Дополнительная общеразвивающая программа «Художественное творчество» Кружок «Колобок»

Муниципальное бюджетное специальное

Образовательное учреждение

« Очерская специальная коррекционная общеобразовательная школа-интернатVIII вида»

Утверждена на педагогическом совете школы

«_____»_________________ 20___ года

Директор: _______________Л.В. Габова

Рассмотрена на методическом совете школы

«05» ноября 2014 года

Дополнительная общеразвивающая программа

«Художественное творчество»

Кружок « Колобок»

Тип программы: модифицированная

Срок реализации: 2 года

Возрастной контингент: 11-14 лет

Составитель: педагог ДО Путина С.В.

г.Очер, 2014г.

1.Пояснительная записка

Кукольный театр – искусство коллективное. Оно включает в себя деятельность различных специалистов: драматурга, режиссера, художника, композитора, осветителя и многих других. Все они работают над созданием спектакля как единого целого.

Программа включает в себя комплекс специальных дисциплин, таких как упражнения по мастерству, сценическая речь, сценическое движение, особенности работы с куклами разных видов.

Занимаясь таким видом театральной деятельности как кукольный театр, ребенок может воспитать в себе творческие и человеческие качества. Дети – самые лучшие актеры, поскольку они непосредственны, активны, эмоциональны. Игра для них – естественная потребность. Необходимо не только научить их владеть куклой, как сценическим партнером, но и голосом, мимикой, т.е. выразительными средствами актера. Кукольное театральное искусство позволяет заниматься этим осознанно. Участие в создании самих кукол, декораций и представления в целом позволяет приобрести так же дополнительные практические навыки. А так же навыки работе в команде, коллективе.

Одной из основных задач педагога является обеспечение социализации обучающихся, формирование общей культуры личности, инициативности, способности творчески мыслить и находить нестандартные решения, а также акцентировать внимание каждого учащегося на его успехах в процессе обучения.

Творческая деятельность позволяет реализовать ребенку свои творческие способности, которые не всегда проявляются в учебной деятельности общеобразовательных школ. Следует отметить, что детская потребность в игре совпадет с игровой природой актерского искусства. Работая на сценической площадке, дети приобретают такие качества, как уверенность в своих силах, концентрация, умение свободно держаться на публике, думать и действовать в условиях экстремальной ситуации, взаимодействие с партнером, самостоятельность мышления, творческое воображение, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения. Развитие этих качеств является актуальным при формировании личности ребенка в современных условиях и способствует самореализации ребенка в будущем.

Программа рассчитана на обучение детей в возрасте 11-14 лет в течение двух учебных лет

Название курса : « Художественное творчество»;

Цель программы

Развитие индивидуальных творческих способностей детей посредством кукольного театра.

Задачи программы

1. Создание условий для творческого, интеллектуального, физического и личностного развития детей через основы такого вида искусства, как кукольный театр;

2. Создание предпосылок к выявлению, развитию индивидуальных способностей у детей и совершенствованию их в практике работы с куклами;

3. Обучение основам актерского творчества и развитие памяти, внимания, воображения, мышления посредством кукольного театра;

4. Развитие устойчивого интереса к театрально-игровой деятельности и организация содержательного досуга.

2.Основные направления программы

1. Актерское мастерство кукловода.

2. Сценическое движение кукловода.

3. Сценическая речь

4. Особенности и основы простых видов кукольного театра

5. История и создание костюмов и декораций

Тип программы: Модифицированная;

3.Формы и методы работы.

Основной формой работы, является учебное занятие. Занятия делятся на: теоретические , практические и комбинированные ( смешанные). Так же предусмотрена экскурсия в музей, выход в детский сад « Солнышко», участие в неделях творчества, участие в других школьных мероприятиях.

При реализации Программы используются различные методы:

- Словесные беседы, рассказ, объяснение;

- Наглядные: репродукции, мультфильмы, фотографии, иллюстрации из книг ( сказок);

- Практические: упражнения, творческие задания;

Так же используются методы, в основе которых лежит уровень деятельности учащихся:

-иллюстративно- объяснительный;

-метод проблемного изучения материала;

-поисковой;

4. Прогнозируемый результат.

В результате дополнительного образования по художественному творчеству учащиеся смогут расширить свое представление об:

Актерском мастерстве:

• умение концентрировать внимание;

• умение правдиво и логично действовать на сценической площадке с куклой;

• умение чувствовать партнера по сценической площадке;

• умение сочинять и демонстрировать индивидуальные и коллективные этюды.

Сценической речи :

• Освоение дыхательной и артикуляционной гимнастики;

• Знание гигиенических правил голосового аппарата;

• Совершенствование техники речи. Культура речи.

