Научно-методическая работа. Программа «Актерское мастерство»

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа по предмету «Актерское мастерство» это целостная программа воспитания актера, подведения его к самостоятельному творчеству на сцене. Эта программа, в которой переведены на язык творческой практики все важнейшие принципы актерского искусства. Данная программа разработана с учётом требований обновления подхода в изучении искусства в школе, спецификой в системе дополнительного образования детей .Базовыми пособиями по актёрскому мастерству для данной программы являются работы К.С. Станиславского «Работы актёра над собой», М.Чехова « О технике актёра», Л.П Новицкой « Уроки вдохновения. Система К.С Станиславского в действии»,Г.Кристи « Воспитание актёра школы Станиславского»,А.Б.Немировского «Пластическая выразительность актёра», В.А.Немкин « Эстетическое образование личности: от образно-смысловой картины мира к организации эстетических взаимодействий в мире».Театральное искусство помогает осознать общечеловеческие ценности, формирует позитивное отношение к миру, к личности. Этот предмет готовит детей к будущей жизни, успешной работе в коллективе, когда потребуется сотрудничать с коллегами, искать оптимальные решения проблем вместе с педагогом, обучает средствам и способом актерской работы.Важнейшей задачей учебно-воспитательного процесса является художественно-эстетическое и культурное развитие детей. Приобщение к миру театра, знакомство с различными направлениями, историей театра развивают и внутренне обогащают духовный мир ребенка.

Построение учебного процесса связано с практическим постижением предметной основы сценического искусства- действия, которое является выразительным языком актерского искусства. Действиеэто единый психофизический процесс и поэтому при обучении актерскому мастерству необходимо отталкиваться не от психической, а от физической стороны действия человека, тем самым изучая метод физических действий.

Обучение ребенка этому методу требует длительной работы. Все начинается с развития психофизических качеств: внимания, воображения, чувства веры и правды, чувства ритма и.т.д. Параллельно с развитием психофизической техники будет проходить обучение законченного органического действия, которое должно осуществляться «сегодня», «здесь», «сейчас». Начиная это с выполнения знакомых каждому по жизни действий в несложных предлагаемых обстоятельствах; важно только чтоб обстоятельства определяли цель. При выполнении упражнений будут вводиться препятствия, вначале очень простые и знакомые: рисую – сломался карандаш, мою руки – не смыть пятно и.т.д.

Станиславкий акцентировал внимание на необходимости введения в этюд упражнение- столкновение, т.к. это рождает борьбу, вызывает активность и требует от ученика действенного поиска необходимого решения.

Второй важный момент в программе обучения подведение ученика к сценическому общению или взаимодействию, освоение которого предполагает умение правильно органически воспринимать и оценивать чувства мысли партнера и воздействовать на него в нужном направлении.

Обучение основам актерского мастерства будет неполным если из предмета выпадет такой важный раздел, как анализ драматургического произведения- действенный анализ пьесы и роли. Станиславский определил этот метод как единый процесс познания, включающий в себя две части: «Анализ драматургического материала умом» и «Разведка всем своим физическим аппаратом»

Таким образом, обучение актерскому мастерству по системе Станиславского выливается в два больших раздела:

1.Работа актера над собой.

2.Работа актера над ролью и пьесой

Большинство тем программы являются сквозными и осваиваются на протяжении всего времени обучения.

2.Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся

Срок освоения программы по предмету «Актерское мастерство» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте от шести с половиной до семи лет, составляет 7 лет. (с 1 по 7 класс). 3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета «Актерское мастерство».

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий:

мелкогрупповые занятия (от 4 до 10 человек в группе).

5.Цели и задачи учебного предмета

Цели:

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

3. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области театрального искусства.

Задачи:

1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).

2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.

4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

6. Развивать личностные и творческие способности детей.

7. Снять психологические и мышечные зажимы.

8. Научить в области актёрского мастерства:

владеть всеми видами сценического внимания.

