Различные виды фортепианного аккомпанемента и их использование в работе с учениками ДМШ

Различные виды аккомпанемента в фортепианной литературе и их использование в работе с учениками ДМШ.

Методическая работа преподавателя фортепиано МАУДО ДШИ г. Видное

Шалягиной Евгении Игоревны

Видное

2015 г.

Аннотация.

Написание данной методической работы было обусловлено необходимостью систематизации и обобщения знаний и умений работы над различными видами аккомпанемента в фортепианной литературе, полученных в ходе работы над ними в классе специального фортепиано. Данная работа составлена с учетом возрастающей сложности и предполагает постепенную, но планомерную работу над аккомпанементом в разных классах. Следует пояснить, что подбор репертуара дан по классам примерно, так как разным по способностям ученикам можно дать одни и те же произведения чуть раньше или чуть позже.

Данная работа может быть полезна начинающим педагогам и педагогам, которые хотели бы расширить общепринятые рамки работы над различными видами аккомпанемента.

Оглавление

Введение

На протяжении всего обучения, начиная практически с первого класса, ученик сталкивается с понятием «аккомпанемент», и педагогу необходимо объяснить специфику и особенности использования аккомпанемента. Для начала следует разъяснить понятие «аккомпанемент».

Аккомпанемент – от французского словаaccompanagner, что значит сопровождать. То есть речь идет о сопровождении одним или несколькими инструментами, а также оркестром, сольной партии (певца, инструменталиста, хора). Сопроводителя называют аккомпаниатором. Аккомпанементом также называют гармоничное и ритмичное сопровождение основной мелодии, голоса солисту или группе исполнителей на каком-либо инструменте; иногда в качестве аккомпаниатора выступают несколько музыкантов или хор. Кроме этого, выделяют аккомпанемент мелодии, вспомогательными голосами или аккордами на инструменте, ведущем мелодию.

Проще говоря, ученику можно дать определение аккомпанемента, используя однокоренное слово «компания», которая идет вместе с лидером – мелодией. Соответственно, лидеру – мелодии – принадлежит главная роль, а аккомпанементу – роль второго плана.

В работе над аккомпанементом следует учитывать и опираться на несколько факторов. На мой взгляд, в первую очередь этим фактором является стилевое происхождение аккомпанемента. Начиная с первых пьес аккомпанемент является основой для мелодии. Ученика необходимо научить слушать сопровождающий голос (аккомпанирующий), слушать гармоническую основу, понимать значение аккомпанемента. Здесь важную роль играет разбор отдельно каждой рукой.

Виды аккомпанемента:

Аккомпанемент в старинной музыке.

Аккомпанемент в классической сонате, в частности, «Альбертиевы басы».

Аккомпанемент «романтический», где аккомпанемент яркая гармоническая основа, представлен в музыке Шуберта, Мендельсона, Шопена.

Сложный, полифонический аккомпанемент: Фактура усложняется, в одной руке совмещены различные подголоски и непосредственно сам аккомпанемент. Нередко, мелодия находится не в привычной правой руке, а в левой, соответственно, аккомпанемент в правой

Особняком стоит аккомпанемент в музыке Рахманинова. Его с трудом назовешь аккомпанементом. Он трансформируется и практически утрачивает свою второстепенную роль, становясь не менее важным чем мелодическая линия, приобретает полифоничность фактуры, неся важную смысловую нагрузку

Джазовые стандарты.

Аккомпанемент можно разделить и по жанрам, - аккомпанемент вальса, мазурки, менуэта.

Аккомпанемент по видам фактуры:

Аккордовый аккомпанемент

Аккомпанемент остинато

Аккомпанемент разложенными аккордами

С чего начинать работу над аккомпанементом? На мой взгляд, важно выявить стилевые особенности и характер исполняемой музыки. При первом знакомстве с аккомпанементом необходимо показать соотношение звучания мелодии и сопровождения. Умение находить правильное соотношение (баланс)должно стать прочным навыком. Также ученика важно научить слышать аккомпанемент как гармоническую основу, поддержку мелодического голоса. Слышание линии баса (аккомпанемента) развивает гармонический и тембральный слух у ученика.

Работа над аккомпанементом в младших классах

С аккомпанементом в старинной музыке ученик сталкивается с первого - второго класса ДМШ. Различные старинные танцы, бурре, сарабанда, менуэт.

Рассмотрим несколько примеров.

Гендель менуэт ля минор: (примерно 1-2 год обучения)

Отсутствие педали, штрих нон легато, практически, портаменто, левая рука «с приседаниями», характерными для трехдольного менуэта и других старинных танцев. Важно постараться ввести современного ребенка в мир исполняемой музыки, на доступных и понятных примерах объяснить эпоху, настроения, образы старинной музыки.