• Моделирование голоса, тона и речи. Технические приёмы моделирования речи: ритм, темп и громкость речи, и психологические аспекты.

• Развитие умения привлечь речью зрителя

• Работа с речевым текстом: монолог, диалог, полилог.

Сценическом движении:

• Освоение основных приемов работы с куклами;

• Умение посредством куклы привлечь внимание зрителя

• Умение создавать физические действия с куклой по тексту.

• Освоение основных движений за ширмой (в одиночку, в паре, в тройке)

Приобретут практические навыки:

• Создание кукол, костюмов, декораций

• Основы мастерства звуко и светооператора

• Написание сценариев

5.Реализация Программы обеспечивает следующий воспитательный эффект:

- Формирование желания продолжить обучение в группе;

- Ощущение себя индивидуальностью и в то же время частью коллектива;

- Положительные изменения в манере общения, речи , поведения, внешнем виде;

6.Формы контроля над результатами обучения:

- Устный опрос;

- Самостоятельная и практическая работа;

- Участие в выставках , творческих вечерах;

7.Краткие сведения о коллективе:

- Состав группы учащихся одного класса 11 человек- 1 группа;

- В течение срока обучения состав манятся не может;

- Место проведения: занятия проводятся в актовом зале коррекционной школы. В зале

имеется сцена, ширма. Для теоретических занятий предоставлен кабинет, класс - «5»;

- Курс обучения – 2 года, 1 раз в неделю по 1 часу;

8.Учебный план работы по годам.

9.План обучения на 2 года.

10.Содержание Программы.

Актерское мастерство

Активизация детей.

Развитие памяти, внимания, воображения, фантазии, слуховых восприятий и др. сенсорных умений.

Музыкальное сопровождение, различные предметы для упражнений.

Упражнения на внимание, память, воображение. Развивающие упражнения на физическое самочувствие, зрительное восприятие, чувство ритма и т.д. Этюды с куклами – индивидуальные, коллективные

Сценическое движение кукловода

Развитие жестов, мимики, движений. Укрепление мышечной системы. Обучение умению создавать физические действия по тексту.

Работа с куклами разных видов

Необходимый реквизит, музыкальное сопровождение

Упражнения на координацию движений, темпоритм, мышечное внимание, освобождение мышц, жест, осанка, центр тяжести. Пластические этюды.

Сценическая речь

Развитие речи через правильное, четкое, громкое произношение звуков. Обучение четкому произношению слов во время движения.

Моделирование голоса, тона и речи. Технические приёмы моделирования речи: ритм, темп и громкость речи, и психологические аспекты.

Дидактический материал.

Дыхательная гимнастика, артикуляционные упражнения, речь в движении, дикция, гигиена голоса, работа со скороговорками, текстом описательного характера.

Теоретические знания

Знакомство с историей кукольного театра, различные системы и виды кукол и кукольного театра. Рождение куклы, декораций, сценария.

Дидактический материал.

Беседы, самостоятельное изучение. Написание и режиссура сценариев.

Формирование знаний, умений, навыков

Актерское мастерство:

• умение концентрировать внимание;

• умение правдиво и логично действовать на сценической площадке с куклой;

• умение чувствовать партнера по сценической площадке;

• умение сочинять и демонстрировать индивидуальные и коллективные этюды.

Сценическая речь:

• Освоение дыхательной и артикуляционной гимнастики;

• Знание гигиенических правил голосового аппарата;

• Совершенствование техники речи. Культура речи.

• Моделирование голоса, тона и речи. Технические приёмы моделирования речи: ритм, темп и громкость речи, и психологические аспекты.

• Развитие умения привлечь речью зрителя

• Работа с речевым текстом: монолог, диалог, полилог.

Сценическое движение:

• Освоение основных приемов работы с куклами;

• Умение посредством куклы привлечь внимание зрителя

• Умение создавать физические действия с куклой по тексту.

• Освоение основных движений за ширмой (в одиночку, в паре, в тройке)

Практические навыки:

• Создание кукол, костюмов, декораций

• Основы мастерства звуко и светооператора

• Написание сценариев

Методическая работа.

• Формирование «портфолио» документов, отзывов на работы учащихся

• Разработка и проведение открытых занятий (по графику учреждения)

• Участие в мероприятиях различного уровня (в течение года)

• Изготовление кукол, реквизита, декораций (в течение года)

• Участие в мероприятиях по проведению диагностики учащихся в рамках учреждения.

