Ансамбль в классе гитары

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

Детская школа искусств №12

Дополнительная общеобразовательная программа по предмету

«Ансамбль в классе гитары»

Для инструментального отделения ДШИ

Срок обучения 5 лет

Возраст детей: 9-15 лет

Ульяновск

2013

«Рассмотрено»«Утверждаю»

Методическим советом №Директор МБОУ ДОД ДШИ

МБОУ ДОД ДШИ №12 В. И. Проскурина

«30» мая 2013 г. Приказ № 26/1 от «30» 2013 г.

Протокол №5

Разработчик: Ванюшин Сергей Геннадьевич - преподаватель гитары МБОУ ДОД ДШИ №12

Рецензент: Прохорова Найля Белаловна - преподаватель высшей квалификационной категории, заведующая народным отделением МБОУ ДОД ДШИ №12

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Пояснительная записка…………………………………………..4

1 Направленность программы…………………………………4

2 Актуальность программы……………………………………4

3 Цели и задачи…………………………………………………5

4 Возраст детей…………………………………………………6

5 Сроки реализации…………………………………………….6

6 Формы и режим занятий…………..…………………………7

7 Ожидаемые результаты……………………………………....7

8 Формы проведения итогов реализации программы………..10

Учебно-тематический план………………………………………10

Содержание программы…………………………………… …….10

Методическое обеспечение…………………………………… …21

Список литературы…………………...…………………………..28

Пояснительная записка

Программа составлена на основе примерной программы по учебной дисциплине «Музыкальный инструмент гитара шестиструнная» для детей ДШИ г. Москва 2002 год (составители В. А. Кузнецов, А. Ф. Гитман).

1.1 Программа имеет художественно-эстетическую направленность. По уровню освоения программа общеразвивающая.

Предмет «Ансамбль» играет важную роль в подготовке учащихся ДШИ, позволяет ярко ощущать тембровую окраску произведения, слышать ансамбль в целом и свою партию как часть его. Игра в ансамбле воспитывает умение выражать своё отношение к исполняемому произведению, развивает гармонический слух. Наибольший интерес у учащихся вызывает игра в ансамбле со сверстниками.

1.2 Новизной и актуальностью этой программы является введение учебных планов нового поколения в общеобразовательный процесс ДШИ и создание наиболее благоприятных условий организации учебного процесса не только одарённым детям, но и детям со средними и слабыми музыкальными данными, не ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить навыки музицирования.

При составлении программы учитывается принцип педагогической целостности: доступность изложения, законченность формы, совершенство инструментального исполнительства. Данная программа учитывает реальные возможности большинства учащихся, не снижая требований к качеству обучения и воспитания.

Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Задачи:

стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;

обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса солиста камерного ансамбля.

Отличительные особенности даннойдополнительной образовательной программы:Программа рассчитана на обучение учащихся, которые по ряду объективных и субъективных причин не могут осваивать полный объём и отвечать довольно высокому уровню требований действующей программы для ДШИ:

Ограниченные музыкальные возможности, замедленное мышление, слабое здоровье, недостаточная интенсивность работы.

Новые требования позволят педагогам более дифференцированно осуществлять музыкальное развитие каждого ребёнка, обучающегося по данному предмету, а главное, значительно активизировать работу с репертуаром и облегчить учащимся сложный путь в мир музыки. Педагогам предоставляется возможность вариативного подхода к годовым требованиям: сокращение количества произведений, более свободный выбор произведений.

На каждый класс имеется свой сборник ансамблей. В каждом сборнике собраныпроизведения разных композиторов, разные по характеру (начиная от классики и заканчивая современными авторами).

1.4 Возраст учащихся:

От 9-15 лет;

1.5 Срок реализации программы:

5 лет.

1.6 Форма занятий:

Групповой урок преподавателя с учащимися (от 2-х человек)

Режим занятий:

Двухсменный (в зависимости от расписания занятий учащихся в общеобразовательной школе). Согласно учебному плану занятий по предмету „Ансамбль" составляют для 1-5 классов - 1 академический час в неделю (40 мин.)

