Хореография как органическая часть системы образования

Хореография как органическая часть системы образования.

Танец – совершенно особый вид искусства. Было бы крайне легкомысленно считать танцы лишь развлечением, способом приятного времяпрепровождения. Танец отражает чувства. Через танец человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. А еще танцы – прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье.

Танец – один из самых древних видов искусства. Сколько существует человечество, столько оно и танцует. Наскальные рисунки, относящиеся к 8-6 тысячелетиям до н.э., изображают сложные хореографические композиции ритуальных танцев. Тогда танцы носили анимистический характер, то есть их сюжеты складывались на основе наблюдений за животными: образно и выразительно передавались повадки зверей и птиц. У североамериканских индейцев до сегодняшнего дня сохранится танец бизона, у китайцев – павлина, у якутов – медведя и т. п.

Прошло много веков, мир неузнаваемо изменился, а человек продолжает танцевать почему?

Организм – сложнейшая саморегулирующая система. Помимо множества других физиологических факторов большое значение для его жизнедеятельности имеет ритмичность. Все внутренние органы и психические процессы функционируют в определенном ритме. И чем больше наш внутренний ритм будет соответствовать ритму Природы, тем более гармоничным станет наше бытие.

Танец дарит человеку здоровье, понимаемое не как отсутствие болезненных ощущений, а как полнота и естественность жизни, как самореализация. Но танец – это прекрасный лекарь. Он способствует уменьшению локального мышечного напряжения – так называемых зажимов. Различные движения, вращения, прыжки заставляют напрягаться все мышцы. Одновременно происходит тренировка равновесия и дыхания, улучшается подвижность и осанка. Любые танцы учат владеть своим телом, помогают скорректировать фигуру. Танцы – прекрасное средство психотерапии. Танцевать особенно рекомендуется тем, у кого отмечается повышенное чувство страха или неуверенности в себе, а также людям, склонным к депрессии.

Итак, танец с момента его появления стал неотъемленной частью человеческого бытия. Танец сопровождает человека повсюду и играет важную роль в его повседневной жизни. А раз так, то нельзя ли с помощью танца развить у школьника гармонию с окружающим его миром?

Развитие эмоциональной сферы должно являться одной из важнейших целей школы. Существует блок дисциплин, предполагающих развитие эстетических эмоций: ИЗО, музыка и др. одним из таких предметов является урок хореографии.

Образовательное учреждение имеет главные образовательные цели – образовывать, научить, развить. Дети в школе получают и обязательные учебные навыки, как умственные, так и личностные. На личностные особенности ученика и воздействует урок хореографии. Именно он развивает у детей познавательные, коммуникативные и специальные навыки, позволяющие школьнику полностью раскрыть свою индивидуальность, и задача педагога заключается в том, чтобы предмет «хореография» стал такой же потребностью, как и другие школьные предметы.

Массовое эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования требует нового подхода к учебным программам, методикам обучения, которые должны быть рассчитаны на иной контингент и иной результат, нежели в детском самодеятельном хореографическом коллективе. Направить на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие начальных навыков в искусстве танца. Для себя я рассматриваю три этапа обучения основам хореографии.

Первый этап – освоение азов ритмики, азбуки классического танца, несложных элементов историко-бытового, бального, а также народного танца.

Ритмика – это музыкально-педагогическая дисциплина, в основе которой лежат идеи выдающегося швейцарского музыканта-педагога, пианиста и дирижера Эмилия Жака-Далькроза. Назначение своей системы он сформулировал так: « Цель ритмики – подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий – не столько «Я знаю», сколько «Я ощущаю», и, прежде всего, создавать у них непреодолимое желание выражать себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения».

Далькроз наблюдал, что некоторые ученики, обладая хорошим музыкальным слухом, страдают неритмичностью. Понимая, что ритм музыки теснейшим образом связан с моторикой, мышечной реактивностью человека, Далькроз попытался перевести музыкальный ритм в движении человеческого тела.

К занятиям ритмикой рекомендуется приступать с самого раннего возраста. Дети подвижны, они ярче и эмоциональнее воспринимают музыку через движение, она пробуждает в них светлые и радостные чувства. Ребенок получает огромное удовлетворение от свободных и легких движений, от сочетания музыки с пластикой тела, у него повышается жизненный тонус.

Ритмика и хореография различаются своеобразием и спецификой, каждая имеет свое программное содержание, свой репертуар. Отдельные элементы ритмики я включаю в урок хореографии, но не заменяю один предмет другим. Музыкально-ритмические навыки составляют основу упражнений с музыкальными заданиями. В работе над навыками выразительного движения уделяется серьезное внимание взаимосвязи движения и музыки. Все разделы вначале изучаются на более простом материале, постепенно подводя к более сложным, композиционно более развернутыми, отличающимися большим разнообразием движений. Таким образом, соблюдается основной дидактический принцип «от простого к сложному».

Второй этап – совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к танцевально-музыкальной импровизации.

Знакомство с основами актерского мастерства происходит также во время урока танца. Для переключения внимания во время краткого отдыха от физической нагрузки. Осознать это помогут игровые задания на передачу эмоциональных состояний; радостно - грустно, вкусно - невкусно, весело - страшно и т.д. Таким же образом, в игровой форме, происходит знакомство с анатомией частей тела – суставов и мышц, объяснив особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Сведения по ритмике и основам актерского мастерства активно используются в разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев – игр, а впоследствии при изучении танцевального репертуара.

Третий этап обучения предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определенные способности к танцу. Совершенствуя свои знания в избранном жанре, дети активно осваивают репертуар.

Таким образом, танец выступает как основа эстетического воспитания средствами хореографии, предлагая систему гармоничного развития личности. Дифференцированный подход дает возможность максимально раскрыть способности ученика, опираясь на возможности его двигательного аппарата, музыкальное воспитание и воздействие смежных искусств. Предмет несет в себе неиссякаемые возможности воспитания общественного поведения. Полученные навыки формируют пластику движения и духовно обогащают личность, а также создают фундамент для дальнейших успехов в творческой деятельности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/120988-horeografija-kak-organicheskaja-chast-sistemy