снимать индивидуальные зажимы;

видеть, слышать, понимать;

обладать ассоциативным и образным мышлением;

ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;

выполнять сценическую задачу;

органично и естественно существовать в предлагаемых обстоятельствах;

оправдать заданную ситуацию, импровизировать;

мыслить и действовать на сцене;

взаимодействовать с партнером на сцене;

владеть основами самостоятельного распределения в сценическом пространстве.

9. Дать основные теоретические понятия:

о сценическом этюде и о его драматургическом построении;

о создании сценария этюда и форме его написания;

о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях;

о событии и событийном ряде;

о втором плане роли и внутреннем монологе;

о сюжете и его структуре;

о роли жанра и стиля в драматургии;

об особенностях различных школ актерского мастерства:

а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.

Б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы перевоплощения. Перспектива актера и перспектива роли. Зерно сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль.

уметь пользоваться профессиональной лексикой.

10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:

наблюдательность;

творческую фантазию и воображение;

внимание и память;

ассоциативное и образное мышление;

чувство ритма;

логическое мышление;

способность выстраивать событийный ряд;

способность определения основной мысли, идеи произведения;

способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;

уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.

11. Развивать в процессе постановочной работы:

партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;

развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;

самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

чувство ответственности;

организаторские способности;

умение преподнести и обосновать свою мысль;

художественный вкус;

коммуникабельность;

трудолюбие;

активность.

6.Обоснование структуры учебного предмета «Актерское мастерство»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, беседа, объяснение);

- наглядный (наблюдение, демонстрация);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база школы, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.

Дидактические материалы:

наглядные и учебно-методические пособия,

методические рекомендации,

наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

кабинет, соответствующий СГН,

стол, стулья,

магнитофон, DVDпроигрыватель,

сцена со специализированным световым и звуковым оборудованием,

спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, нескользкая обувь ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы,

компьютер, оснащенный звуковыми колонками,

фонотека,

использование сети Интернет,

материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;

школьная библиотека.

II. Cодержание учебного предмета

         Первый год обучения

Стартовое занятие: знакомство, решение организационных вопросов, правила обучения и обращения внутри группы, структура занятий;

Организационно-настроечный цикл упражнений.

Диагностика способностей учащихся.

Театральные игры и упражнения.

Сценическое внимание: тренировка устойчивости и концентрации внимания, три круга внимания, внимание к партнеру и групповым действиям.

Мышечная свобода. Органическое внимание - путь к мышечномуосвобождению. Пути тренировки мышечного аппарата. Гаммы рас­слабления. Мышечные зажимы.

Упражнения на распределение мышечной энергии, нанагрузку и расслабление мышц. Упражнение на тонизацию мышц. Контрастное напряжение и расслабление, «улавливание» ощущений. Упражнение на снятие мышечных зажимов.

Развитие фантазии и воображения .

Упражнение на вызывание образа и осязательные или вкусовые ощущения. Уп­ражнения на сюжетные саморазвивающиеся представления

Этюдына память физических действий с воображаемыми предметами.

Наблюдение(«знакомое дело», «впервые в жизни») работа с домашними заготовками;

Погружение в творчество.

Развитие навыков свободного самочувствия в условиях публичности: организованность, коллективность, законченность действий;

Второй год обучения

Организационно-настроечный цикл упражнений.

Сценическое отношение. Виды сценического отношения. Отношение к окружающей сценической обстановке как к реальной действительнос­ти. Реакция на действительно существующие объекты внимания в усло­виях предлагаемых обстоятельств. Роль фантазии, веры в оправдании отношения к сценической условности как к реальной жизни.

Упражнения на отношения, возникающие в процессесценической жизни образа;Тренировка мышечного аппарата. Упражнение по рас­пределению мышечной энергии, нагрузка и расслабление мышц.

Сценическое отношение и сценическое общение.

Оценка намере­ния и действия партнера. Пристройка к партнеру. Воздействие на парт­нера в желаемом направлении. Отношение к партнеру, сложившееся в процессе сценического действия. Парные этюды на общение. Этюды на пристройку к парт­неру.

Виды общения. Общение как взаимодействие партнеров, в кото­ром раскрываются характеры героев и идея спектакля.