Принципы:

• Индивидуализации

• Системности (последовательности)

11.Тематический план 1 года обучения

12.Тематический план 2 года обучения

13.Условия реализации Программы.

Занятия проводятся во 2 смену с 15-00 часов.

Для качественной реализации программы необходимы материалы для изготовления кукол, реквизита, оформления сцены (ширмы, кулисы); репертуарный материал (периодика); диски с музыкой и спецэффектами.

Материально-техническая база, инвентарь, расходный материал.

Занятия в кукольном театре «Колобок» проводятся в актовом зале коррекционной школы. В зале имеется сцена, ширма. Для теоретических занятий предоставлен кабинет, класс «5»..

Дидактический материал.

Для проведения занятий накоплен достаточный теоретический, демонстрационный и дидактический материал: специальная литература, сценарии занятий, спектаклей, мини сценок и т.п.

14.Список используемой литературы.

- Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе. М: Музыка, 2002;

- Гудков Л.И. Мастерство, творчество, поиск. М: Профиздат, 2001;

- Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе. М: Музыка, 2002;

- Иванцова Л., Коржова О. Мир кукольного театра (Серия «Хит сезона»), Ростов-на Дону;

- Клитин С.С. Режиссер и чтец. СПб: Искусство, 2008;

- Максимова В.А. …И рождается чудо спектакля: Кн. для учащихся;

- Методика выразительного чтения/Под ред. Завадской Т.Ф. М: Просвещение, 1999;

- Михайлова А.Я. Театр в эстетическом воспитании школьников. М: Просвещение, 2005;

- Самодеятельный театр. Репертуар и методика. М: Искусство, 2007;

- Театрализованные праздники в школе/ Под ред. заслуженного деятеля наук, доктора педагогических

наук профессора Пидкасистого П.И. М: Юникс, 2001;

- Царев М. Мир театра: Кн. для учителя.- М.: Просвещение, 1987;

- Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой.- М.: Метафора, 2002;

Описание Программы.

Кружок театра кукол — одна из форм внеклассной (внешкольной) работы с детьми в области художественного воспитания. В основе этой работы лежит любимый детьми вид театрального зрелища — театр кукол.

Работая с куклой, исполнитель должен понимать содержание образа, сценическую ситуацию, изобразительные возможности куклы, обладать некоторой музыкальностью. В процессе изготовления кукол, декораций и монтировки учащиеся приобретают разносторонние навыки в обращении с различными инструментами и материалами, у них развиваются сообразительность и конструктивные способности, эстетический вкус и способности в области изобразительного искусства — чувство цвета, формы, понимание художественно-образного изображения

Исходным моментом в работе над спектаклем является выбор сказки ( произведения), которая определяет направление и содержание работы кружка на значительный период. Выбор сказки должен определяться прежде всего ее содержанием, идейной и художественной ценностью. Необходимо учитывать, на какой возраст сказка рассчитана; она обязательно должна быть понятной и интересной для исполнителей. Однако это положение не нужно понимать узко. Необходимо расширять кругозор ребят и не ограничивать выбор пьес кругом уже имеющихся у них представлений.

Если ребята более старшего возраста решат поставить спектакль специально для показа младшим школьникам или дошкольникам, тогда сказка выбирается соответственно возрасту будущей аудитории. Как правило, при выборе сказки надо в первую очередь считаться с заинтересованностью самих исполнителей. Работа над спектаклем должна их увлекать. В старшем возрасте ребята часто проявляют интерес даже к чисто постановочным или техническим задачам. Это тоже надо учитывать.

Образ куклы обобщен, или, как говорят, обладает маской. Она изображает только самое существенное и типичное во внешности и поведении персонажа. Поэтому образы сказки для театра кукол должны быть собирательными и в высшей степени обобщенными. Речь персонажей должна быть действенной и характерной . При выборе пьесы необходимо учитывать исполнительские и технические возможности кружка. Прежде всего руководителю необходимо подумать, есть ли у него исполнители на все роли, мужские и женские. Распределение ролей — дело не только режиссерское, но и педагогическое. Нужно равномерно распределять работу в кружке и избегать постоянного выдвижения на ведущие роли одних и тех же исполнителей. Кроме того, не следует усматривать у детей определенные амплуа, надо стремиться расширять диапазон исполняемых ими ролей.

Выбирает сказку руководитель, но желательно, чтобы коллектив принимал в этом участие. Руководитель может предложить на выбор две сказки, намеченные им.

Необходимо стремиться к созданию оригинального репертуара, не прибегая к копированию репертуара профессиональных театров кукол. Сказки, идущие в профессиональных театрах кукол, как правило, не под силу детскому самодеятельному кружку. Даже в кружках, где дети занимаются по нескольку лет, такие произведения ( сказки) не выдерживают сравнения в художественном и техническом отношении с профессиональным театром и приносят кружковцам известное разочарование, неверие в свои силы и потерю интереса к работе.