1.7 Ожидаемые результаты:

По окончании 5 лет обучения ученик должен знать:

специфические особенности звукообразования;

ряд возможных динамических оттенков;

строение более крупных музыкальных форм (сложная трёхчастная форма)

как настраивать гитару.

По окончании 5 лет обучения ученик должен уметь:

различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании художественного образа;

самостоятельно разбирать музыкальные произведения;

работать над преодолением технических трудностей;

самостоятельно использовать приёмы работы над музыкальным произведением,

ежеминутно слушать своего партнёра в ансамбле;

-не выделяться среди партнёров во время игры в ансамбле.

По окончании 5 лет обучения у ученика должны быть воспитаны следующие качества:

устойчивый интерес к слушанию и исполнению музыки;

техничность, волевые качества;

потребность в самообразовании и способность к объективной оценке своей деятельности.

По окончании 5 лет обучения у ученика должны быть развиты:

-базовые музыкальные способности (слух, память, ритм, ладовое чувство, музыкальные
умения) в степени, соответствующей начальным музыкальным данным ребёнка.

Способом определения результативности являются выступления ученика на зачётах, контрольных уроках, экзаменах, конкурсах, тематических музыкальных вечерах. Перед родителями, в общеобразовательных школах, детских садах. Присутствие публики повышает ответственность воспитанников за исполнение. Если выступление прошло успешно, у учащегося появляется желание работать настойчивее. Совершенствовать техническое мастерство, активно выступать с концертами.

С учётом сложившихся требований к оценочной деятельности в ДШИ применяются пятибалльная система оценок: 5, 4, 3, 2, 1.

Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Форма проведения итогов:

1 полугодие: 1-5 классы - контрольный урок (1 произведение)

Учебно-тематический план

1-5 классы

3. Содержание программы:

Тема 1: „ Чтение с листа "

Теория: Анализ мелодии, ритмические группы в простых размерах, понятие о гармонических функциях, логика гармонического развития.

Практика: чтение с листа народных попевок и авторских произведений в ансамбле.

Тема 2: ,, Работа над репертуаром"'

Теория: Ансамбль, составы ансамблей, анализ нотного текста

Практика: Единое ощущение партнёрами ансамбля, характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

1КЛАСС

В течение обучения учащийся должен прочитать с листа 20- 30 произведений, изучить
4-6ансамблей.

По окончании первого класса обучения ученик должен знать:

все ноты в пределах 4-х ладах с 1 по 6 струну (включительно);

быстро находить все ноты на гитаре;

ноты в скрипичном ключе;

знаки альтерации (диез, бемоль, бекар);

такт, простые размеры;

знаки увеличения длительности;

паузы;

приёмы: апояндо, тирандо;

динамические оттенки;

понятие „темп", „лад";

перед тем как играть в ансамбле, нужно обязательно настроить все инструменты.

По окончании 1 этапа обучения ученик должен уметь:

правильно сидеть за инструментом;

воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах (сочинение целых,
половинных, четвертных, восьмых и шестнадцатых длительностей);

читать ноты в скрипичном ключе;

играть в ансамбле, слушать друг друга, играть слаженно;

ежесекундно слушать партнёра, не выделяться среди партнёров.

По окончании 1 года обучения у ученика должны быть воспитаны следующие качества:

эмоциональное восприятие музыки;

интерес к музыкальным занятиям;

стремление передать характер музыкального произведения во время исполнения;

культура поведения на сцене.

По окончания 1 этапа обучения у ученика должны быть развиты:

-элементарный звуковысотный слух (определение направления движения мелодии);

-элементарное чувство ритма.

Репертуарные списки

„Ансамбли шестиструнных гитар" 2-5 классы музыкальных школ. Выпуск 2.СоставительВ. Колосов.

Дюарт „Индейцы". Исполнительская редакция В. Колосова

С. Вайс „Старинный французский танец"

Карулли „Аллегретто"

Д. Карлтон „Джа-да" обр. Р. Боткина

„Итальянская народная песня „Санта Лючия" перелож. В. Колосова

„Эхо бразильского карнавал". Ансамбли для двух гитар. В. Козлов.

1)В. Козлов „Милонга".

В. Козлов „Бумажный кораблик и ручеёк".

В. Козлов „Танец капризных марионеток".

В. Козлов „Старая шарманка".

В. Козлов „Весёлые горошины".

„Ансамбли"". М. В. Александрова 2001 г.

Русская народная песня „Ничто в поле не колышется".

„Шесть струн".

Ансамбли:

1)Донских В. Соловей и дерево.

2)Донских В. Мишка косолапый.

Донских В. Паучок-путешественник.

Донских В. Песенка дождя.

Донских В. Солнышко

Дж. Дюарт. Ковбои.

Дж. Дюарт. Индейцы.

Зубченко О. (обр.). Колыбельная.

Зубченко О. (обр.). Веселые гуси.

Зубченко О. (обр.). По Дону гуляет.

Катанский А.В. Мишка с куклой пляшут полечку.

Катанский А.В. По малину в сад пойдем.

Катанский А.В. Цыплята.

Катанский А.В. Веселый музыкант.

Катанский А.В. Перепелочка.

Соколова Н. Нарисую кошкин дом.

Соколова Н. Осень.

Соколова Н. Самый интересный сон.

Сор Ф. Мелодия.

Франкин А. Танец.

Чтение с листа

„Ансамбли шестиструнных гитар" 2 -5 классы музыкальных школ. Выпуск 2.
Составитель В. Колосов.

„Эхо бразильского карнавала". Ансамбли для двух гитар. В. Козлов.

М. Александрова 2001 г. „Ансамбли".

2-3 КЛАСС

В течение обучения учащийся должен прочитать с листа 20 - 30 произведений, изучить 4-6 ансамблей.

По окончании второго и третьего классов обучения ученик должен знать:

запись нот;

знаки альтерации;

синкопы, триоли;

знаки сокращенного письма;

динамические и агогические оттенки;

буквенное обозначение;

аккорды, арпеджио;

баре, легато, вибрато, глиссандо, скользящий удар, разгеадо, тамбурин, пиццикато,
мелизмы.

По окончании второго и третьего классов ученик должен уметь:

воспроизводить ритмические рисунки, включающие синкопы, триоли,
шестнадцатые длительности;

пользоваться разными динамическими оттенками;

использовать паузные исполнительские штрихи;

выделять мелодию и аккомпанемент;

осмыслить и передать во время исполнения характер музыкального произведения.

играть приёмами: баре, легато, вибрато, глиссандо, скользящий удар, разгеадо,
тамбурин, пиццикато, мелизмы;

слушать друг друга, не выделяться среди партнёров.

По окончании второго и третьего классов у ученика должны быть воспитаны следующие качества:

интерес к учебному процессу и содержанию учебной деятельности;

самостоятельность в организации домашних заданий;

культура поведения и исполнительская культура;

дружеское отношение друг к другу, взаимопонимание.

По окончании второго и третьего классов у ученика должны быть развиты:

музыкальные умения (пропевать мелодию, подобрать выученную мелодию в родственной тональности);

ладовое чувство (определение на слух смены лада);

чувство ритма (повторить предложенный ритмический рисунок, воспроизвести
заданный ритм);

музыкальная память (исполнение выученных произведений наизусть).

Репертуарные списки

„Ансамбли шестиструнных гитар" 2-5 классы музыкальных школ. Выпуск 2.Составитель В. Колосов.

Дюарт „Индейцы". Исполнительская редакция В. Колосова

С. Вайс „Старинный французский танец"

Кару л ли „Аллегретто"

Д. Карлтон„Джа-да" обр. Р. Боткина

„Итальянская народная песня „Сайта Лючия" перелож. В. Колосова

„Эхо бразильского карнавал". Ансамбли для двух гитар. В. Козлов.

1)В. Козлов „Милонга".

В. Козлов „Бумажный кораблик и ручеёк".

В. Козлов „Танец капризных марионеток".

В. Козлов „Старая шарманка".

В. Козлов „Весёлые горошины".