Три момента общения: оценка намерения и действия партнера; пристройка к парт­неру; самовоздействие на партнера в желаемом направлении.

Групповые игры. Упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Парные упражнения и этюды на общение.

Развитие памяти: эмоциональная память, развитие памяти пяти органов чувств (зрение, слух, вкус, обаяние, осязание)

Развитие импровизации

Наблюдения: наблюдения за животными (работа с домашними заготовками)

Третий год обучения

Актерский тренинг: развитие и совершенствование элементов психотехники актера.

Актерский тренинг – это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий.

Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.

Сценическое действие и его роль в сценическом искусстве. Сце­ническое действие как главное условие пребывания на сцене актера, одна из основных предпосылок создания сценического образа. Виды действия, их органическая связь. Различие между действием и чув­ством, действием и свершившимся фактом. Метод определения дей­ствия. Отличие сценического действия от жизненного. Внутреннее и внешнее действия, их взаимосвязь и противодействие. Упражнения и этюды на различные виды действия.

Предлагаемые обстоятельства. «Если бы...» - рычаг, переводящий актера из повседневной жизни в плоскость воображения. Изменение характера действия в связи с изменением предлагаемых обстоятельств. Изменение ритма действия в зависимости от изменения обстоятельств. Упражнения и этюды на заданные предлагаемые обсто­ятельства.

Этюдные импровизации.

Оценка. Этапы процесса оценки: смена объекта внимания; соби­рание признаков, момент установки нового отношения; рождение новой цели. Проявление в оценке жанра пьесы, природы чувств, харак­тера персонажа. Этюды, требующие быстрых и острых оценок, ак­тивной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика.

Темпо-ритм. Ритмический счет. Зависимость темпа от предлагае­мых обстоятельств. Важность точного определения темпо-ритма в работе над ролью, спектаклем.

Упражнения и этюды на заданный темпо-ритм. Упраж­нения и этюды на смену темпо ритма. Ритмический счет.

«От слов к делу»

-развитие способности к творческому самовыражению:

реализация и воплощение творческого проекта, освоение сценического пространства, обретение образа и выражение характера героя.

Четвертый год обучения

Актерский тренинг: развитие и совершенствование элементов психотехники актера.

Тренинг психотехники, ансамблевый тренинг, тренинг на погружение в предлагаемые обстоятельства.

Работа актера над ролью

Характеристика героя. Полное раскрытие характера героя черезего отношение к окружающему. Необходимость накопления конкрет­ных знаний о своем герое. Речевые особенности героя.

Внешний облик героя. Значимость внешнего облика героя в работе над ролью. От походки к характеру и психологии героя. Грим как основа созда­ния внешнего облика. Внешние подробности, ярко передающие духовную сущность героя. Наработка различных образов через жизненный опыт.

Упражнения «Человек идущий», «Человек жующий», «Пла­чем и смеемся» и т. д. Актерские этюды с использованием грима, костюма, реквизита.

Биография героя.

Конкретные факты и события, объясняющие ха­рактер героя, как основа для создания его биографии. Пьеса - источ­ник нужных сведений (реплики, высказывания, авторские ремарки). Фантазия в создании биографии. Реальные события эпохи, в которой живет герой, знание социальной среды.

Разбор роли по действенным фактам. События в роли. События - факты. Как определить главное собы­тие? Пять основных событий - событийный ряд роли.

Событийная партитура своей роли.

Творческая мастерская

Инсценировка стихотворения.

Подбор материала для постановки. Сбор сведений об авто­ре, его творчестве. Представление об эпохе, среде, быте, обстановке, национальных особенностях. Время написания стихотворения. Опреде­лить тему, идею стихотворения. Написать инсценировку. Подобрать исполнителей, костюмы, реквизит, декорации.

Репетиции и постановка творческих показов учащихся.

Пятый год обучения

Актёрский тренинг, как воспитание вера в предлагаемые обстоятельства.

Импровизация и этюд.

Развитие творческого потенциала учащегося в условиях театральной практики.