В дальнейшей работе, навыки игры такого вида аккомпанемента используются в различной барочной музыке, сюитах Г. Перселла, сонатах Д. Скарлатти.

Примеры жанрового аккомпанемента

Пример: Чайковский «мазурка». (примерно 2 год обучения)

Другой трехдольный танец. В всех трехдольных аккомпанементах опора идет на первую долю – бас. Вторая, а, тем более, третья доли – легче и тише, кисть руки «улетает» вверх. Необходимо заострить внимание ученика на этом через слуховой контроль.

Пример. Кабалевский, «Медленный вальс» (2 класс)

Кроме трехдольного аккомпанемента, сложность представляет собой «скачки» в левой руке. Ребенок начинает отвлекаться от мелодии и характера произведения на перебросы руки и «пробуксовывает» темп. Можно поучить различными способами, «наоборот» - не с баса, а с 1 пальца. При этом беря звуки не по прямой линии, а «по дуге», кисть совершает «дугообразное движение» Г.Нейгауз говорил, что кратчайшее расстояние- не прямая линия, а дуга. Также можно поиграть «вслепую».

Можно привести сходные примеры 3 дольного аккомпанемента- Григ «Вальс Ля минор.», Шуберт «Вальс си минор»,

Навыки игры такого вида аккомпанемента закладываются и остаются надолго как базовый принцип.

Чайковский Полька

В данном примере важен 2 дольный характер польки. 1 и 2 доля –сильные следует отталкиваться от баса 5 пальцем. В первую очередь ученик должен ясно представлять себе дугообразное движение от 5 к 1 пальцу Проучить вначале следует только 5 и 1 пальцем. Чтобы активизировать работу 5 пальца, необходимо активно бросать всю руку на 5 палец, поучить с остановками, проконтролировав движение руки на 5 пальце, легко перелетая на аккорд, взятый легко и в тоже время цепко. Также можно поучить и способом «наоборот», от аккорда. Следует отметить важность работы гибкой локтя и кисти, который подводит к 5 пальцу.

Примеры аккомпанемента по видам фактуры:

Хачатурян Андантино (2 класс)

Остинато на одном звуке должно звучать нежно, как легкое колыхание. Как и в аккордовом аккомпанементе важна полная свобода и гибкость запястья. (Показ)

Отдельным пластом является аккомпанемент в классической сонате, Уже начиная с младших классов закладываются базовые принципы работы над аккомпанементом в произведениях Гайдна, Моцарта. Бетховена.

Пример. Бетховен. Сонатина:(2 класс)

Так называемые, «альбертиевы басы»

УченикуC:\ученику следует пояснить, что существовал такой композитор 18 века Альберти, который начал включать именно такой аккомпанемент в свои произведения. Альбертиевы басы» представляют собой разложенные аккорды, которые сопровождают мелодию. Начиная практически с 1-2 класса, при игре сонатин Клементи, Диабелли, Моцарта, Бетховена, ученик сталкивается с таким аккомпанементом.

Определенную сложность для ученика представляет равномерное звуковое исполнение. Вылезает то один палец, то другой. Для начала следует поработать активно и высоко поднимая каждый палец, чтобы наладить работу каждого пальца и соответствующую артикуляцию, постепенно убирая амплитуду движений.

Также помогает игра на стаккато, а также игра на крышке инструмента.

Маленьким ученикам помогают словесные ассоциации «идут часики». Особенно трудно дается тихий и легкий первый палец. Здесь очень важен слуховой контроль. Также важна «анатомическая» составляющая-известно, что 1 палец короче и толще всех остальных, следует «его выравнить», держать выше, брать звук кончиком пальца и развивать мышцу первого пальца, применяя различные упражнения (показ- упражнение «циркуль», остинатное движение при неподвижной руке, «беззвучная игра», .Опять же гармоническую основу дает «бас», остальные звуки тише и легче. Дополнительно можно поиграть отдельно глубоко бас, остальные звуки «беззвучным способом»игра наоборот от 1 пальца, также ученик играет аккорды левой рукой, а педагог мелодию, чтобы услышать гармоническую и тембральную составляющую.

Шуман «Веселый крестьянин» - сочетание трехдольности -2 и 3 доля в аккомпанементе и аккордовой фактуры.

Здесь, как и в любом другом примере важен баланс между правой и левой рукой, широкое дыхание мелодии в нижнем регистре, певучее и глубокое прикосновение вглубь клавиатуры. Добиваться его следует уча мелодию широко раскрывая пальцы, «шагающими пальцами», с объединяющим движением локтя. При этом аккорды играются с гибким запястьем, невесомо, на «выдохе».

Работа над аккомпанементом в средних классах

Сложный полифонический аккомпанемент».