„Ансамбли". М. В. Александрова 2001 г.

Русская народная песня „Ничто в поле не колышется".

„Шесть струн".

Ансамбли:

А. да Сильва-Лейте. Жига.

А. да Сильва-Лейте. Гавот.

А. да Сильва-Лейте. Контрданс.

Глюк К.В. Песня.

Джулиани. М. Обр. О. Зубченко. Аллегро.

Зубченко О. (обр.). Мазурка.

Каркасси М. Обр. О. Зубченко. Аллегреттто.

Карулли Ф. Пьеса.

Кюфнер Й. Марш.

К.М. фон Вебер. Донна Диана.

Кюфнер Й. Пьеса.

Сор Ф. Андантино.

Сор Ф. – В. Гетц. Андантино.

Фортеа Д. Обр. О. Зубченко. Вальс.

Шуман Р. Песенка.

Чтение с листа

„Ансамбли шестиструнных гитар" 2 -5 классы музыкальных школ. Выпуск 2, Составитель В. Колосов.

„Эхо бразильского карнавала". Ансамбли для двух гитар. В. Козлов.

М. Александрова 2001 г. „Ансамбли".

А. да Сильва-Лейте. Фанфары

А. да Сильва-Лейте. Менуэт

Бах И.С. Менуэт

Брамс И. Вальс

Бах И.С. Маленькая ария

Бах И.С. Буррэ

Вейс С. Л. Старинный французский танец

Глюк К. В. Танец

Зубченко О. Прелюд-мимолетность.

Куперен Ф. гавот

Кюфнер Й. Романс

Ларичев Е. Обр. Зубченко. Полька.

Моцарт В.А. Менуэт

Ф. де Милано. Обр.О. Зубченко. Канцона.

Шуман Р. Веселый крестьянин

Шейн И. Хорал

4-5КЛАСС

В течение года обучения учащийся должен прочитать с листа 25-30 произведений, изучить 4- 6 ансамблей.

Репертуарные списки

..Ансамбли шестиструнных гитар". 2 -5 класс. Составитель В. Колосов.

С. Ирадье ,, Голубка". Обработка В. Колосова.

Русская народная песня „У тушка луговая ". Обр. А. Иванова-Крамского.

„Испанский танец". Обработка Д. Лермана.

Дюарт „Ковбои"".

Моцарт „Вальс"".

Л.Калл „Рондо".

„Юный гитарист" В. Калинин. Москва 1999 г.

„Ой, да ты, калинушка". Обработка А. Холминова.

Итальянская нар. песня „Сайта лючия".

Мексиканская нар. песня „Скамеечка".

Мексиканская нар. песня „Красивое небо".

Г. Гладков „Песенка друзей".

Ансамбли:

1)Бах И.С. Полонез

2)Глюк К.В. Ария

3)Гомес В. Романс.

4)Джулиани М. Этюд 35 (Ручеек).

5)Делло-Джойо Н. Горная мелодия.

Иванов-Крамской А. (обр.). Т.Хренников. Колыбельная.

Кюфнер И. Экоссез.

Лебедев В. (обр.) Камаринская.

Л. де Коль Анданте

Мендельсон Ф. Рождественская песня.

Моцарт В. А. Аллегро в g-dur.

Понс М. Интермеццо.

Таррега Ф. Мазурка

Чайковский П. Обр.Ю. Лихачева. Сладкая греза.

Чайковский П. Обр. Ю.Лихачева. Старинная французская песенка.

Шуберт Ф. Вальс

Ансамбли:

Вебер К. Романс.

Гаврилин В. Каприччио.

Граупнер К. Буррэ

Зубченко О. (обр.). Кубинский танец.

Зубченко О. (обр.). Хава нагила.

Зубченко О. (обр.). Сальвадор. Испанский танец.

Корелли А. Сарабанда

Карулли Ф. Рондо.

Людоговский А. (обр.). Отъезд (Венесуэльский вальс).

Русанов Е. (обр.). Перепелочка.

Чайковский П. Обр. Ю. Лихачева Неаполитанская песенка.