Первые репетиционные пробы работы с куклой рекомендуется проводить сразу на грядке ширмы. Если в комнате, где происходит работа за столом, нет возможности установить ширму, можно заменить ее так называемой времянкой в виде, например, длинного деревянного бруса, укрепленного на двух стойках на высоте обычной ширмы. Это позволит уже во время занятий за столом пробовать и проверять движения кукол, репетировать отдельные куски, а потом снова вернуться к анализу и дальнейшему обсуждению роли.

Затем начинается работа за столом. К этому времени роли должны быть переписаны и розданы всем исполнителям. Рекомендуется переписывать не только текст данной роли, но и всю сцену, где участвует этот персонаж, оставляя одну сторону листа или поле для пометок и записи замечаний руководителя.

Цель работы за столом — вместе с исполнителями разобрать текст пьесы, найти в каждой сцене действенное содержание, осветить каждый момент спектакля с точки зрения его идеи, темы, сюжета и характеров действующих лиц. Она проводится в форме читок, обсуждений и бесед. Руководитель вовлекает всех исполнителей, вызывая их на высказывания наводящими вопросами. Он обращает внимание на обстоятельства, предлагаемые пьесой, добивается понимания того, как влияют они на поведение действующих лиц. Затем просматриваются действия каждого персонажа и куски его роли. Наводящими вопросами здесь будут: что хочет данный персонаж? К чему стремится? Что делает?

Работа за столом будит воображение исполнителей. Очень важно дать их воображению определенное направление, научить их мыслить в образах театра кукол, а не представлять себе при этом живых людей. Поэтому в работе за столом поднимаются также вопросы устройства кукол, ширмы и декораций. Обсуждая действия своих персонажей, исполнители должны задумываться над тем, как осуществить эти действия на ширме. В связи с работой по анализу пьесы в целом идет и разбор текста.

В работу за столом не следует вносить элементы игры, побуждать детей к переживанию или включать работу над словом. В отрыве от куклы это не принесет никакой пользы. Основная задача руководителя — научить исполнителя вкладывать свои мысли, чувства в игру куклы. Всякое упражнение в отрыве от куклы будет нарушать необходимую гармонию между внутренним творческим устремлением исполнителя и реализацией в игре кукол. Работа с исполнителями на ширме ведется в двух направлениях: общая работа над спектаклем и индивидуальная работа с каждым исполнителем. Они могут осуществляться одновременно, но руководитель в процессе занятий должен отчетливо видеть границы между ними. Общая работа — постановочная. В этом случае все указания, замечания и предложения руководителя направлены на формирование спектакля. Индивидуальная же — это педагогическая работа. Руководитель воспитывает у исполнителей навыки водить куклу, тренирует их в выполнении определенных действий и т. д. Все его замечания могут носить индивидуальный характер применительно к данному исполнителю.

Работа с исполнителями разделяется на два периода.

В первый период исполнитель овладевает куклой и ее действиями в конкретных условиях спектакля и одновременно приспособляется сам ко всей обстановке за ширмой. То, что было задумано в работе за столом, теперь конкретно воплощается на ширме. Одновременно режиссер проверяет, как осуществляются задуманные в спектакле положения, как обыгрываются куклами все предметы и декорации, находит новые приспособления.

Второй период работы основывается на уже найденных действиях кукол, выработанном поведении самих исполнителей. В это время находят нужный темп, окончательно шлифуют, выравнивают все течение спектакля, вносят необходимые коррективы, устанавливают окончательно все оттенки игры в отдельных кусках, сценах. Словом, вторая часть работы с исполнителями касается общей композиции спектакля.

Эти два периода отличаются не только содержанием, но и методами работы. В первый период все поправки, указания и советы дает руководитель, как только возникает в них необходимость, для чего действие прерывается. Возможны показ (как делать), совместные поиски наиболее интересных сценических приспособлений. Во второй период указания даются по большим кускам, целым сценам и актам. Исполнители выполняют указания руководителя более самостоятельно. В этот период необходимы прогоны актов, сцен спектакля и т. д., за ширмами должен быть создан необходимый порядок. Все участники — и те, кто занят в спектакле как исполнители, и те, кто обслуживает спектакль, — должны знать свои места, свои задачи, куклы и реквизит должны лежать на своих местах. Необходимо ряд занятий целиком посвятить вопросам организации ребят за ширмой.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/114453-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm