ПРОГРАММА «Русские романсы как школа вокала и аккомпанемента для обучающихся в ДМШ и ДШИ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«Детская музыкальная школа №1 имени М.И. Глинки г. Смоленска»

ПРОГРАММА

«Русские романсы как школа вокала и аккомпанемента для обучающихся в ДМШ и ДШИ».

2014

Организация-разработчик:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Детская музыкальная школа №1 имени М.И. Глинки г. Смоленска».

Разработчики:

Ксенжик А.Л., Лыткина А.Е., Новикова Н.В.,Алякринская Т.В., Тер-АванесоваН.Г., Карташева В.А., Базенкова Н.В.

Содержание

Пояснительная записка

Цели и задачи программы.

Планируемые результаты.

Сроки реализации программы

Методы обучения

Содержание программы.

Условия реализации программы

Показатели эффективности программы.

Литература.

1 Пояснительная записка

В романсе важны одновременно и слово, и музыка, и вокал.

Романс является более интимным произведением, чем песня, поэтому он может быть только лирическим, тогда как песня может быть патриотической, героической и т.д. В романсе мелодия более детализирована, чем в песне, связана со стихом, отражая не только общий его характер, тип строфы, поэтический размер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену, ритмический и интонационный рисунок отдельных фраз. Инструментальное сопровождение в романсе имеет важное выразительное значение и зачастую является равноправным участником ансамбля. Романсы подразделяется на отдельные жанровые разновидности: баллады, элегии, баркаролы, романсы в танцевальных ритмах и т. д. Русские композиторы, писавшие романсы: М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов. Наряду с камерно-вокальной классикой в XIX в. развивался и бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей и стилистически близкий песне. Эти две области романса не были изолированными и постоянно взаимодействовали, особенно в России. Романсы А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилёва, П. П. Булахова, А. И. Дюбюка обладают несомненными художественными достоинствами и не утратили значения. В связи с тем, что романс обычно выражает любовное чувство, в нём всегда присутствует или подразумевается адресат, т.е. романс в каком-то смысле должен иметь диалог, хотя бы и внутренний. Русский романс сформировался как жанр в первой половине XIX в., это было связано с расцветом романтизма в мировой, в том числе и русской литературе.

Аккомпанемент – одна из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта. Уроки аккомпанемента позволяют приобрести новые исполнительские навыки, расширить репертуарные рамки, познакомиться с лучшими образцами русской и зарубежной вокальной музыки, воспитать художественный вкус и чувство стиля, а главное – развить умение слушать и создавать единый художественный образ произведения вместе с иллюстратором. Навыки аккомпанемента могут пригодиться в повседневной музыкальной практике (художественная самодеятельность, домашний досуг и.т.д.) как музыканту – профессионалу, так и музыканту – любителю. Развитие различных форм музицирования (ансамбль, аккомпанемент, импровизация, чтение с листа и т.д.) особенно востребовано в настоящее время.

Реализация программы предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения. При отсутствии иллюстраторов-вокалистов вокальную партию может исполнять сам учащийся. Знакомство с новым предметом – вокальный аккомпанемент.

Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять художественную задачу произведения.

Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.

Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано.

Ученик должен уметь петь вокальную строчку, а преподаватель может ее подыгрывать на другом инструменте.

Аккомпанемент, включающий дублирующую вокальную партию голоса, требует особого внимания. Ученику необходимо учитывать свободу интерпретации вокальной партии солистом. Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки, осмысление поэтического текста, определение жанра произведения (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т.д.). Необходимо научить ученика петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент.

Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца; понимать закономерности дыхания, зависящие от профессиональной подготовки вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа.

Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали, применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста. Одна из первостепенных задач преподавателя – научить будущего концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования, научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст. Обучающиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии и понимать: как вокалист берет и как держит дыхание; что такое пение «на опоре» и «бездыханное» пение; различие между чистой и фальшивой интонацией, а также иметь представление о «филировке» звука, пении «portamento» и т.д.

Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.

Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.

Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры. А солист в свою очередь должен знать наизусть не только свою вокальную партию, но и развивать гармонический слух, если он поёт в дуэте или трио, слушая переход голоса к фортепианной партии и наоборот.

Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры.

