике, темпераменту, артистизму и т.д.

Единство динамики

Динамика - важный компонент средств выразительности. В ансамбле единство динамики очень важно – концертмейстер должен поддержать солиста, продолжить или ослабить впечатление от кульминации. Несогласованная с партнером динамика может сделать исполнение бессмысленным.

Единство штрихов

Особенно важно единство штрихов в инструментальном ансамбле. Выбор штрихов зависит от музыкального содержания и его интерпретации исполнителями. Если штрихи были важны для композитора, то он очень тщательно выписывал их. Иногда встречаются редакции, практически лишенные обозначений штрихов. В этом случае необходимы знания музыкальной культуры данной эпохи, стиля композитора.

Единство темпа и ритма

Единство у всех ансамблистов темпа и ритма – важнейшая сторона успеха исполнения. Но при определении темпа следует учитывать технические возможности партнера( технические возможности его инструмента, голоса и др.). Часто игра в ансамбле помогает одному из участников преодолеть присущие ему недостатки( неумение держать темп и ритм).

Часть 2.

Специфика работы в классе академического вокала.

Работа в классе академического вокала занимает особое место и несет на себе несколько иные функции, нежели совместное инструментальное музицирование. Здесь необходимы определенные знания. На примере совместного изучения нового репертуара следует выделить основные моменты работы вокального концертмейстера.

Одной из важных задач концертмейстера в классе вокала является оказание помощи обучающимся в подготовке нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта, ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца, как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства. Разучивая с учеником вокальное произведение, концертмейстер наблюдает за выполнением им указаний его педагога по вокалу. Он должен следить за точностью воспроизведения певцом звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, расстановкой дыхания. Для этого необходимо знать основы вокала – особенности певческого дыхания, правильную артикуляцию, диапазоны голосов и т.д.

В процессе работы с певцом концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии. Прежде чем начать разучивать новое произведение, концертмейстер должен предоставить возможность солисту услышать произведение в целом. Для этого необходимо сыграть транскрипцию произведения. Существуют особые правила транскрипции, которые должен знать концертмейстер( солирующая мелодия выше аккомпанемента, сложный аккомпанемент исполняется по возможности частично с сохранением основного рисунка и ритма и т.д.). Исполнение транскрипции должно быть понятным, в характере, с кульминациями и верной динамикой, смысловыми опорами. Важно увлечь и заинтересовать солиста и музыкой и поэтическим текстом. После общего знакомства с произведением полезно поиграть отдельно мелодию соло и попробовать воспроизвести ее солисту. Можно учить мелодию отдельными фразами, мотивами, предложениями, подыгрывая гармонии. Правильно подобранный для голоса и темперамента репертуар будет способствовать развитию вокальных навыков солиста, его творческому и музыкантскому становлению. Репертуар выбирает педагог по вокалу. Вредными могут стать произведения, которые не соответствуют диапазону певца или отсутствию у него необходимых навыков для исполнения данного репертуара.

В итоге форсируется и портится голос, переоцениваются свои вокальные данные, так и свои исполнительские возможности. Возникает привычка поверхностно, формально относиться к изучению художественных произведений. Только то произведение полезно для вокалиста, художественную сущность которого данный певец может осознать и полноценно выявить, т.е. такое произведение, которое он сможет хорошо исполнить.

Руководствуясь принципом индивидуального подхода к каждому исполнителю, нельзя говорить о шаблоне плана ведения занятия, одинаково пригодный для всех обучающихся.Во время работы с солистом( по предмету «Работа с концертмейстером») концертмейстер должен не отходить от тех задач, которые были поставлены педагогом по вокалу. Если ученик не пел в этот день, то необходимо его распеть несколькими упражнениями, которые давал в классе педагог и которые всегда знает концертмейстер. Можно спеть несколько вокализов или совместить и то, и другое. Затем можно приступать к работе над произведением. Есть несколько вариантов – исполнить целиком, исполнить отдельные куски( фразы, предложения). Если есть ошибки в интонации, фразировке, словах – указать на них и постараться исправить. При занятии необходимо учитывать состояния его певческого аппарата, к которому надо относиться очень бережно. Иногда весь урок можно посвятить одному произведению, что приносит подчас больше пользы, чем работа над всей заданной программой. Надо понимать, что неточная интонация у студентов может зависеть от многих причин, связанных не только со слухом, но и с отсутствием определенных вокальных навыков. Причин для интонационной неточности может быть много. Задача концертмейстера понять причину, попытаться ее исправить, аккуратно, без давления и активного многократного заучивания( исправления проблем). Известный педагог и концертмейстер Е. Шендерович в своей книге предлагает достаточно много способов разучивания концертмейстера с певцом интонационно и ритмически трудных мест мелодии.

Ритм является одной из серьезных проблем для начинающего певца. Чаще всего он воспринимает мелодию на слух, приблизительно поет ритмически сложные места. Задача концертмейстера – научить солиста правильно исполнять ритмические фигуры, привить бережное отношение к ритму. Важно научить ученика считать вслух или про себя. Полезно научить его дирижировать исполняемое произведение.

Концертмейстер должен следить за жестикуляцией певца во время пения. Иногда широкое и частое жестикулирование является скрытым напряжением и скованностью. Важный момент работы - правильное дыхание. Важно следить за легатным пением, протяженностью гласных, стремлением к логическим точкам опоры. При плавном, певучем аккомпанементе слияние одинаковых намерений помогает певцу, облегчает его задачу. Однако есть сложные партии, где важно умение петь legato на фоне стаккатного аккомпанемента. Концертмейстер должен следить за правильным распределением силы звука певца на протяжении всей песни или романса.

Важная особенность вокальной литературы это наличие текста. Одна из проблем, связанная с текстом - плохая дикция. Работать над ней нужно на каждом занятии. Работа над текстом неразрывно связана с работой над правильным произношением гласных. Необходимо, чтобы с помощью педагога, а затем и концертмейстера ученик следил за красотой и богатством звучания слова, чтобы гласные были пропеты в одной вокальной манере.

Концертмейстер непосредственно участвует в воспитании музыкального вкуса ученика. Он знакомит его с разными музыкальными стилями. Важная составляющая успеха - установление творческого и человеческого контакта с учеником. Все певцы ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но человеческой чуткости.

Концертное исполнение - итог всей проделанной работы пианиста и вокалиста над музыкальным произведением. Его главная цель - совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения и донести его до слушателя. Во время концертных выступлений концертмейстер берёт на себя роль ведущего и помогает партнёру, сохраняя его индивидуальность. Для певца концертмейстер должен быть равноценным партнёром. Во время выступления пианист должен быть предельно внимателен к вокалисту. При выполнении всех вышеперечисленных условий концертное выступление считается состоявшимся.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/103335-osnovy-raboty-koncertmejstera-v-klasse-akadem