Работа над первоначальными техническими навыками в классах фортепиано

Методическая работа

«Работа над первоначальными техническими навыками в классах фортепиано»

Педагог Меньшикова И.М.

Советская фортепианная педагогика связывает понятие «техника пианиста» с общим исполнительским мастерством, куда входят не только виртуозные качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте. В широком смысле слова, техника – это комплекс средств, позволяющих овладеть различными фортепианными стилями. Советская фортепианная педагогика обобщает опыт многих поколений музыкантов. Успешное овладение техническими навыками происходит от приобщения ученика к музыкальному образу произведения. Влияние звукового образа на наши движения несомненно. Следовательно, воспитание слуха, культуры воображения, фантазии относятся к основным задачам педагога. Интересно построенный урок, на котором педагог создает яркое представление об изучаемом произведении с помощью проигрываний, метких сравнений, бесед вызывает эмоциональное переживание ребенка и стремление воплотить его в звуки. В работе с учащимися мы стараемся не проводить границы между художественными и техническими задачами, но было бы ошибкой добиваться техники на одном только художественном материале. Старинная педагогика искусственно, но делила всю технику пианиста на изолированные виды (пятипальцевые последования, двойные ноты, арпеджио и т.д.) Советская педагогика указывает на наличие взаимосвязи между различными видами техники. Рост технической эрудиции прямо пропорционален освоению стилистически разнохарактерного репертуара. Ни одного звука вне слухового контроля – таким должно быть основное требование к учащемуся. Важнейшее условие технической работы может быть сформулировано так: на первом плане находится живое, непосредственноеощущение музыки. Беглость, ловкость, точность движений имеют ценность лишь в том случае, если ученик ясно слышит и понимает смысл исполняемого, если он обладает «звучащей» техникой. Чрезвычайно правильно фразировать то, что играется по многу раз. В музыке любая комбинация звуков объединена декламационной линией (чередование в мелодии активных и пассивных элементов, кульминация и спад). Даже при непрерывной последовательности звуков музыкальная ткань легко членится на отдельные мотивы и попевки. Успех технической работы на раннем этапе зависит от усвоения этих простейших элементов музыкальной речи. Искажение декламационного рисунка мотива приводит к техническим помехам. Например, в этюде Черни до мажор естественна фразировка:

Перенос центра на первую четверть такта приводит к перегрузке 4 и 5 пальцев, нарушающей общую плавность движения, появлению излишних напряжений.

Первоначальные навыки состоят из приспособления рук и тела начинающего к инструменту. Первоначальная посадка за инструментом предполагает непринужденность, отсутствие напряженности спины, но в то же время и организованность, подтянутость корпуса. Целесообразно начинать занятие с тех движений, в котором участвует самый свободный сустав нашего тела – плечевой сустав (упражнение «крылья»). Вначале эти движения состоят из плавного опускания руки на третий палец, из переноса руки по октавам. Начиная с первого прикосновения пальца ученика к клавише, следует следить за тем чтобы палец плавно погружался в клавишу без всякой резкости, жесткости и давления, т.к. целью всех их упражнений является свободное извлечение мягкого певучего звука и умение ребенка прислушиваться к нему. Советский психолог Корнилов точно определил состояние детей, начинающих учиться музыке: «Новички, обычно сосредотачивают свое внимание не на объекте своей работы, т.е на мелодии, а на своих действиях». Это тормозит выработку навыка. Лишь тогда, когда ребенок весь «уходит» в мелодию, навык начинает совершенствоваться. В дальнейшем плечевой размах находит себе частое применение как движение, объединяющее, охватывающее длинную звуковую линию в гаммах, арпеджио.