Чтение нот с листа

„Ансамбли шестиструнных гитар""2-5 класс. Составитель В. Колосов.

„Юный гитарист". В. Калинин. Москва 1999 г.

Зубченко О. (обр.). Сальвадор. Испанский танец.

Корелли А. Сарабанда

Левитин Ю. Рыцари с картинки.

Леонкавалло Р. Рассвет

Марчелло Б. Менуэт

Перселл Г. Ария

Симадевилья Ф . Хабанера

Чазаретта А. Аргентинский вальс.

Чайковский П. Обр. Ю. Лихачева Немецкая песенка

Методическое обеспечение

Методические рекомендации педагогическим работникам

В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

Посадка

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органической слитности исполнителя с инструментом.

При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное положение.

Постановка правой руки

Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.

Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа её как бы на весу, хотя предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни предплечьем, и локтевым сгибом.

Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для её удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деки, но обязательно не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.

Звукоизвлечение

Работа над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.

Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром.

Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе.

В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только ногтевым способом, и учащийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В то же время, если у ученика ногти тонкие и хрупкие, то можно применять безногтевой способ. При описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно участвуют и мякоть пальца, и ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.

Приемы звукоизвлечения

Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Апояндо – прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.

Постановка левой руки

Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V – VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута (без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается.

С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.

При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа. Запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.

Работа над упражнениями:

Цель упражнений: развивать силу и беглость пальцев, вырабатывать технику игры посредством различных видов упражнений, гамм, арпеджио, аккордов; учить применять технические элементы для выразительного исполнения произведений.

Виды упражнений:

Упражнения на чередование пальцев правой руки (i,m,a)

Упражнения на развитие пальца p.

Упражнения на вибрато и глиссандо.

Упражнения на стаккато и спиккато.

Упражнения на тремоло.

Упражнения на различные виды арпеджио.

Упражнения на развитие техники малого и большого баррэ.

8. Упражнения на восходящее и нисходящее легато.

Упражнения на мелизмы (короткие и скользящие форшлаги, морденты)

Упражнения на флажолеты: натуральные, искусственные, сложные.

11 Упражнения на смену позиций

Упражнения на чередование пальцев правой руки (i,m,a)

Прежде чем начать игру, необходимо правильно поставить кисть правой руки.

Производить щипок под прямым углом к струне и параллельно плоскости деки, что будет способствовать извлечению полного звука. Нужно повторять щипки поочередно указанными пальцами, добиваясь чистых, полных и равных по силе звуков. После опоры пальца на соседнюю струну он не должен слишком удаляться от струны, которую ему вновь надо защипнуть. Нельзя допускать, чтобы последние фаланги пальцев разгибались под действием сопротивления струн, запястье приближалось к верхней деке, а рука производила какие-либо лишние движения.

Все движения должны производиться без напряжения кисти. Кисть естественно следует за пальцами, способствуя сохранению их правильного положения и гибкости. Таким образом, расстояние между запястьем и струной, на которой извлекают звук, остается неизменным. Нужно добиваться одинаковой звучности каждой ноты, соблюдения метроритма, правильного движения пальцев.

Сложность достижения уверенного туше и правильного соотношения звучностей связана с неравенством пальцев, а также различием в толщине и натяжении струн. Правильный переход с одной струны на другую – основа ровного и плавного исполнения мелодии.

Упражнения на развитие пальца p.

Большой палец имеет большое значение для овладения техникой игры. Движения большого пальца должны быть абсолютно независимыми от остальной части руки. Струна защипывается в направлении к соседней, более высокой струне, не задевая последней. При этом движении должен действовать второй сустав, чтобы изолировать усилие последней фаланги. После защипывания струны большой палец останавливается, скрестившись с указательным пальцем. При защипывании кисть не должна напрягаться и свободно перемещается к более высоким или низким струнам. Запястье остается округлым и не приближается к деке. Звуки должны быть чистыми, равномерными.

После того, как будет достигнута правильная постановка правой руки, точность и требуемая последовательность движений ее пальцев, необходимо сосредоточить внимание на положениях и действиях левой руки.

