Развитие творческих способностей в первом классе баяна

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

НОВОУЛЬЯНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

имени Ю.Ф. Горячева

433300, Ульяновская область, г. Новоульяновск, ул. Комсомольская, 31 тел: 8(84255) 7-18-20

Методическая разработка урока

«Развитие творческих способностей в первом классе баяна»

Автор: Клопкова Татьяна Геннадьевна

г. Новоульяновск 2015 г.

Тема урока:  Развитие творческих способностей в 1-ом классе баяна.
Тип урока: комбинированный.
Цель урока: Формирование исполнительских навыков, развитие технических навыков игры на инструменте, развитие творческих способностей.
Задачи урока:
1. Образовательные: сформировать, обобщить и углубить знания учащегося с основами работы над исполнительской техникой.

2. Развивающие: развитие внимания, музыкального слуха при игре на инструменте, творческих способностей: памяти, мышления, воображения
3. Воспитательные: привитие интереса и любви к народному творчеству и современному звучанию баяна
4. Здоровьесберегающие: правильная посадка, положение рук, постановка инструмента.

Методы: беседа, наблюдение, демонстрация видеоматериала, игровые методы, игра на инструменте, игра под фонограмму.
Форма урока:  индивидуальная.
Технические средства:  Баян для ученика,  баян для педагога, пульт, стол, стулья, ноты, рабочая тетрадь ученика, наглядные пособия, компьютер

Структура урока:

I Начало урока

организационный этап (приветствие ученика)

Сказка «Колобок» (работа над гаммой)

II.Основная часть урока

1.Л.Книппер «Полюшко-поле»

2. Игра в ансамбле с педагогом ( бел. полька «Янка»)

3.Физкультминутка.
4.Работа над ритмом( игра под фонограммы).

III.Заключительный этап

1.Оценка

2. Домашнее задание

Ход урока

1.1.Приветствие ученика.

Очень важно сразу установить контакт, создать доброжелательную обстановку в классе. Учитель задает ряд простых вопросов типа: Как дела? Что нового в школе? Как настроение? и т.д. .

( От того как сложатся взаимоотношения ученика и учителя, зависит успех их совместного труда. Отношение к учителю для ученика ассоциируется с предметом его преподавания. Способность любить детей, вживаться в индивидуальную психику каждого из них, иметь подлинный интерес к работе с ними, личную культуру, обаяние – все это помогает поддерживать интерес ученика к музыке и инструменту. )

1.2.Игра позиционных упражнений и гамм (развитие техники)

Как показывает практика, играть гаммы, арпеджио и аккорды, что необходимо для технического развития ученика, детям младшего возраста не интересно. Данную работу можно провести в виде сказки «Колобок»:

Учитель: «Жили-были дед и баба. Испекла баба колобок и положила на окошко студиться, а колобок лежал, лежал, да и покатился.» Учитель предлагает ученику играть гамму До-мажор на легато правой рукой (можно играть хроматическую гамму, на баяне это просто), изображая как катиться колобок. Учитель следит за правильной посадкой и постановкой руки.

С первых уроков ученик приучается играть, не глядя на клавиатуру     Традиционная постановка предполагает использование первоначального принципа аппликатуры, закрепляющей за каждым вертикальным рядом определенный палец (2,3,4). В данном случае постановка правой руки более фиксированная, так как первый палец, находясь за грифом, способствует удерживанию руки в определенном положении. Это позволяет ученику лучше чувствовать саму клавишу, обеспечивает устойчивость положения кисти. Необходимо помнить, что нужно держать открытым «окошечко», т. е. отверстие между внутренней частью кисти и грифом. При работе на правой клавиатуре контролируется минимальная весовая нагрузка для преодоления сопротивления «пружинки» и внутренний сброс мышечных усилий пальца в момент выхода из клавиатуры.

Гаммы очень полезно поиграть разным штрихом ( легато, стаккато, пунктир, переменный штрих), поэтому дальше по ходу сказки «дорожка», по которой катится колобок меняется, это зависит от фантазии ученика и учителя. (покатился вприпрыжку – играем на стаккато, на дорожке ямки – переменный штрих, дорожка вся в кочках - пунктир и т.д.)

Изображая зайца, волка, медведя и лису, ученику предлагается поиграть простой мотив (фа-фа ми, ре-ре до, фа-фа ми, до) со словами: «Колобок, колобок, я тебя съем» Ученику данный мотив знаком, т.к.ранее игралась песенка «Василек». Данный мотив предлагается подобрать от любой ноты с третьего ряда, которая по тембру будет подходить зверю (заяц – вторая октава, волк – малая октава, лиса – первая октава) Изобразить медведя можно предложить левой рукой, нужно обратить внимание на правильное положение левой руки. Левая рука располагается на краю крышки левого полукорпуса, кисть находится над клавиатурой; подушечки пальцев лучше расположить на корпусе за вспомогательным рядом. Такое положение приучает левую руку к правильной постановке, способствует работе нужных мышц.

Когда ученик изображает колобка, можно предложить подобрать мотив «Как под горкой под горой» и петь на него слова :«Я веселый колобок, у меня румяный бок»
Таким образом ученик занимается сразу подбором по слуху, транспонированием и формированием образного мышления и в то же время с удовольствием играет гаммы разным штрихом.

2.1.Л.Книппер «Полюшко – поле».

а)Учитель проводит беседу о жизни и творчестве композитора. Просмотр фотографий композитора на компьютере. Беседа о песне «Полюшко-поле». Это советская песня о героях Красной армии, которая благодаря своей популярности, считается народной. Между тем, песня имеет авторов: муз. Л.Книппер, автор слов – поэт В.М.Гусев. Она была написана в 1933 году. Мелодия легла в основу 4-ой симфонии Л. Книппера «Поэма о бойце - комсомольце», явилась лейтмотивом этого произведения.

б)Работа над текстом, характером и аппликатурой.

Вначале ученик исполняет произведение целиком, чтобы понять какие из наработанных педагогом задач, реализовались (домашнее задание). После проигрывания становится ясно, что из-за неправильной смены меха обрывается музыкальная фраза, вследствие чего отсутствует выразительное интонирование .Работа над ведением меха. В процессе обучения важно научиться сознательно и грамотно определять моменты смены направления меха. На начальном этапе обучения смену движения меха следует делать после снятия пальцев, в нотных сборниках в тексте находятся соответствующие знаки, определяющие точную смену меха, их нужно придерживаться. Каждую фразу педагог просит подводить к моменту кульминации. Чтобы облегчить задачу, ученик играет отдельно каждой рукой, уделяет внимание смене меха. После успешно сделанной работы усложним задачу, играя произведение двумя руками вместе. Педагог просит учащегося самому определить уровень его исполнения и проанализировать. Перед учеником ставится задача: «давай представим, что мы на сцене, попробуй сыграть, как на концерте». Учитель хвалит учащегося за старание, которое было приложено для решения поставленных задач (это очень важный момент).

2.2.Игра в ансамбле с педагогом. (беларусская полька «Янка»).

а) Сначала учитель предлагает прослушать данную польку в записи (на компьютере) Показываются национальные белорусские костюмы (на компьютере) Учитель беседует с учеником о характере данного произведения.

б) Ученик проигрывает польку на баяне. Устраняются ошибки.

в) Далее предлагается поиграть вместе с педагогом в ансамбле.      Игра в ансамбле должна входить в план каждого урока. Совместное музицирование способствует развитию чувства ритма, обогащает гармонический слух, развивает навыки чтения с листа. Учитель и ученик во время игры – одно целое, это сближает их, благотворно сказывается на их взаимоотношениях.

2.3.Проведение физкультминутки.

В младших классах ученики очень быстро устают, поэтому необходимо делать несложные упражнения для освобождения мышц.
а) «Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-болтай».
б) «Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить, округлить спину, как у мягкого толстенького медвежонка. .

в) Игра «Петрушка». Исходное положение: руки опущены, расслаблены. Одновременно встряхиванием рук и ног достичь расслабления мышц до чувства тепла.

г)Игра с ритмическими карточками. Прохлопывание ритма, изображенного на карточках.

2.4. Игра под фонограмму (работа над ритмом)

В последнее время возрос интерес к эстрадной, популярной музыке исполняемой на академических инструментах (скрипка, баян, аккордеон, ансамбли различных составов) под фонограмму. Баян и аккордеон раскрылись с новой стороны, о чём свидетельствуют выступления П. Дранги, дуэта «Баян – mix» и т. д. Это послужило популяризации инструментов. Интерес со стороны детей и родителей объясняется тем, что они приходят в музыкальную школу в класс баяна, аккордеона, чтобы играть «как Дранга». Процесс обучения игре под фонограмму состоит из нескольких этапов. Первый этап – это обучение игре в ансамбле (репертуар составляют простые песенки, даже на одной ноте).Наиболее серьезной проблемой в ансамблевой игре, в том числе и в игре под фонограмму, считается синхронность звучания, то есть точное совпадение во времени сильных и слабых долей такта, всех длительностей участников ансамбля. Как правило, в коллективе исполнитель первой партии кивком головы показывает начало пьесы, замедление, снятия аккорда, окончание произведения. При игре под фонограмму этого нет и от ученика требуется предельная концентрация внимания, так как нужно точно совпадать с записанным сопровождением. Нужно контролировать игру, не допуская расхождения с фонограммой. Замечательным материалом является сборник Р.Бажилина пьес для начальных классов ДМШ «Учимся играть на аккордеоне» тетрадь №2 . Из этого сборника учитель предлагает поиграть  «Солнечный дождик», «Радуга», «Солнечный зайчик», «Автомобиль». Данные пьески очень образные, ученик живо представляет себе дождик, радугу, автомобиль (можно даже попросить дома нарисовать данные картинки)

В пьесах «Солнечный дождик» - партия ученика состоит всего из одной ноты, «Радуга»- две ноты, «Солнечный зайчик»-три. Очень нравиться детям изображать автомобиль (ритмический рисунок на трех черных нотах).

Но одним из важных компонентов при игре является метроритм. Именно он позволяет играть ученику синхронно  с записью. При нарушении метроритма рушится все исполнение. Метроритм способствует техническому развитию ученика. Игра под фонограммы очень нравиться всем учащимся.

3.1. В конце урока необходимо оценить ученика. Это очень важный момент.

Лучше попросить его самому проанализировать свою работу и поставить оценку, как правило дети справедливо оценивают себя.

3.2. Записывая домашнее задание в дневник, также стоит ученику самому вспомнить о чем говорилось на уроке, и вместе с учителем сформулировать конкретные задачи.

Используемая литература:

1.Игнатьев В. «Я музыкантом стать хочу» 1ч., Л.,1986 г.

2.Бажилин Р. «Учимся играть на аккордеоне» 2ч., -М.,2006 г.

3.Новосёлов А. «Играем с удовольствием» -Омск, 2010 г.

4.Клопкова Т.Г. Программа «Музицирование в классе баяна» 2014 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/146425-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-v-pervom-kl