Историко-бытовой танец в школе икусств

Историко-бытовой танец в школе искусств.

Концертмейстер Добрынина Т.П.

Историко-бытовой танец – составляет важную часть учебного процесса в детской школе искусств. Именно бальные танцы прошлых веков стали фундаментом, основой для танцевальных композиций французских придворных балетов XVI – первой половины XVII в.

В детской школе искусств изучается в целях сценической практике. А сценический танец подчиняется несколько иным законам, чем бытовой. Танцы, отобранные для изучения в программу детской школы искусств, в первую очередь должны воспроизводить их стиль и содержание, а не восстанавливаться абсолютно точно во всех деталях.

Преподаватель должен так красиво показать, чтобы ученикам понравилось увиденное и появилось желание повторить так же. Причем показать и в мужской (кавалер) и в женской (дама) манере. Профессионалы называют это «манерой педагога историко-бытового танца». Профессиональный показ – одна из важнейших составляющих педагогического процесса в историко-бытовом танце.

Основной задачей в освоении историко-бытового танца является умение педагога научить манере исполнения танцев различных эпох.

на Приобщаясь к основам историко – бытового танца, дети должны привыкать к танцу в паре и общению с партнёром, чётко исполнять движения в различных ритмах. Однако ритмическое хождение парами – ещё не танец. Если дети на первом этапе обучения только механически усвоят различные виды pas chassé, па польки, вальса, мазурки, они в дальнейшем при изучении стилистически сложных композиций XVI–XIX вв. будут всё исполнять формально, сосредотачивать своё воспроизведении танцевальной схемы. Работа с учащимися строится в зависимости от их возраста.

Приобщаясь к основам историко – бытового танца, дети должны привыкать к танцу в паре и общению с партнёром, чётко исполнять движения в различных ритмах. Однако ритмическое хождение парами – ещё не танец. Если дети на первом этапе обучения только механически усвоят различные виды pas chassé, па польки, вальса, мазурки, они в дальнейшем при изучении стилистически сложных композиций XVI–XIX вв. будут всё исполнять формально, сосредотачивать своё воспроизведении танцевальной схемы. Работа с учащимися строится в зависимости от их возраста.

В младших классах основное – это последовательный показ элементов танца, отдельных приёмов с тщательными объяснениями, показом и особой проработкой каждого из них. Тут осваиваются учебные основы танца и сами танцы, в которых добиваются лишь элементарных признаков стиля и манеры исполнения. От детей и некоторых подростков ещё нельзя требовать полного сознательного, творческого отношения к материалу.

На первых порах ученики невольно заимствуют учителя. Если педагог владеет грамотным и красивым показом, то в конце года он обязательно увидит своё отражение в детях. Вместе с тем, по мнению Н.И. Тарасова, он может увидеть и свои упущения. Пугаться не надо, но эти упущения следует принять во внимание и на следующем этапе обучения обязательно исправить их. Когда же у учеников появится уверенность в своих силах, надо дать возможность проявить им свою манеру движения, своё исполнительское ощущение, не нарушая при этом академичности в стиле.

В старшем классе перед изучением каждого нового раздела курса «Историко-бытовой танец» рекомендуется проводить небольшие беседы и знакомить учеников с наиболее важными историческими событиями, а также с условиями жизни и быта народа данного времени. Стиль и манеру исполнения танцев различных эпох во многом определяет костюм. Поэтому

танцам как способам раскрытия образа педагог должен кратко знакомить обучающихся с историей костюма, учить пользоваться его деталями и владеть аксессуарами. Педагогу необходимо иметь в своём распоряжении ряд методических пособий (картины, гравюры), цель которых воспитывать у учащихся правильный подход к этюдам элементы костюма.

Изучение старинного танца нужно начинать с показа отдельных па, сопровождаемых рассказом педагога о танце и проигрыванием музыки. Рассказ имеет цель воссоздать в представлении учащихся обстановку, среду, условия бала, описать людей, танцующих этот танец. Вместе с этим необходимо использовать вышеупомянутые методические пособия. Но всё это лишь подготовка к главному – к изучению самого танца. В старшем классе надо стремиться максимально расширить объём знаний учащихся о старинных танцах, требовать полной отдачи, достижения предельной образности, стиля движений.