Подтекст. «Второй план».

Видения и внутренние монологи.

Видение (видеоряд), лежащее за словами, - помощь актеру при воздействии на зрителя и в общении с партнером. Упражнения и этюды, в которых необходим внутренний монолог. Проработка внутренних монологов роли.

Психофизическое состояние.

Процесс «наживания» необходимого психофизического состояния. Анализ: атмосфера конкретной сцены, оценка обстановки. Верное психофизическое состояние как борьба с актерскими штампами. Роль фантазии в выборе физического само­чувствия.

О маленьких ролях и массовках.

Этюды с использованием массовых сцен, где учащиеся могут побыть в роли статистов.

Творческая мастерская

Этюд - цирковой номер. Подбор материала для циркового номера Определение - ради чего показывается номер? Сценическая организация этюда в соответствии с замыслом учащегося: решение этюда в пространстве.

Этюд «Зримая песня».

Подбор материала для постановки. Определение темы и идеи этюда. Подобрать исполнителей. Придумать номер. Определитьсобытийный ряд песни, постановки. Создание сценария этюда. Сце­ническая организация этюда

Этюд по картине.

Подбор материала для постановки. Сведения об авторе картины, его творчестве. Представление об эпохе, среде, быте, обста­новке, национальных особенностях, в которых происходит действие на картине. Определить тему, идею, сверхзадачу картины. Понять, какое событие только что здесь произошло (или, может быть, вот-вот должно произойти); какое участие в нем принимают действующие лица карти­ны; в каких предлагаемых обстоятельствах они действуют, каково от­ношение каждого героя к происходящему. Определить колорит карти­ны (мрачный, тревожный, радостный, светлый, грустный и т. п.), т. е. мизансцену. Написать инсценировку. Определить: ради чего показы­вается этюд? Подобрать исполнителей, костюмы, реквизит, декорации. Сценическая организация этюда в со­ответствии с замыслом.

Репетиции и постановка творческих показов учащихся.

Шестой год обучения

Актёрский тренинг, как воспитание вера в предлагаемые обстоятельства.

Импровизация и этюд.

Развитие творческого потенциала учащегося в условиях театральной практики.

Работа над спектаклем

Выбор постановочного материала. Первое впечатление от пьесы.Возникновение замысла.

Идейно-тематический анализ пьесы. Определение идеи. Определение сверхзадачи, конфликта, сквозного действия.

Событийный ряд спектакля. Основное событие спектакля, акта, кар­тины. Исходное, основное, центральное, главное и финальное события. Расстановка действующих лиц по отношению к основному конфликту.

Характеристика действующих лиц пьесы

Анализ поступков лиц, дейст­вующих в определенной исторической среде, в конкретных предлагае­мых обстоятельствах, на материале выбранного им произведения. Ана­лиз языка персонажей, высказываний о герое других действующих лиц.

Определение сквозного действия и сверхзадачи роли

Изучение предлагаемых обстоятельств пьесы.

Представление об эпохе, среде, быте, обстановке, национальных особенностях, в кото­рых происходит развитие действия пьесы.

Определение предлагае­мых и ведущих обстоятельств, исходного события пьесы для правиль­ного выбора темпо-ритма. Определение атмосферы спектакля. Поиск выразительных средств для ее передачи на сцене.

Работа по созданию спектакля и роли.

Репетиции и показ спектакля.

Седьмой год обучения

Актёрский тренинг, как воспитание вера в предлагаемые обстоятельства.

Импровизация и этюд.

Развитие творческого потенциала, учащегося в условиях театральной практики

Мизансценирование

Азимут простейшей мизансцены. Мизансценическая ось. Простей­шая мизансцена во времени. Секрет «лево-право». Просцениум. Пер­вый, второй и третий планы. Рельеф.

Теоретическое и практическое обобщение пройденного материала

Работа по созданию спектакля и роли.

Репетиции и показ спектакля.

III.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения программы учебного предмета «Актерское мастерство» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

Знает:

-  Принципы разминки и упражнения для развития актерских качеств;

-  Структуру работы над ролью;

-  Структуру работы с этюдами и миниатюрами;

-  Способы актерской выразительности;

-  Своё амплуа.

