Образовательная программа дополнительного образования детей по внеурочной деятельности «Золотой ключик»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Центр детского творчества»
Зубово-Полянского муниципального района

Образовательная программа

дополнительного образования детей
по внеурочной деятельности
театральной студии
«Золотой ключик»

Срок реализации: 2 года.
Возраст детей: 8-10 лет.

Составитель:
педагог дополнительного образования
Малышева Наталья Константиновна

п.Зубова Поляна

2015г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Одним из основных направлений современной школы и системы дополнительного образования – усиление воспитывающей функции всего учебно-воспитательного процесса, дальнейшее обновление содержания, форм, методов обучения и воспитания в соответствии с поставленными целями и задачами.

Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям и мировоззрению в целом.

История театра, где играют дети, непрерывна, но в ней есть особенно яркие взлёты. Они всегда приходятся на переломные эпохи, на то время, когда становится особенно важным реализовать две взаимообусловленные идеи. Первая заключается в том, чтобы передать молодому поколению культурные ценности прошлого в наиболее яркой, незабываемой форме, передать так, чтобы они вошли в плоть и кровь, стали личностно значимыми. Вторая идея заключается в воспитании поколения свободных творцов, способных генерировать принципиально новые идеи. Одно без другого, как показывает исторический опыт, невозможно.

Современный детский и молодёжный любительский театр крайне востребован нашим обществом. Именно театр помогает ребёнку раскрываться, поиграть своё детство, найти своё место в жизни, среди ровесников и людей.

Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающее - эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия втеатральном коллективе сочетаются с занятиямитанцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремесла­ми.Данная программа учитывает эти особенности общения с театром и рассматривает их как возможность воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру.

Актуальность программы. Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве яв­ляется не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя творческая задача, дает ре­бятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей. В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Новизна состоит в том, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.

Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей.

Образовательный процесс построен как последовательный переход воспитанника от одной ступени мастерства к другой. Каждая ступень отличается особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, технических средств обучения, использованием на занятиях дидактического и наглядного материала.
Программа «Театральная студия» строится на следующих концептуальных принципах:
Принцип успеха Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной и признанию себя как уникальной составляющей окружающего мира. Принцип динамики. Предоставить ребенку возможность активного поиска и освоения объектов интереса, собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что нравиться. Принцип демократии. Добровольная ориентация на получение знаний конкретно выбранной деятельности; обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на предстоящий учебный год.Принцип доступности. Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.Принцип наглядности. В учебной деятельности используются разнообразные иллюстрации, видеокассеты, аудиокассеты, грамзаписи. Принцип систематичности и последовательности. Систематичность и последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной работе воспитанников. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших результатов.

Программа «Театральная студия» включает несколько основных разделов:

История театра.

Актерское мастерство.

Культура и техника речи.

Ритмопластика.

Работа над спектаклем.

Занятия театрального кружка состоят из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл познавательных бесед о жизни и творчестве великих мастеров театра, беседы о красоте вокруг нас, профессиональной ориентации школьников. Практическая часть работы направлена на получение навыков актерского мастерства.

Главная цель программы – развитие творческих способностей детей средствами театрального искусства.

Задачи программы:

способствовать формированию:

- необходимых представлений о театральном искусстве; актерских способностей – умение взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью;

- речевой культуры ребенка при помощи специальных заданий и упражнений на постановку дыхания, дикции, интонации;

- практических навыков пластической выразительности с учетом индивидуальных физических возможностей ребенка;

способствовать развитию:

- творческой активности через индивидуальное раскрытие способностей каждого ребёнка;

- эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения;

создать условия воспитания:

- воспитание эстетического вкуса, исполнительской культуры;
- творческой активности ребенка, ценящей в себе и других такие качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других.

- духовно-нравственное и художественно-эстетическое воспитание средствами традиционной народной и мировой культуры.

Условия реализации программы

Выполнение программы рассчитано на два года обучения. Количество детей в группах – 10-15 человек. Рекомендуемый возраст детей от 6-10 лет. Уровень подготовленности определяется собеседованием и проведением ряда упражнений на выразительность чтения.