Организация свода кисти, кистевая рессора. Без ощущения прочности свода не может быть и прочности пальцев, их опоры, естественной подвижности. Необходимое положение свода обеспечивается присобранностью пальцев, выпуклостью суставов запястья. Необходимо при этом контролировать положение 1 и 5 пальцев. Однако нельзя фиксировать организованный свод. Кистевая «рессора» обеспечивает чередование «работы» и «отдыха» руки, «амортизирует» удар пальца по клавише. Уже первоначальный навык игры «nonlegato» должен воспитывать ощущение опоры пальца, цепкого «осязания», чувство кончика пальца, который поддерживает всю руку. Звуковое задание должно быть посильным для ученика. Физически слабый ребенок не в состоянии извлечь очень яркий, сочный звук. Но о красоте тона, ощущении глубины клавиши кончиком пальца следует заботиться в любом случае. Укрепление свода рук начинающего, развитие крепости и независимости пальцев, активности их кончиков, происходит как на материале технических, так и кантиленных произведений. Работа над «артикуляцией» пальцев, их независимость начинается с момента изучения игры legato. Впечатление от игры legato главным образом зависит от характера фразировки мелодии и от распределения звуков по силе. Степень активности пальцев определяется в соответствии с исполняемой музыкой. Другими словами, первичным всегда будет фраза, вторичным – игровое движение. Учащиеся в этот период обучения осваивают рациональные приемы игры, которые всегда связаны с устранением лишних движений. Ученик добивается умения свободно переходить с пальца на палец без давления, переваливания. Артикуляция, независимость пальцев бывает затрудненной, если руки ученика недостаточно пластичны, без хорошего растяжения пальцев. Этот недостаток может быть исправлен, если использовать упражнения и этюды, построенные на элементах арпеджио, когда пальцам предстоит сделать на клавиатуре большие «шаги». С первых изучения legato важно дать понять ученику, что музыкальный мотив – это музыкальное «слово» со своими «главными» звуками. Без налаживания объединительных движений кисти, отвода кисти и локтя в сторону движения мелодии, невозможно исполнение legato.

В начальном периоде обучения часто бывает затруднительным исполнение пятипальцевых последовательностей. 4 и 5 пальцы обычно слабы и зависимы друг от друга. Важно, чтобы кисть во время игры «помогала» объединительным движением, пальцы не сползали на края. Объединяющее движение состоит из двух моментов: опускание рук (активный момент), снятие руки (пассивный момент). Окончание мотива всегда совпадает с чувством «отдыха» руки, освобождением кисти. Следующий этап – связывание двух мотивов на одном движении. Например:

Оба мотива изучаются отдельно и затем соединяются воедино. Объединяющее движение результативно лишь тогда, когда оно точно выявляет декламационный рисунок мелодии.

Ознакомление со штрихом staccato производится почти с начала обучения. Для staccato очень важен момент снятия пальца с клавиши (быстрое, экономное движение вверх). Staccato аккордов необходимо учащимся как подготовка к крупной технике (октавы). Для staccato, как и для legato, первостепенное значение имеет декламационный рисунок мелодии. Поэтому бывает полезно поучить связно те эпизоды, которые впоследствии исполняются отрывисто. Найденное при игре legato объединяющее движение послужит правильным ориентиром и для staccato.

Техническая работа ученика должна идти по пути использования возможно наибольшего разнообразия фортепианной фактуры, так как во-первых, это разносторонне развивает его технические навыки, во-вторых, выявляет те индивидуальные качества учащегося, которыми педагог может руководствоваться при выборе технического репертуара. Изучение этюдов распадается на следующие этапы:

Тщательный разбор, игра целиком и по частям

Музыкальное усвоение, умение сыграть осмысленно, с правильной фразировкой

Проба этюда в более подвижном темпе, определение недостатков игры

Работа над неудавшимися элементами – «упражнения»

«Собирание» отдельных эпизодов в целый этюд, дальнейшее прибавление темпа и опять работа над необходимыми упражнениями

В дальнейшей работе над этюдом (или другими техническими произведениями) определением оптимального темпа является хорошее звучание при исполнении, ритмичность, четкость игры, удобство и естественность движения рук и пальцев. Из этюдов западных композиторов для учащихся младших классов являются этюды Лемуана – соч. 37, Шитте, Лешгорна – соч. 65, К. Черни в редакции Гермера, Берковича.