2.Цели и задачи программы.

Целью предмета является:

-обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося,

-развитие музыкальных способностей учащихся через овладение основами музыкальной и вокальной культуры.

-формирование устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

- сформировать комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки;

сформирование у обучающихся навыка концертмейстерской игры;

-сформировать у обучающихся опыт творческой деятельности и публичных выступлений.

Задачи:

-создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

-формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;

-развить у учащихся творческие способности; музыкальную память;

-воспитание музыкальной эрудиции.

формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию

-знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.

-формирование концертмейстерских навыков и тесно связанных с концертмейстерскими навыками освоением особенностей ансамблевой игры.

-воспитание вокальных навыков.

-воспитания навыков вокального пения в сопровождении фортепиано;

-накопление исполнительских навыков; формирование навыков совместного творчества учащихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;

развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;

умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы;

умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;

умение двигаться совместно к кульминационным моментам солиста и пианиста;

приобретение знаний об особенностях вокального искусства( дыхания, фразировка и др.) ;

формирование навыков работы над звуковым балансом в процессе исполнения произведения с солистом;

приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом;

приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта публичных выступлений;

формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы в области музыкального исполнительства

3. Планируемые результаты

В результате освоения предмета обучающийся должен знать:

- основной концертмейстерский репертуар (вокальный);

- стилистические особенности романса;

- основные принципы аккомпанирования солисту;

-основные принципы работы солиста с аккомпаниатором;

- профессиональную вокально-инструментальную терминологию;

- особенности выступления в качестве концертмейстера и специфику репетиционной работы с солистом.

-основы академического вокала;

В результате освоения предмета обучающийся должен уметь:

- аккомпанировать солистам (вокалистам) несложные музыкальные произведения;

- создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;

- разучивать с солистом его репертуар;

-спеть романс под собственный аккомпанемент;

-слышать аккомпаниатора во время исполнения солистом-вокалистом тонкости стиля произведения того или иного композитора;

-передавать совместное чувство ансамблевости: голоса и фортепиано.

4. Сроки реализации программ

Программа рассчитана на 1 учебный год

5. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, рассказ, беседа)

наглядный (показ, демонстрация, наблюдение)

практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

6.Содержание программы.

мероприятия для реализации программы

Календарный план:

Декабрь 2014г.- Концерт «Родные просторы», исполнение романсов русский композиторов.

Февраль 2015г – концерт, памяти М.И.Глинки (исполнение романсов М.И.Глинки).

Апрель 20125г. – Концерт «Очарование русского романса»

Май 2015г. – Концерт, посвящённый П.И.Чайковскому ( исполнение романсов П.И. Чайковского)

7.Условия реализации программы.

Для реализации данной программы необходимо:

учебные аудитории для индивидуальных занятий с роялем (фортепиано),

аудитории и залы для концертов;

звукотехническое оборудование ( проигрыватель пластинок и компакт

дисков, магнитофон, видеомагнитофон (DVD проигрыватель ), персональный компьютер);

8. Показатели эффективности программы.

Развитие творческих способностей; музыкальной памяти; музыкальной эрудиции, формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию. Накопление исполнительских навыков; формирование навыков совместного творчества учащихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования; развитие интереса к совместному музыкальному творчеству. Появление желания выступать, развитие кругозора, умение интонировать голосом и на инструменте. Улучшение результатов по предметам: сольфеджио и музыкальной литературе. Желание продолжить обучения в профессиональных образовательных учреждениях.

Литература.

Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX в. – М., 1979. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. – М., 1963.

Васина-Гроссман В. A., Русский классический романс XIX века, М., 1956

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М., 1968. Комиссарская М.А. Русская музыка XIX века. – М., 1974.

Левашева О.Е., Кандинский А.И. История русской музыки. В 6-ти томах. Вып.2.: М.И.Глинка. – М., 1987.

Никитина Л.Д.История русской музыки. – М., 2000.

Рапацкая Л.А. История русской музыки от Древней Руси до «серебряного века». – М., 2001.

Интернет-источники:

http://reftrend.ru/389463.htm

http://www.kovzel.ru/vchera-romans.html 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/125981-programma-russkie-romansy-kak-shkola-vokala-i