Действенным средством воспитания является музыка. Необходимо добиваться того, чтобы на уроках исполнялась музыка, характерная для данной эпохи и стиля. Но не каждая музыка удобна для танца. Большая часть бальных танцев основана на принципе квадратности музыкального рисунка, с установившимися законными темпами. Это надо учитывать при подборе музыкального сопровождения для урока, так как именно музыка может помочь восстановить манеру и стиль исполнения в исторических танцах. Учащиеся должны слышать подлинные народные мелодии, музыку прошлых веков в лучших её образцах в исполнении оркестров (сегодня это стало возможным благодаря современному развитию техники). Это обязанность также лежит на преподавателе историко-бытового танца.

Одним из источников изучения историко-бытового танца так же является просмотр видеоматериалов, запечатлевших традиционные бытовые танцевальные формы прошедших исторических эпох: «Бахчисарайский фонтан» (балет) – «Мосфильм», 1975; «Война и мир» (худ. фильм) – «Мосфильм», 1967; «Евгений Онегин» (опера) – «Мосфильм», 1958; «Раймонда» (балет) – «Лентелефильм», 1977; «Ромео и Джульетта» (балет) – Мосфильм», 1993; «Спящая красавица» (балет) – «Видеофильм», 1990; «Щелкунчик» (балет) – «Видеофильм», 1990 и т.д.

Таким образом, «Историко-бытовой танец» предоставляет возможность каждому ученику достигнуть определенного уровня личностной и профессиональной зрелости в знании исторической хореографии, которая будет характеризовать его компетентность в будущей творческой деятельности.

Перед изучением танца следует объяснить характер и происхождение этого танца.

Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI в. Павана пришла на смену популярному в XV веке бас-дансу («низкому» танцу, то есть танцу без прыжков). Считается, что она появилась в начале XVI века и быстро стала одним из самых популярных придворных танцев.

Падеграс- парный бальный танец установленной композиции, со спокойными изящными движениями, созданный в России в конце 19 в. на муз. На основе гавота. Для падеграса характерно чередование мягких шагов с приседаниями и фиксированных поз.

Полонез

Польский танец полонез — это торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам.

Фарандола

Фарандола (франц. farandole от прованс. farandoulo) — провансальский хороводный народный танец. Исполнители танца, держа друг друга за руки, составляют цепочку, которая образует спиралевидные и круглые фигуры под аккомпанемент флейты и тамбурина. Музыкальный размер: 2/4 и 6/8. Темп быстрый, сменяющийся более медленным.

Крестьянский бранль

Старо-французский народный круговой танец (хоровод) с быстрыми движениями. Иногда сопровождался пением, куплетами с припевом, повторяющимся после каждой строфы. Размер бранлей чётный, в некоторых разновидностях - трёхдольный. Первые упоминания о бранле относятся к XIII веку.

Гавот

Гаво́т (фр. gavotte, от прованс. gavoto, буквально — танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) — французский танец. Первоначально развился как быстрый народный танец-цепочка в южных и центральных районах Франции, а также в Бретани. Возможно, имеет кельтское происхождение.

Менуэт

Менуэ́т (фр. menuet, от menu — маленький, незначительный) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату.

Краковяк

Польский народный, затем бальный танец, по названию города Кракова. Муз. размер 2/4, живой, горделивый танец. Движения танца просты, но энергичны, что указывает на его народное происхождение.

Сначала его танцевали только мужчины: «рыцарь» и его «оруженосец». Затем стали танцевать в паре с дамой: она - плавно и изящно, он - с резкими притопами.

Мазурка

Мазу́рка (от польск. mazurek) — польский народный танец. Название произошло от жителей Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер — 3/4 или 3/8, темп быстрый. В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы

Танцы, рожденные на основе народной музыки и хореографии, сохранили в себе элементы характера народа, создавшего их. Они являются своеобразными памятниками национальной культуры и отражают определенную эпоху в жизни народа.

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

Историко - бытовой танец имеет художественно-эстетическую направленность, способствует выявлению и развитию интересов ребенка, его творческих возможностей и личного потенциала.

Занятия по данной дисциплине приобщают обучающихся к пониманию искусства танца, и знакомит с богатейшей художественной культурой прошлого, способствуют формированию художественного вкуса, культуры общения, способности к самовыражению в танце.

Литература.

Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец: учебное пособие – М.:Изд-во «ГИТИС», 2005г.

. Дуков Е. В. Славные садовые гульбища// Родина. 2003.№ 3.С.104.

Еремина-Соленикова, Е. В. Старинные бальные танцы. Новое время Е.В. Еремина-Соленикова. – СПб. : Планета музыки: Лань, 2010. – 256 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/165919-istoriko-bytovoj-tanec-v-shkole-ikusstv