Развитие технических навыков в классе баяна

Нефтеюганское районное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1» с.п.Салым

методическое сообщение

Тема: ʺРАЗВИТИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ

В КЛАССЕ БАЯНАʺ.  

Составитель:

Преподаватель НРМОУ ДОД «ДШИ №1»

Лавров А.В.

2015г.

РАЗВИТИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ В КЛАССЕ БАЯНА  
                                                                   

Вся техника баяниста может быть подразделена на мелкую (пальцевую) и крупную, а также на технику игры мехом и технику звукоизвлечения, то есть, в сущности, всё, чем занимается исполнитель – баянист, начиная с прикосновения к клавише, есть техника. К мелкой технике относятся различные гаммаобразные и арпеджированные пассажи, мелизмы, пальцевые репетиции, двойные ноты. К крупной: пальцевые тремоло, октавы аккорды, скачки, кистевая техника.   
Есть баянисты, обладающие подвижной пальцевой техникой, но играющие сумбурно неровно нервозно. Совершенно очевидно в таких случаях, что одной физиологической активности мало. Для того чтобы быстро и точно играть, необходимо так же быстро и четко мыслить. Необходимо объяснить ученику то, что мысль не должна отставать от пальцев; в противном случае автоматизм может подвести и пальцы запутаются. Свобода психики и аппарата дает большую уверенность в технически сложных местах (равно как и наоборот). Многие учащиеся, играя разделы с мелкой техникой на f, буквально впиваются пальцами в клавиатуру. Надо научиться распределять энергию рационально, направляя ее в нужное русло. Если игра на f и требует дополнительных физических усилий от левой руки, то это не должно отражаться на свободе правой. Несмотря на большие физические нагрузки при ff, надо научиться расслаблять во время игры работающие мышцы, избегать напряжений, не закрепощать корпус. Публика не должна замечать физических усилий. Итак, девиз «легкость и свобода» должен быть всегда актуальна, и особенно на начальном этапе обучения. 
Первым элементом баянной техники является - взятие одного звука. Важно помочь ученику воспитать в себе бережное отношение к клавише. Подушечки пальцев при этом должны очень чутко осязать каждую клавишу. В зависимости от того, как баянист извлечет первые звуки можно составить представление о его звуковой культуре. 
Ко второму элементу относятся мелизмы, репетиции и последовательное исполнение двух или нескольких нот в одной позиции. Мелизмы - это своего рода украшения в музыке . Из всех мелизмов наиболее «жизнестойкими» оказались форшлаги и трели . Работать над трелью нужно в разных темпах , при этом полезно делать опору сначала на один палец , затем на другой (акценту предшествует энергичный замах пальцем). 
Можно поработать над трелями триолями, чтобы акценты приходились поочередно на разные пальцы. Если кто-либо испытывает затруднения во время исполнения долгой трели, можно посоветовать подмену пальцев.
Каждый баянист в состоянии придумать для себя ряд упражнений на выработку четкой, ровной трели: 
Трели рекомендуется играть любой парой пальцев. При этом необходимо следить за экономией пальцевых движений. Чем меньше подъем пальцев, тем быстрее темп. 
Форшлаги и морденты лучше играть с предварительным замахом пальцев к первому звуку, тем самым пальцы активизируются для четкого исполнения украшений. 
Часто встречающимся техническим элементом является репетиция. В переводе с латинского означает«повторение». Основной принцип в репетиционной технике - максимум экономии в работе пальцев. Если требуется долгая репетиция, применяется чередование более двух пальцев. Если имеются определенные трудности при игре репетиций, я своим ученикам предлагаю поработать отдельно над этим видом техники. Можно предложить поиграть репетицию любой парой пальцев – медленно, затем, постепенно ускоряя, играть быстро и долго, но не до переутомления. При этом необходимо следить за тем, чтобы замах пальцев был минимален. 
Что же такое позиция? Игра в позиции – это исполнение группы нот в определенной части звукоряда без перемещения руки вдоль клавиатуры. При игре на баяне любые фигурации и пассажи исполняются тремя способами организации аппликатуры: подкладыванием, перекладыванием пальцев, а также их последовательным расположением. Перекладывание пальцев чаще применяется при восходящем движении, подкладывание - при нисходящем. Последовательное расположение пальцев применяется и в восходящем, и в нисходящем движении. 
Третьим и четвертым элементами являются одноголосные гаммы, а также гаммаобразные пассажи и арпеджио. Баянисты часто подолгу работают над различными пассажами в произведениях, не задумываясь над тем, что эти пассажи состоят из различно комбинированных гамм и арпеджио. 
Если мы натренируем руки на этих элементах и параллельно будем изучать пассажи, овладение последними облегчится. В самом деле, от регулярной работы над гаммами и арпеджио аппарат обретает хорошую техническую форму и практически без долгого унылого тренажа готов к исполнению большинства из встречающихся подобного рода пассажей. Как известно, работа над техникой в «чистом» виде – пустая трата времени. При игре гамм, арпеджио и просто упражнений нужно всегда ставить определенные музыкально - художественные задачи наряду с технологическими.