Этюды К. Черни написаны с определенным техническим заданием: почти во всех этюдах задачи одинаковы: гаммы, арпеджио, двойные ноты, ясное исполнение аккомпанемента, яркие динамические оттенки. Они являются прекрасными упражнениями для развития пальцевой беглости, хорошего legato и готовят ученика к исполнению произведений классического стиля. Рекомендуется широко использовать этюды русских и советских композиторов. Характерной чертой этих этюдов является сочетание художественных и технических задач, они обладают музыкальным содержанием, выразительной мелодией, из которой возникает техническое построение этюда, что почти никогда не встречается в этюдах западных композиторов. Этюды А. Гедике полезны в техническом отношении и интересны по музыке: в них много полифонии.

Посильные задачи и успешное их решение дают ученику внутренние удовлетворение, вызывают у него стремление к более совершенному исполнению последующих задач, что очень важно в воспитательном отношении.

Работа над гаммами, арпеджио, аккордами. Упражнения.

Игра гамм требует плавного, певучего звучания. Необходимые условия: пальцы располагаются ближе к черным клавишам, артикуляцию пальцев не преувеличивать, рука отводится несколько в сторону, первый палец подкладывается мягким движением. Систематическая игра гамм, аккордов и арпеджио развивает не только двигательные, но и аппликатурные данные ученика, укрепляет его теоретические познания. Залогом успеха учащегося является не только формальное отыгрывание гамм, а «отделывание» звучания, ровность их исполнения. Поэтому необходимы:

Твердое знание аппликатуры, ключевых знаков, ясное представление тонического трезвучия (в дальнейшем S и D)

Игра гамм красивым певучим звуком с различными динамическими оттенками, хорошее ощущение кончиков пальцев, четкая артикуляция.

Прохождение гамм можно начинать после того, как маленьким пианистом хорошо освоены пятипальцевые последованияlegato. Вначале изучаются гаммы каждой рукой отдельно, обеими руками в расходящемся движении, затем в параллельном и расходящимся. Для освоения аппликатуры следует запоминать те ступени, на которые попадают четвертые пальцы. Хорошее исполнение гамм предполагает динамическое разнообразие.

Упражнение для развития ловкости 1-ого пальца:

Играя эти упражнения, ученик должен правильно расположить на клавиатуре 2, 3, 4 пальцы (ближе к черным клавишам), кисть и локоть слегка отвести в сторону, первый палец несколько заранее подводить под ладонь и класть на клавишу не плоско. Упражнения на подкладывание первого пальца часто бывают необходимы при игре гамм в более подвижном темпе. Аппликатуру гамм следует запоминать по группам, а не в каждой гамме в отдельности. Вот некоторые способы:

Мажорные и минорные гаммы начинаются от белых клавиш (за исключением ФА, СИ) исполняются одинаковой аппликатурой. Здесь важно знать, что в левой руке 4 палец всегда играет на II ступени, а в правой на VII.

Во всех бемольных мажорных гаммах правая рука употребляет 4ый палец на СИb. В левой руке (в гаммах от СИb мажордо РЕb мажора) 4ый палец используется каждый раз на новом бемоле.

В мажорных гаммах с большим количеством знаков пальцы в обеих руках распределяются одинаковым образом, соответственно двум или трем черным клавишам: 2, 3, и 2, 3, 4 пальцы.

Особо выделяются в изучении гаммы ФА#, ДО# и СОЛЬ# минор, с переменной аппликатурой в гармоническом и мелодическом миноре.

Аккорды. При исполнении аккордов рука должна быть хорошо организованной, опускаясь на клавиатуру плавно, без излишнего размаха, свод руки устойчив. Подъем руки и ее погружение предполагает использование всей руки от плеча. Звучание аккордов должно быть плотным, протяжным, стройным в ансамблевом отношении. Более подвинутым учащимся уже достигнута задача различной окраски голосов аккорда: выделяется ярче верхний или нижний голос (с соответственным переносом веса руки на выделяемый звук и контролем слуха за получаемым результатом). Можно использовать также следующее упражнение: извлечение отдельного звука тем же приемом, задержание его и добавление к нему остальных звуков аккорда легким прикосновением пальцев. Этот способ дает возможность более раздельно испытать два различных ощущения веса в одной руке. При игре аккордов в более подвижном темпе уменьшается широта движения всей руки («формы» готовятся кистью быстрее), но сохраняется активность кончиков пальцев, которые в медленном темпе «брали» клавиши, а в быстром должны «схватить».

Арпеджио. По сравнению с гаммами, арпеджио требует большего растяжения пальцев, гибкости кисти, лучшей ориентации на клавиатуре, поэтому изучение их каждой рукой отдельно занимает больший срок. Ознакомление с короткими арпеджио происходит после того, как ученик освоил игру трезвучий (аккордов). Здесь также используется сначала арпеджио из 3х, затем 4х звуков. Для исполнения певучего legato здесь необходимы хорошая чуткость пальцев и объединяющее движение кисти от 1 к 5 пальцу, постепенное «собирание» пальцев к концу мотивов. Поскольку у большинства детей левая рука менее пластична, полезно поиграть такое упражнение:

Удобно начинать изучение правой рукой – вверх, а левой вниз. После освоения короткого арпеджио из 4х звуков, можно исполнять его в размере 3/4. Это обеспечивает большую плавность игры.

Длинное арпеджио: знакомство с этим видом техники начинается в 3-4 классах. Игра длинных арпеджио требует от учащегося подвижности кисти, растяжения пальцев, а главное – умение свободного перемещать руку по клавиатуре. Большое арпеджио состоит из ряда мотивов (позиций), объединенных общей темой. При переходе с одной позиции на другую, рука переносится точным и быстрым движением (близким к клавиатуре, скользящим), первый палей подкладывается легко, немного заранее. Выразительность и ловкость зависят от подвижности первого пальца и пластичности кисти.

Подготовительные упражнения:

Для выработки единства движения руки полезно упражнение:

Исполняется длинное арпеджио на 3/4 и 4/4

Некоторые трудные случаи в педагогической практике, тормозящие развитие беглости и четкости пальцев.

Слабые, проваливающиеся в фалангах пальцы, неустойчивый свод кисти

Зажатость, отсутствие гибкости кисти, эластичности кисти

Плохое растяжение пальцев

Вялость артикуляции, «вязкость» пальцев

1. Укрепление слабых пальцев происходит постепенно, по мере роста учащегося. Постоянное внимание, регулярность занятий на разнообразном музыкальном материале (кантиленных и технический произведений), требовательность и терпение педагога, целенаправленность репертуаров – только при этом можно добиться желаемого результата.

Укрепление свода рук требует более продолжительной игры nonlegato, использование небольших аккордов. В дальнейшем, для укрепления неустойчивых пальцев полезными окажутся мелодические и гармонические фигурации, элементы арпеджио, произведения с аккордовой фактурой, характерным ритмом.

2. Для исправления зажатости важно определить сначала ее причину. Если напряженность рук, пальцев происходит от общей зажатости, то необходимо наладить правильную посадку, «удобство» корпуса, используя музыкальный материал, в котором нужны широкие движения, перенос рук по клавиатуре. (Гнесина – этюды на скачки, Тетцель - Прелюдия). Зажатость кисти чаще всего происходит от не налаженных объединительных движений кисти. В этом случае полезны этюды с гибкой мелодической линией (Гнесина Этюд В, Лекуппе ор 17.3), в которых все мотивы «повороты» требуют выразительности игры и помощи гибкой кисти. Полезны так же этюды с элементами арпеджио

3. Недостаточное растяжение пальцев. В практике ученика постоянно должны быть этюды с разложенными интервалами, арпеджио, аккордами, подобранными с учетом физических возможностей учащегося.

4. Вялая артикуляция – «вязкие» пальцы становятся более активными на материале произведений, требующих «сухой», четкой, токкатной звучности. Чем «суше» звучание, активнее «охватывание» пальцами клавиши, тем скорее клавиша должна быть отпущена после звукоизвлечения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/142358-rabota-nad-pervonachalnymi-tehnicheskimi-navy