Методическая разработка учебно-тематического концерта «С миру по нотке»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Глотовская детская школа искусств»

Инзенского района Ульяновской области

Методическая разработка

учебно-тематического концерта

«С миру по нотке»

подготовила преподаватель отделения

инструментальное исполнительство фортепиано

Измайлова Елена Викторовна

р.п. Глотовка 2015 год

От автора

Музыка – один из самых эмоциональных видов искусства. Музыкальные произведения способны вызывать эмоции большой силы у огромной массы слушателей. Язык музыки интернационален и не требует перевода.

Процесс музыкального воспитания и обучения пронизан стремлением развивать не только музыкально-познавательные способности детей, но и формировать их мировоззрение, нравственно-эстетическое отношение к жизни. Музыка, так же как и литература, и живопись, расширяет наше знакомство с окружающим миром, помогает лучше понять историю разных народов, проникнуться духом той или иной эпохи. Она помогает детям познавать мир, развивает художественный вкус, творческое воображение, а также любовь к жизни, к человеку, к природе, любовь к своей Родине, интерес и чувство дружбы к народам других стран.

Музыка является объектом познания, средством воспитания, формой общения.

Показателем эффективности любого процесса обучения служит конечный результат. Для детей занимающихся музыкой - это публичное выступление. Оно повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат.

Часто способные дети находятся в лучших условиях, им поручаются наиболее ответственные выступления: отчетные концерты, участия в фестивалях, конкурсах, смотрах и они успешно с этим справляются.

Труднее обеспечить участие в концертах тех детей, которые ещё не достигли необходимого уровня музыкального развития по ряду объективных и субъективных причин: по возрастным и физическим данным, по складу психики и типам нервной деятельности (замедленное мышление, слабое здоровье). Они не уверенны в себе, застенчивы, не проявили пока каких-либо способностей. Однако и они должны выступать пусть с более легким, но интересным для них заданием.

Эту задачу и выполняет учебно-тематический концерт, рассчитанный на детскую аудиторию начального и среднего школьного возраста. Подготовка концертных номеров строится по главному педагогическому принципу: учета реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Порученное выступление воодушевляет ребят, доставляет им радость, а следовательно, способствует оживлению учебного процесса, росту интереса к занятиям музыкой, расширению рамок репертуара юных исполнителей.

Репертуар занимает особое место в программе концерта, как главное средство воспитания и развития обучающихся. Дети получают возможность познакомиться с образцами народной, классической русской и зарубежной музыки, с авторами современной музыки, с произведениями разных эпох, жанров, стилей. Слушая музыкальные произведения, исполненные на различных инструментах: фортепиано, гитаре, флейте, аккордеоне, баяне – дети знакомятся с их тембровой окраской. Они слушают и сравнивают звучание того или иного инструмента, характер и выразительность того или другого музыкального произведения, приобретая и накапливая опыт слушания и умения анализировать.

Главное назначение воспитательной роли учебно-тематического концерта – заинтересовать, увлечь музыкой, пробудить добрые чувства, вызвать у детей стремление быть активными.

Сценарий учебно-тематического концерта «С миру по нотке»

Цель:

Создание условий для реализации творческого потенциала и самовыражения детей через музыкально-исполнительскую деятельность.

Задачи:

совершенствовать определенные умения и практические исполнительские навыки;

осваивать доступные произведения разных жанров и стилей;

развивать творческую активность и навыки публичных выступлений;

развивать музыкально-художественный кругозор;

воспитывать через общение с музыкальным искусством положительные нравственные качества;

воспитывать понимание значимости общественно-полезного характера музыкально-творческой деятельности.

Условия реализации

1. Участники концерта:

- ведущий;

- обучающиеся 1-4 классов фортепиано, аккордеона;

- концертмейстер.

2. Техническое и дидактическое обеспечение:

- импровизированная концертная площадка;

- музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон);

- специальные стулья для всех участников концерта;

- подставка для ног;

- CD-проигрыватель;

- компакт-диск с записями;

- нотный материал для концертмейстера;

- стенд с портретами композиторов;

- фото-стенд;

- программа концертных номеров;

- афиша.

3. Временной ресурс.

Учебно-тематический концерт по продолжительности рассчитан на 60 минут.

Ход концерта

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный день. Мы отправляемся с вами в музыкальное путешествие – удивительное и увлекательное путешествие - в мир музыки. И это не сказочный, а существующий на самом деле мир. При помощи музыкальных образов и характеров мы мысленно можем перенестись в ту или иную страну и даже другую эпоху.

А помогут нам это сделать наши маленькие артисты, юные музыканты, которые делают свои первые шаги на концертной сцене. Перефразируя слова одной известной сказки, можно сказать, что они не волшебники, они только учатся.