Гамма должна звучать легко, красиво, виртуозно. Необходимо следить за ровностью штрихов, нюансов, за ансамблем обеих рук, за качеством звука. Гаммы нельзя играть небрежно. Следует избегать толчков, особенно при смене меха.
Для развития беглости можно поиграть гаммы и арпеджио самой разнообразной аппликатурой. Большую пользу приносит исполнение гамм 3-4-5-м пальцами в обеих клавиатурах. 
Интересным упражнением для развития пальцевой беглости может стать игра гамм лишь двумя пальцами. Кисть при этом принимает различные положения. 
Для выработки ощущения свободы и пластики в запястье правой руки полезно играть гаммы в медленном темпе, делая мягкие, плавные движения предплечьем. Гибкие пригибания в области запястья - лишь один из вариантов упражнений, в основном же гаммы и арпеджио играются экономными движениями пальцев при свободной, но собранной кисти. 
Важно подчеркнуть, что работа над гаммами и арпеджио приносит неоспоримую пользу. Вариантов исполнения гамм - бесчисленное множество. Здесь могут быть и игра пунктирным ритмом, полиритмические варианты. Надо использовать в работе и все разнообразие штрихов, и чередование различных темпов. Можно порекомендовать проигрывание гамм в медленном и среднем темпах с сильным пальцевым ударом при активном замахе пальцев . Но главное внимание нужно направить на легкость, ритмическую ровность при экономных пальцевых движениях . 
К пятому элементу относится игра двойными нотами. До 60-х годов нашего столетия баянисты сравнительно редко применяли первый палец, и даже пассажи и гаммы терциями и секстами пытались играть legato без большого пальца. Естественно, это отражалось на качестве звучания. В наше время игра двойных нот пятью пальцами принята безоговорочно. 
Октавная игра - часто встречающийся на баяне вид техники. Прочную основу техники игры октавами нужно закладывать в старших классах ДМШ . 
Работу над октавами лучше сочетать с шестым элементом баянной техники - аккордами, поскольку исполнение октав и аккордов имеет некоторую ананалогию в кистевых движениях. 
Октавы и аккорды в большинстве случаев играются при активном замахе всей кисти. Аппликатура в октавах может быть статичной (например, игра только двумя пальцами: указательным и мизинцем) или меняющейся. Конечно, играть октавы быстро и долго - не простая задача. Нельзя мыслить каждой октавой отдельно. Надо условно расчленить тему на отдельные построения и на их границах, на каждой первой, более опорной октаве успеть слегка, встряхнуть запястьем. Когда встречается короткая репетиция октавами или аккордами, то первый аккорд нужно взять с замахом, а последующие играть с устремлением к последнему, то есть мыслить единым комплексом. 
Игра кистью облегчается, если исполнитель ясно представляет себе эмоциональную сторону произведения. Музыка ведет за собой технику и сама диктует необходимые движения. 
Упражняться в октавной игре можно способом, который распространен у пианистов: одним пальцем (допустим, указательным) играются только нижние звуки, а мизинец при этом держится на расстоянии октавы, но клавиши не нажимает. И наоборот. 
Исполнение аккордов имеет свои особенности. Во - первых, нужно строго относиться к одновременной атаке всех звуков аккорда, чтобы не было арпеджирования или «кваканья», А также, слуховой контроль должен быть обращен и на одновременное снятие. 
Что касается аккордового тремоло, то на баяне оно большей частью исполняется мехом. 
Седьмой элемент – переносы руки и скачки. Это, в сущности один и тот же элемент, разница лишь во времени: перенос руки мы делаем не спеша, а скачки исполняются в быстрых темпах. Одним из условий точного попадания на нужную клавишу является «предслышание» соответствующего звука. Только многократные повторения нужного скачка при свободе игрового аппарата наряду с «предслышанием» могут выработать необходимый навык и создать психологическую уверенность в точном попадании. В то же время, если в скачках чувствуется неуверенность, я обычно советую учащимся посмотреть на клавиатуру для гарантированного попадания. 
Восьмой элемент – исполнение полифонии. Как известно, полифония предъявляет особые требования к музыканту. Необходимо четко выявлять рельефность голосов в фактуре, выносить главное на передний план. Поскольку на баяне динамическое выделение голосов почти отсутствует, нам необходимо использовать другие средства для выявления полифонии: артикуляцию, регистровку, умелое переложение. 
Довольно распространенным является ошибочное мнение о технике как всего лишь о быстроте пальцев, тогда как все, чем занимается музыкант-исполнитель, есть техника. Для совершенствования техники в большей степени помогает ясное представление звукового результата. Вместе с тем само осознание цели еще далеко не всегда гарантирует ее успешное достижение. И в этом случае необходима каждодневная кропотливая работа над технически трудными местами. В таких местах всегда важно точно осознать: что именно не получается? Этот фактор является важнейшей психологической предпосылкой для последующего разрешения технических проблем. 
При работе над технически сложными местами особая роль должна отводиться проигрыванием в медленных темпах. Такие занятия весьма полезны для выработки автоматизированных движений пальцев. При этом даже в замедленных темпах нельзя мыслить отдельными нотами: каждый тон должен соотноситься с предыдущим и последующими звуками. Аналогично этому и движения пальцев и всей руки должны быть взаимосвязаны между собой. В медленных темпах должны автоматизироваться именно те движения, которые нам будут необходимы в быстром темпе. Я считаю необходимо чередовать медленные темпы с быстрыми и умеренными. 
Существует такое понятие, как – техническая фразировка. Суть ее заключается в том, что некоторая группа мелких нот расчленяется мысленно на подгруппы, которые в нашем сознании укладываются гораздо легче. В своем опыте я часто прибегаю к технической фразировке. Благодаря этому облегчается охват целого. 
В репертуаре баяниста всегда найдутся произведения, где один и тот же вид техники применяется продолжительное время. Даже владея достаточно хорошо нужным техническим приемом, иногда бывает физически трудно выдержать пьесу до конца. Главным условием успеха в подобных произведениях является свобода психики и игрового аппарата. Но полной свободы аппарата быть не может (полная раскованность возможна только у свободно опущенной руки). Здесь, кроме выносливости, требуется умение снять напряжение во время исполнения. Этому умению расслабляться, надо учиться. Я, со своими учениками, намечаю такие точки в произведении, когда нужно на короткий миг расслабиться. Это могут быть конец и начало фразы или мотива, смена меха, динамики, рывок мехом. В этих случаях можно слегка встрянуть кистью или предплечьем. 
Одним из самых распространенных видов техники баяниста является мелкая техника. Легкость, ажурность исполнения одноголосных пассажей и фигураций вряд ли кого оставляет равнодушным. Штрих staccato очень эффективен в мелкой технике. Он исполняется молниеносным пальцевым ударом без лишних движений. Если требуется острый, четкий упругий штрих, то пальцы следует слегка подогнуть, округлить, работать они будут в этом случае как «молоточки». 
В практике часто применяется другой способ исполнения staccato – более прямыми пальцами. Этот способ придает штриху легкость, полетность Я думаю, в этом случае мышцы меньше утомляются, что очень важно для быстроты. 

Любой вид техники привлекателен именно тогда, когда он использован виртуозно. Есть много примеров, когда появлялись баянисты, одаренные в двигательном отношении. Однако их игра не производила впечатления виртуозной, поскольку это была попросту беготня по клавиатуре. «Играть быстро» и «играть виртуозно» - не одно и тоже. Главное их отличие в том, что виртуозная игра – целенаправленное устремление каждого, даже самого малого технического фрагмента к своей логической вершине. 
  Для музыканта важно правильно уяснить роль техники в создании художественного образа. Техника ни в коей мере не должна стать самоцелью Техника – это средство для создания музыкально – художественного образа. Значит, в конечном счете, главное не пальцевая ловкость, убедительная передача замысла композитора. Но именно для этого и необходимо владеть достаточным запасом технических средств. И чем этот запас богаче и разнообразнее, тем реальнее возможность наиболее полной и убедительной передачи музыкального содержания.  

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/103398-razvitie-tehnicheskih-navykov-v-klasse-bajana