Умеет:

-  Применить полученные знания и умения на практике (спектакле, инсценировке, этюде);

-   Определить жанр, вид произведения, дать анализ сюжетных перипетий;

- Самостоятельно проанализировать литературное произведение с дальнейшим его исполнением.

-    Контролировать звук и интонации своего голоса;

-   Умеет определять характерность персонажа произведения по его речевым характеристикам.

Может:

- Применить полученные знания в актерской работе и повседневной деятельности;

- Самостоятельно проводить разбор художественного произведения соответствующей возрасту сложности, публично исполнять выбранное произведение;

-   Самостоятельно использовать тренинги и упражнения для дальнейшего самосовершенствования.

IV.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация проводится каждую четверть на основании текущих оценок.

В конце учебного года ученики проводят творческие показ (концерт, спектакль, представление) по результатам которого выставляется оценочный бал.

Итоговая аттестация проводится в 7 классе.

Учащимся выставляется оценочный балл по результатам экзамена (спектакль или творческий показ).

Критерии оценки

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Актерское мастерство»:

Согласно ФГТ, традиционно существующая пятибалльная система оценок качества полученных знаний, является основной.

V.ММЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Актерское мастерство» основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей работы систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.).

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использоватьметод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

После каждого урока необходимо руководствоваться педагогической оценкой, а именно: что занятие дало каждому ребенку в его творческом развитии? Соответствовали ли задачи, поставленные на уроке, с возможностями учащихся? Что получилось, а что удалось с трудом?

Очень аккуратно надо относиться к методу показа педагогом того или иного задания. Некоторые дети привыкают к обязательному показу, ждут его и не решаются проявить свою инициативу. Активность и творческие способности в таком случае не только не развиваются, но иногда даже подавляются. Безусловно, показывать надо. Во-первых, использовать метод режиссерского показа. Исходить не из своего собственного актерского материала, а из материала учащихся. Показывать не то, как вы бы сами сыграли, а то, как следует сыграть конкретному ребенку. Еще существует метод, так называемого «Играющего тренера», т.е. педагог является непосредственным участником тренингов и упражнений, это позволяет как бы «изнутри» контролировать точность исполнения заданий, помогает не допускать приблизительности, поверхностного освоения материала.

Использованиеметода беседы позволяет выбрать правильную тактику в работе с каждым ребенком. Сущность бе­седы заключается в том, что учитель путем умело постав­ленных вопросов побуждает учащихся рассуждать, анализи­ровать, мыслить в определенной логической последовательности. Беседа представляет собой не сообщающий, а вопросно-ответный способ учебной работы по осмыслению нового материала. Главный смысл беседы - по­буждать учащихся с помощью вопросов к рассуждениям, действенному анализу, к точному личностному разбору этюда или отрывка, к самостоятельному «откры­тию» новых для них выводов, идей, ощущений и т.д. При проведении беседы по осмыслению нового материала необходи­мо ставить вопросы так, чтобы они требовали не односложных утвердительных или отрицательных ответов, а развернутых рассуждений, определенных доводов и сравнений, в результате которых учащиеся учатся формулировать свои мысли, понимать и познавать свои эмоциональные ощущения.

Метод сравнения эффективен, о нем говорил ещё Гельвеций: «Всякое сравнение предметов между собой, - писал он, - предполагает внимание; всякое внима­ние предполагает усилие, а всякое усилие - побуждение, за­ставляющее сделать это». Этот метод помогает педагогу и учащимся отслеживать рабочий процесс. «У тебя сегодня получилось хуже (лучше), чем вчера, потому, что…..» или «Эти предлагаемые обстоятельства выбраны более точно, чем в прошлый раз потому, что…».

В активном восприятии учащимися процесса обучения весьма существенное значение имеет умение преподавателя придавать своему объяснению увлекательный характер, де­лать его живым и интересным, использовать множест­во стимулов, возбуждающих любознательность и мыслитель­ную активность учащихся. Необходимо соблюдать определенную педагогическую логику, определенную последовательность учебного и воспитательного процесса, в котором постепенно формируются умения и навыки актерского искусства.