Для полноценной реализации данной программы необходимы определенные условия работы: возможность использования на занятиях элементы театрального костюма, реквизита, декораций. Для спектакля необходимы: сценическая площадка, репетиционный зал, аппаратура для музыкального оформления; театральные костюмы, грим, парики.

Результативность

Предполагаемый результат соответствует поставленной цели и комплексу задач, образовательных, воспитательных, развивающих. Успешное освоение программы может быть отслежена по следующим критериям:

1. Нацеленность на конструктивную творческую деятельность;
2. Творческие достижения учащихся;
3. Наличие позитивных результатов в учебной деятельности
4. Развитие чувства ответственности и товарищества;
5. Высокая эмоциональная отзывчивость.
6. Активное участие в школе, ЦДТ.

По завершении 1 года обучения воспитанники должны знать:

иметь представление о видах и жанрах театрального искусства;

народные истоки театрального искусства;

художественное чтение как вид исполнительского искусства;

Должны уметь:

активизировать свою фантазию;

«превращаться», преображаться с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию;

видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;

коллективно выполнять задания;

культуру суждений о себе и о других;

По завершении 2 года обучения воспитанники должны знать:

о видах театрального искусства, о взаимосвязи театра с другими видами искусства;

Должны уметь:

пользоваться словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве;

Сознательно управлять речеголосовым аппаратом;

Логично и естественно произнести сложную фразу, небольшой отрывок из заданного текста;

взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью.

Сочинять, подготавливать и выполнять этюды;

Анализировать работу свою и товарищей;

Тематический план работы занятий
«Театральная студия».
2 год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(2-й год обучения)

1.Вводное занятие. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 2-ом году обучения. Техника безопасности.

2. История театра. Театр как вид искусства. Знакомство с театром как видом искусства. Просмотр творческих работ, видеофильмов со спектаклями, Место театра в жизни общества. Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».Театр как одно из древнейших искусств. Народные истоки театрального искусства . Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе. Кукольный скомороший театр. О Петрушке. Развитие представления о видах театрального искусства: театр кукол. Рождение театра кукол. Зарубежные братья Петрушки. Виды кукольного театра. Знакомство с современным кукольным театром. Его художественные возможности.

3. Актерская грамота. Многообразие выразительных средств в театре. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера. Значение поведения в актерском искусстве. Возможности актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию, партнеров. Бессловесные и словесные действия. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками). Выполнение этюдов, упражнений- тренингов., этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи,

4.Культура и техника речи. Основы практической работы над голосом. Отработка навыка правильного дыхания при чтении. Логика речи.

Артикуляционная гимнастика: упражнения для губ «Улыбка-хоботок», «Часы», «Шторки»; упражнения для языка: «Уколы», «Змея», «Коктейль». Чтение отрывков или литературных анекдотов. Упражнения для голоса: «Прыжок в воду», «Колокола», «Прыгун», «Аквалангист».

5.Ритмопластика. Техника безопасности. Работа с равновесием, работа с предметами. Разминка плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».Сценические падения : падения вперед согнувшись, падение назад на спину. Учебно-тренировочная работа: универсальная разминка, тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку.

6.Работа над пьесой. Пьеса – основа спектакля. Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Персонажи- действующие лица спектакля. Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля. Текст-основа постановки. Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог. «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Основная этюдно- постановочная работа по ролям. Театральный грим. Отражение сценического образа при помощи грима. Способы накладывания грима..Театральный костюм. Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура. Репетиционный период. Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

7.Итоговое занятие. Викторина по разделам программы обучения за год.

Календарно- тематическое планирование занятий

«Театральная студия».

2-й год обучения

Тематический план работы занятий
«Театральная студия».

3год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(3-й год обучения)

1.Вводное занятие. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 3-ом году обучения. Техника безопасности.

2. История театра. Театр как вид искусства. Страницы истории театра. Костюм и маска. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр. Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Просмотр спектакля.