Пример: П.И. Чайковский, «Сладкая Греза»

Левая рука-выдержанные ноты должны быть «тенуто» Певучими, протяжными, должны звучать вместе с мелодией в правой. Первое сочетание движения «горизонталей и вертикалей» в фортепианном репертуаре, с которым сталкивается ученик. В дальнейшем, тщательная и кропотливая работа над таким аккомпанементом позволит работать и над такими сложными произведениями как песни без слов Мендельсона, ноктюрны Шопена. Учить следует отдельно бас и мелодию, распределяя левую руку между 2 руками - между правой и левой.

Дополнительно- способы работы: Игра вместе с педагогом, игра «беззвучным способом».

Пример: Скултэ Ариэтта

Р. Глиэр «В полях»

Сходные аккомпанементы по виду, но различные по характеру. Опять же важно идти от смысла исполняемого произведения.

Ариетта –медленная и печальная музыка, аккорды следует брать глубоко, почти не отрываясь от клавиш, вслушиваясь в смену гармоний.

«В полях»- аккордовый аккомпанемент переместился в верхний голос, он легче и тише.

Для ученика здесь очень важна образная составляющая наступающего утра.

Важно разбудить эмоциональность ученика, чтобы найти правильное звукоизвлечение.

Как учить такого вида аккомпанемент

Прежде всего важна гибкость руки, в частности запястья.

Следует взять один аккорд до дна в клавиши и «покачать» несколько раз кистью на нем, почувствовав полную свободу и гибкость всей руки(Показ)

Маленьким ученикам очень помогает сравнение с «водорослями, которые качаются»

Работа над аккомпанементом в старших классах

Сложный полифонический аккомпанемент

Мендельсон Песня без слов До минор

Фактура усложняется, в одной руке совмещены различные подголоски и непосредственно сам аккомпанемент. Нередко, мелодия находится не в привычной правой руке, а в левой, соответственно, аккомпанемент в правой

В данном примере крайне важна работа отдельно каждой рукой, а также работа по голосам, работа сочетанием различных голосов, для уяснения роли каждого голоса и выработки правильных приемов звукоизвлечения. Также полезно работать, разделяя партию каждой руки между 2 рук, беззвучным способом.

Мендельсон Песня без слов ми бемоль мажор (7 класс)

В этом примере важно работать над линией баса в левой руке, важно не брать его формально, а глубоко, свободно от локтя. Чтобы аккордовые гармонии как бы «потонули» в линии баса. Можно поучить линию левой, распределяя между 2 рук, можно поучить отдельно аккорды без баса, уделяя внимание легкому звукоизвлечению. Со старшим продвинутым учеником можно поговорить о легком штрихе «спикато» у струнных.С одной стороны, это развивает музыкальный кругозор учащегося, а с другой, при наличии воображения, помогает найти правильный прием.

Особняком стоит аккомпанемент в музыке Рахманинова. Его с трудом назовешь аккомпанементом. Он трансформируется и практически утрачивает свою второстепенную роль, становясь не менее важным чем мелодическая линия, приобретает полифоничность фактуры, неся важную смысловую нагрузку, становясь сложным по фактуре, полифоничным, с множеством линий и подголосков, переплетаясь с мелодией.

С.В. Рахманинов, Элегия

Широкое дыхание, непрерывность движения достигается гибкостью локтя, кисти, Важно отметить для старшего ученика стилистику творчества Рахманинова, широкую натуру, русского человека, разлученного с Родиной, и всю жизнь любившего ее и остававшегося ей верным. Два главных лейтмотива творчества Рахманинова, нашедшего отражение в его творчестве является картины моря и звон колоколов.

В Элегии следует поучить распределяя одну левую руку между двумя, уясняя себе непрерывную линию, ясно представляя себе линию «волны», идущую от баса. Также можно поучить от 1 пальца, а не от баса. Отдельными фрагментами- сцепками. Двойные ноты в середине должны звучать непрерывным «колокольным» фоном, без «квакания»- можно учить разными способами, триолями, изменениями ритмической структуры, высвобождая поочередно голоса.

Широко применяется в репертуаре ДМШ и легкие эстрадные переложения и джазовая музыка.

В джазовой музыке аккомпанементу присуща не только гармоническая, но и яркая ритмическая роль.

Заключение

Работа над аккомпанементом в фортепианной литературе является одним из основных направлений преподавания. Тем самым развивая главную составляющую обучения игры на инструменте- это слух, умение слышать, ощущение звукового баланса между руками, различными голосами, а при дальнейшем профессиональном обучении ребенка и навыки концертмейстерского мастерства.

Список литературы

Г.Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры», Москва, Музыка, 2007

Е.Н. Тимакин, «Воспитание пианиста», Москва, Музыка, 2007

Л.А. Боренбойм, «Фортепианная педагогика», Москва, Классика – XXI, 2007

Б. Милич, «Воспитание ученика – пианиста», Москва, «Кифара», 2001.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/157144-razlichnye-vidy-fortepiannogo-akkompanementa-