Вначале звук может быть нечистым. Это происходит, когда пальцы левой руки недостаточно сильно прижимают струны, или струны прижимаются посредине лада либо на порожке. В случае, если при правильном защипывании открытых струн получается неясный звук, то причину надо искать в недостаточном закруглении пальцев левой руки, которые задевают открытые струны, мешая им свободно колебаться. Следовательно, необходимо увеличить изгиб пальцев, чтобы последняя фаланга перпендикулярно опускалась на гриф.

Несмотря на то, что вначале от нажима на струны будет чувствоваться легкая боль в кончиках пальцев, следует продолжать работу над упражнениями. Усидчивые занятия позволят преодолеть все трудности и одновременно развить выносливость. В результате чего болевые ощущения исчезнут.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Нотная литература для учащихся:

1. В. Калинин „Юный гитарист". Москва 1999г.

2. Е. Поплянова „Путешествие на остров гитара "Санкт-Петербург" 2004 г.

3. В. Козлов „Эхо бразильского карнавала" Челябинск 2003 г.

4. В. Колосов „Ансамбли шестиструнных гитар" Москва 1999г.

5. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., «Музыка». 1934, 1938, 1983, 1985, 1987 г.

6. Баев Е.А., Синицына И. Ю. Школа гитарной техники. –М.: «Современная музыка», 2011г.

7. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. М, 2002 г.

8. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1999 г.

9. Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов. М., 2003 г.

10. Донских В. Школа игры на гитаре для самых маленьких «Я рисую музыку».

11. «Композитор», Санкт-Петербург», 2011г.

12. Дмитриева Н. Н. Нотная папка гитариста № 1-2. Методика, пьесы, этюды.

13. Творческие упражнения. «Дека-ВС». М., 2008г.

14. Jirmal J. JЬkola hri ha kytaru pro zauбteunнky.Praha, 1988

15. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ростов-на Дону. «Феникс». 2006 г.

16. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре, М., 1970

17. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1964-2002 г.

18. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991

19. Катанский А.В., Катанский В.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., изд. Катанского В.. 2006

20. Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., «Музыка». 1986.

21. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., «Советский композитор». 1977- 1987 г.

Методическая литератора для преподавателей:

1. ,,Прекрасное побуждает доброе". Материалы областной научно-практической конференции. „Формирование педагогической культуры молодого специалиста." Ульяновск 2008 год.

2. Инновационные процессы педагогического образования; проблемы, пути

течения. " Материалы областной научно-практической конференции. Ульяновск

2008 год

3. ,,Программа для детских музыкальных школ" Г. А. Ларичева. Москва 1988

4. ,,Примерная программа по учебной дисциплине". Составитель В.А. Кузнецов, А. Ф. Гитман (Москва 2002).

Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, „Феникс", 2002г.

Азаров Ю.П. Искусство воспитывать. -М., 1985.

7. Аксеев А. Воспитание музыканта- исполнителя. Советская музыка. 1980 г.

8. Зеленин В. Работа в классе ансамбля. - М., 1977.

9. Липецкий. Некоторые особенности использования выразительных средств в ансамбле. - М.Д988.

10. Сигал Л. Воспитание волевых качеств в классе по специальности. Сб. Воспитательная работа в музыкальной школе.- Л., 1959.

Александрова М. В. Гитара шестиструнная. Методика обучения игре.

Учебное пособие. Изд. «Ступени знаний». М., 2003г

Дмитриева Н. Н. Нотная папка гитариста № 1-2. Методика, пьесы, этюды.

Творческие упражнения. «Дека-ВС». М., 2008г.

Леонард Хэл. Методика обучения игры на гитаре. Книга 1. 2-е издание. 2010г.

Птиченко Н. Методика преподавания игры на гитаре. 2011г.

Справочные издания:

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. Советский композитор, М., 1986.

Булучевский Ю., Фомин В., Музыкальный словарь в рассказах. Советский композитор, М., 1990.

Музыкальный энциклопедический словарь. Гл. редактор Келдыш Г. В.

Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов, Музыка, Л. 1984.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/126204-ansambl-v-klasse-gitary