3. Актерская грамота. Средства актёрского искусства. Значение и способы превращения своей логики действия в логику действий персонажа. Первоначальное представление о средствах актерского искусства. Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Коллективные показы одного и того же отрывка в разных составах. Определение различий в характере действия или «Большое зеркало». Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя).

Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов.

4.Культура и техника речи. Художественное чтение как вид исполнительского искусства. Отработка навыка правильного дыхания при чтении. Упражнения на рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь», Антенна», «Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы.

Разнообразие художественных приемов литературы. Возможность звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Словесные воздействия.Их классификация. Текст и подтекст литературного произведения. Упражнения превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником). Работа над художественным произведением. Подготовка чтецкого репертуара.

5.Ритмопластика.Работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности. Продолжение работы над разминкой плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».Сценические падения : падения вперед согнувшись, падение назад на спину. Контрастная музыка: быстрая, медленная, веселая грустная. Учебно-тренировочная работа: универсальная разминка, тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку.

6. Работа над пьесой. Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи- действующие лица спектакля. Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог. Выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям. Театральный грим. Костюм. Отражение сценического образа при помощи грима. Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы. Репетиционный период. Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным оформлением, сводные репетиции. Генеральная репетиция.

7. Итоговое занятие. Викторина по разделам программы обучения за год.

Календарно- тематическое планирование занятий

«Театральная студия»

3-й год обучения

Тематический план работы занятий

«Театральная студия»

4-й год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

( 4-й год обучения)

1.Вводное занятие. .Цели и задачи обучения. Перспектива творческого роста. Техника безопасности.

2. История театра. Страницы истории театра: средневековый театр. Судьба школьного театра в России. Современные школьные театры. Гении русской сцены.

3. Актерская грамота. Проявление индивидуальности человека в особенностях общения. Этюды на удерживание настойчивости. Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех студийцев. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Значение постоянной работы над совершенствованием техники в творчестве актера. Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Мизансцены спектакля. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен. Этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

4.Культура и техника речи.

Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Викторины, упражнения на коллективную согласованность; этюды на оправдание заданных словесных действий.

5.Ритмопластика. Работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности. Продолжение работы над разминкой плечевого пояса. Сценические падения : падения вперед согнувшись, падение назад на спину. Универсальная разминка. Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку.

6. Работа над пьесой. Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля. Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля. Основная этюдно-постановочная работа по ролям. Театральный грим. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу. Театральный костюм.Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы. Репетиционный период:Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения: вечера, праздники, конкурсы.

7. . Итоговое занятие. Мероприятие-игра «В гостях у Мельпомены».

Календарно- тематическое планирование занятий

«Театральная студия»

4-й год обучения

Учебно-методическое обеспечение.

1.Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. М.: « Просвещение», 1991.
2. Кривицкий К.Е. Школьникам об эстетике. М.: «Просвещение», 1979.
3. Мочалов Ю. Первые уроки театра. М.: «Просвещение», 1986.
4. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства. М.: «Просвещение», 1981.
5. Куликова К. Рассказы о первых русских комедиантах. М.: «Детская литература», 1976.
6. Чеботаревская Т. Путешествие по театральной программке. М.: «Просвещение», 1985.
7. Иваницкая Л.М. Система регионального непрерывного художественного образования. Ч.2. Театр. Краснодар, 1997.
8. Кузьмин А.И. У истоков русского театра. М.: «Просвещение», 1984.
9. Крымова Н.А. Любите ли вы театр? Очерки. М.: «Детская литература», 1987.
10. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М.: «Просвещение», 1988.
11.Детская энциклопедия АиФ. Театр от А до Я. Москва, АиФ, 2003.

Интернет источники:

1) http://dramateshka.ru/

2) http://teatroblog.ru/

3) http://ped-kopilka.ru/

4) http://www.uchportal.ru/

5) http://nsportal.ru/

Материально- техническое обеспечение

Для успешной реализации программы разработаны и применяются дидактические материалы, карточки с заданиями, наглядность . Используется аппаратура для музыкального оформления; компьютерные и информационно-коммуникативные средства, театральные костюмы, грим, парики, реквизит, декорации.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/163045-obrazovatelnaja-programma-dopolnitelnogo-obra