«Если мы дружим с музыкой с детства,

Если мы с детства любим ее,

Жить нам на свете станет чудесней,

Музыка нам дарит свое волшебство…»

Называется наш концерт «С миру по нотке».

Почему он так называется? Да потому, что во всем мире, в разных странах люди любят слушать музыку и исполнять ее на разных музыкальных инструментах. У каждого народа музыка отличается своеобразными национальными чертами, каждому народу присущи свои особые мелодии, свои ритмы, свой выразительный язык.

Но, чтобы услышать и понять музыку, надо уметь ее слушать, надо постараться проникнуть в замысел автора, понять чувства и мысли волнующие его, уловить развитие музыкальных образов. Надо сидеть тихо и быть очень внимательными, и тогда музыка откроет вам все свои тайны.

Ребята, я надеюсь, что вы знаете, как называется человек, который сочиняет музыку? Правильно – композитор. И вы познакомитесь сегодня с композиторами разных стран, живших в разное время, с их музыкальными произведениями. Итак, начинается «Веселое путешествие».

Эту пьесу написал выдающийся советский композитор и педагог Дмитрий Борисович Кабалевский. С самого начала своей творческой деятельности он проявляет интерес к детской тематике, пишет ряд песен для младших и старших школьников. Самые известные – «Наш край», «Школьные годы», «Пионерское звено», «Артековский вальс» и многие другие. А также создает множество фортепианных пьес, прелюдии и фуги, кантаты, концерты для фортепиано с оркестром. Трудно перечислить все, что написал Д. Кабалевский для детей. Его произведения всегда наполнены эмоциональностью, непосредственностью, оптимизмом. Одним из таких произведений и является «Веселое путешествие».

Сколько в мире разнообразной музыки написанной композиторами разных стран. И следующим номером нашего концерта прозвучат произведения американского композитора ХХ века Эли Сигмейстера.

«Ну-ка, встряхнись» - это американская скрипичная мелодия и«Старый духовой оркестр» - написанная в стиле кантри, т.е. сельской фермерской музыки.

Ах, как легко взлетают пальчики и мягко опускаются на клавиши, извлекая чудесные звуки, словно мотылек залетел в окно и пархает, и кружится.

«Мотылек». Эту маленькую пьесу написал Самуил Майкапар – советский пианист и композитор. Он окончил Петербургскую консерваторию в 1893 году. Майкапар любил писать музыку для детей и создал более 200 фортепианных пьес, в том числе и «Бирюльки», «Маленькие новолетты», «Театр марионеток» и др.

Я слышу вальса звук чудесный…!

Да, вальс – один из самых популярных бальных танцев. Еще 200 лет назад его называли королем танцев. Возник вальс на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии, позднее он распространился по всему миру и дошел до наших дней. Темп вальса бывает разным – от медленного до быстрого, и танцуют его парами непрерывно кружась. Звучит легкий и изящный «Вальс» С. Майкапара.

«Маленький вальс» - спокойный и мечтательный. Написала его Виктория Кессельман – композитор нашего времени, она окончила Московскую консерваторию. Слушая этот вальс, так и хочется помечтать о бале.

Давайте послушаем еще один «Вальс». Итальянского композитора и гитариста конца 18 века Матео Каркасси. В аккомпанементе этого вальса характерны опорный акцент в басу на сильной доле и 2 аккорда на слабых.

И очень отличающийся от предыдущих вальсов «Тирольский вальс», бодрый и жизнерадостный. Тироль – это гористая местность в Германии и там до сих пор встречается знаменитое тирольское пение с быстрыми и широкими скачками в мелодии. В музыке этого вальса можно услышать лесные и охотничьи интонации.

«Куранта», так называется произведение написанное для лютни английским композитором ХVI века Франисом Каттингом. Куранта – это старинный придворный танец. В переводе с французского courante – бегущая, поэтому танец исполняется в оживленном темпе со сложными, затейливыми фигурами. Послушаем, как он прозвучит в исполнении нашего юного музыканта.

Еще один английский композитор, но уже ХХ века, Алек Роули.

«В стране гномов» - это таинственная и загадочная музыка, слушая ее можно представить, как маленькие сказочные существа исполняют какой-то фантастический танец.

«С неба звездочки летят,

Весело играют,

Опустились прямо в сад,

Землю укрывают…»

(А. Горин)

«Снежинки» называется пьеса болгарского композитора Веселина Стоянова. Слушая музыку, давайте представим, как белые сверкающие снежинки кружатся в легком танце и мягко падают, неслышно касаясь земли.