Основным методом формирования качества исполнительского мастерства является метод актерского тренинга, упражнений. Сущность этого метода состоит в том, что учащиеся производят многократные действия, т.е. тренируются (упражняются) в выполнении того или иного задания, вырабатывают соответствующие умения и навыки, а также развивают свое мышление и творческие способности. Следовательно - «…необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение всей артистической карьеры» - К.С. Станиславский.

Начинать тренинг следует с формирования готовности у учащихся восприятия учебного материала с использованием способов концентрации внимания и эмоционального побуждения. 

Важнейшие принципы, применяемые на занятиях по основам актерского мастерства, это:

- контрастность в подборе упражнений;

- прием усложнения заданий;

- комплексность задач на уроке и в каждом упражнении;

- выполнение упражнений и этюдов по словесно­му заданию педагога.

Работа над отрывками и учебным спектаклем через творческое взаимодействие ученика и учителя, этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенногоанализа произведения, позволят педагогу максимально раскрыть индивидуальность учащегося.

Обязательным фактором в обучении детей, а по данному предмету особенно, является дисциплина. Необходимо воспитывать у учащихся чувство ответственности и способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов.

Метод исследовательской деятельности выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе, создаёт возможность поиска различных способов выполнения поставленных задач, новых художественных средств воплощения сценического образа. Необходимо стремление педагога предлагать такие задания, которые включали бы детей в самостоятельный творческий, исследовательский поиск для развития креативного мышления.

Для быстрого включения учащегося в творческий процесс подходит метод созданияпроблемных ситуаций - представление материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Это очень сближает коллектив, выявляет характер и личностные качества учащихся.

В методическую работу педагога также культуры входит посещение с учениками учреждений (театров, концертных залов, музеев, филармоний и др.), просмотр видеозаписей спектаклей, мастер-классов известных актеров и режиссеров. Воспитание зрительской культуры формирует устойчивый интерес к театру, как к виду искусства.

Сцена – это самый сильный педагог, а зритель - самый строгий экзаменатор. Максимальное участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, позволит учащимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства.

VI.Список литературы и средств обучения

1.З.Я. Корогодский «Основы актерского мастерства»

Методическое пособие 2008г.

2. П.М. Ершов «Актерская грамота»

Методическое пособие 2009г.

3. А.И.Буренина «Театр всевозможного»

Санкт-Петербург 2002г.

4. Е. Ф. Шангина «Тренинг актерских и режиссерских способностей»

Методические рекомендации для театральных коллективов 1990г.

5. Л.Шихматов, В. Львова «Сценические этюды» Методическое пособие 2006г.

6. .М. Кнебель. О действенном анализе пьесы и роли. - М., 1999г.

7.3. Я. Корогодский. Первый год - начало. - М., «Россия», 2001г.

8. .А. Немировский. Пластическая выразительность актера. - М., 2004 г.

Список Интернет-ресурсов

Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru.

Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino.

Античный театр. – Режим доступа : http://anti4teatr.ucoz.ru.

Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www.art-world-theatre.ru.

Энциклопедия : Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/What_takoe_teatr.htm

Театральная Энциклопедия. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php

Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.theatreplanet.ru/articles

Средневековый театр Западной Европы. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr3.htm

Средневековый театр. – Режим доступа: http://art.1september.ru/index.php?year=2008&num=06

Западноевропейский театр. – Режим доступа: http://svr-lit.niv.ru

Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа : http://biblioteka.teatr-obraz.ru

Театральная энциклопедия. – Режим доступа : http://www.theatre-enc.ru.

История: Кино. Театр. – Режим доступа : http://kinohistory.com/index.php

Театры мира. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

Театры народов мира. – Режим доступа: http://teatry-narodov-mira.ru/

Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа http://biblioteka.teatr-obraz.ru

Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/133754-nauchno-metodicheskaja-rabota-programma-akter