«Мазурка» - польский народный танец. Название происходит от слова «мазуры» - так называют жителей польской провинции Мазовии. Темп мазурки бывает разным – от умеренного до очень быстрого, с острым и четким ритмом сочетаются легкое изящество и блестящая удаль, а порой и мечтательность. Мазурка, как и вальс, любила блистать на балах.

«Где ты, Лека?» - пьеса в обработке С. Ляховицкой рисует нам картину расставания. Это жалоба собачки. Мальчика увезли родители домой, а маленькая собачка осталась на даче, она очень тоскует по своему другу и ждет его.

«Где ты, Лека, Лека, Лека?

Увезли тебя далеко…

Где ты, Лека, Лека, Лека?

Где ты, милый мой?

Увезли тебя далеко

Без тебя мне одиноко.

Поскорей, дружочек Лека, приезжай за мной».

Давайте послушаем эту красивую, но очень печальную мелодию.

Джованни Перголези – итальянский композитор, скрипач и органист. Он жил в 18 веке. Руководил инструментальными и хоровыми капеллами. Им создано более 10 опер, среди них «Служанка-госпожа», сделавшая бессмертным имя композитора и положившая начало жанру оперы–буфф. Джованни Перголези создал ряд крупных инструментальных работ, многие из них написаны для скрипки. Вы же сейчас услышите одно из немногих произведений написанное для блокфлейты.

«Сицилиана» - это старинный итальянский танецв характерепастушеской идиллии. Исполнялся плавно, в умеренном темпе, с характерным пунктирным ритмом.

Есть такая музыка, которую создает сам народ. Она так и называется – народная. В ней отражается характер народа, его быт, труд, ратные подвиги, чувства, мысли. Народная музыка отличается самобытностью, разнообразием и богатством содержания; здесь и обрядовые песни, сатирические, трудовые, игровые. В этой музыке отражается вековая народная мудрость, она складывается на основе художественных традиций многих поколений. Народ ничего не придумывал, а как чувствовал, так и выражал себя в искусстве.

Народное музыкальное творчество является основой национального музыкального стиля.

Давайте послушаем украинскую народную песню «Дивчина кохана». Украинские песни славятся своими полнозвучными и на редкость напевными мелодиями. В этой песне отражается внутренний мир человека, наполненный мечтательным раздумьем о чем-то самом дорогом и сокровенном. Звучание гитары особенно передает лирическое настроение.

А вот и плясовая!

Русская, озорная,

Веселая, удалая

«Утушка луговая»

Русская народная песня «Утушка луговая» в обработке известного русского гитариста, педагога и композитора А. Иванова-Крамского. Эта пьеса написана в форме вариаций, в каждой вариации разные приемы игры. Основная тема все время изменяется, переходит из верхнего голоса в басы или сопровождается разным аккомпанементом и дополняется выразительными подголосками, сохраняя веселый, задорный характер. Это произведение пользуется большой популярностью у любителей гитары.

Многие композиторы обращались к народной музыке и использовали ее в своем творчестве.

«Фламенко». Композитор В. Гиллок. Родина Фламенко – южная провинция Испании Андалузия. Фламенко – это зажигательный испанский танец, в котором отражен особый национальный колорит со своим неповторимым стилем, на который повлияло смешение цыганской и испанской манер исполнения. Фламенко – это мелодии чередующиеся аккордами. Фламенко – это гитара, песня и танец. Фламенко – это зачастую импровизация.

В следующем номере концерта мы услышим совсем другое настроение, совсем другой характер.

«Старинная французская песенка».Это настоящая французская песенка обработанная русским композитором Петром Ильичом Чайковским. Звучание ее печально, как воспоминание о Франции или далеком-далеком прошлом. Слушая музыку, можно вообразить давно ушедший мир старинных замков, легенд, рыцарских песен-баллад. Мягкая грусть звучит в мелодии этой песенки.

А сейчас познакомимся с выдающимся немецким композитором и музыкальным деятелем Робертом Шуманом. Значительную часть своего творчества он посвятил детям. Его фортепианные пьесы раскрывают мир детских забав, радостей, огорчений, рисуют картины окружающей жизни. Роберт Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, схватывать одним штрихом самое характерное в облике человека или его настроении. Каждая пьеска – это законченная миниатюрная картинка.

«Смелый наездник». В этой пьесе рассказывается о том, как маленькому мальчику подарили деревянную лошадку и он весело, и радостно скачет по комнате, воображая себя смелым наездником.

«Веселый крестьянин».В этой пьесе рассказывается о том, как в хороший солнечный денек крестьянин возвращается с работы домой. Выразительный музыкальный образ создан композитором. Давайте постараемся услышать это настроение.

«Охотничья песенка» - в ней Роберт Шуман рисует картину охоты. Призывно трубят охотничьи рога, эти сигналы сменяются музыкой, которая передает стремительную погоню. Охотники на лошадях пускаются вскачь за диким зверем.

Я думаю, всем известен еще один великий гениальный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. С 12 лет он уже начал сочинять музыку. Все знают его детскую добрую песенку «Сурок» о бродячем музыканте, а также страстную и взволнованную «Аппассионату». Бетховеном создано множество разнообразных произведений, в том числе и 9 симфоний (напоминаю, что симфония это крупная музыкальная форма, имеющая обычно 4 части, по-гречески symfonia – созвучие).

Последняя 9 симфония является одним из наиболее известных произведений классической музыки и считается выдающимся шедевром Бетховена. Но самое удивительное, что писал он ее будучи совершенно глухим.

И еще одна интересная и даже мистическая история связана с этим произведением. Оказывается, что после Бетховена никто из композиторов очень долгое время не мог написать свыше девяти симфоний.

Симфония №9.Звучит фрагмент.

Еще одно произведение Людвига ван Бетховена называется «Багатель». Багатель это маленькая пьеса, технически несложная и простая по содержанию. По-французски bagatelle – безделица. Исполняется эта пьеса в характере медленного вальса.

И, конечно, «Полька». Полька – чешский народный танец, особенно ее любят дети, ведь они с удовольствием двигаются вприпрыжку, именно это движение лежит в основе польки. Подскокам соответствует обычный для этого танца ритмический рисунок. Польку танцуют парами по кругу, весело и непринужденно. Давайте послушаем как на аккордеоне будет исполнена «Карело-финская полька» в обработке Романа Божилина.

А вот замечательная, популярная и многими любимая «Итальянская полька». Написал ее выдающийся русский композитор и пианист Сергей Рахманинов. Он жил в конце 19 и середине 20 веков. Занятия музыкой он начал в Петербургской консерватории, а позднее переехал в Москву. Рахманинов успешно концертирует как пианист в России, а потом и за рубежом, откуда он уже никогда не вернется. Им создан ряд ярких и талантливых произведений, среди которых и «Итальянская полька». Она полна искристого веселья, словно наполнена солнечным светом. Исполняется на фортепиано с радостной энергичностью, легко, в довольно быстром темпе.

Ребята, в каждом путешествии бывают свои трудности и преграды, и мы сможем продолжить наш путь, если отгадаем загадку:

Тянется, а не резина,

С клапанами, а не машина,

Песни поет, а не радио.

Догадались? Это же баян. И сейчас прозвучит«Эстрадный вальс», Евгения Дербенко, выдающегося баяниста, педагога и композитора живущего в наше время. Он написал и сделал обработки многих музыкальных произведений для баяна и является активным пропагандистом этого замечательного инструмента.

Танцевальный характер и красивая мелодия этого вальса создают праздничное настроение с лирической грустинкой и романтическим полетом чувств.

Очень жаль, но наш разговор подошел к концу. Но я надеюсь, что путешествие в мир музыки для вас на этом не заканчивается. Слушайте музыку как можно больше и чаще.

Спасибо, музыка, за то,

Что меня не оставляешь,

Что ты лица не закрываешь,

Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то

Что ты единственное чудо,

Что ты душа, а не причуда,

Что для кого-то ты ничто.

Спасибо, музыка, за то,

Что и умным не подделать,

За то спасибо, что никто

Не знает, что с собой поделать.

(Вл. Соколов)

На прощание мне хочется пожелать вам самых больших успехов на пути к музыке. Давайте еще раз поаплодируем музыке и тем, кто ее исполнял, нашим юным музыкантам.

Спасибо! До новых встреч!

Список литературы

Абдуллаева Н.Б., Карпушина Л. П. Музыка. Художественно-образное развитие школьников. Изд. «Учитель» 2009 г.

Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. Изд.»Музыка» Ленинград1977 г.

Гильченок Н.Г. Слушаем музыку вместе. Изд. «Музыка»М., 1971г.

Горбачева Е.Г. Популярная история музыки. Изд.»Вече», М., 2002 г.

Долманова Н.Н. Музыкальное воспитание детей 9-12 лет. М;ТЦ «Сфера» 2003 г.

Заводова Т.Е. Музыка и воспитание. Изд. «Красико-принт» Минск, 2004 г.

Очаковская О. Книга о музыке. Изд. «Музыка» М., 1971 г.

Степанова Л.А. Из золотого фонда музыкального воспитания. Изд. «Сфера», М., 2000г.

Челышева Т.В. Спутник учителя музыки. М. «Просвещение», 1983 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/139344-metodicheskaja-razrabotka-uchebno-tematichesk