Универсальный гений

Универсальный гений

Имя Моцарта вошла в духовную жизнь человечества как «символ самой музыки». (Б.Асафьев). Вольфганг Амадей Моцарт-один из создателей венской классической школы, сложившейся в Австрии ко второй половине восемнадцатого века. Это был общепризнанный гений, поражающий глубиной своего непревзойдённого проникновения в стихию музыкального творчества. Его музыку называли «языком души, которым говорит бесконечность». Ярко охарактеризовал искусство великого композитора Д. Шостаковича: «Моцарт-это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии».

В чём состоится феномен творчества великого Моцарта? Что составляет сущность его бессмертных произведений? Большинство исследователей, анализировающих творческое наследие композитора на протяжении двух столетий, характеризуя музыку Моцарта, передавая друг другу одно ключевое слово-универсальность. Она проявляется в том, что музыка, как бы вырываясь за пределы своего времени, становится синтезом и прошлого, и настоящего, и будущего. Моцарт вобрал в себя лучшие достижения предыдущих эпох, откристаллизировал свой собственный не повторимо-индивидуальный стиль, который достиг высот классического совершенства и стал мощным генератором идей для композиторов грядущих поколений. Как точно подметила Жорж Санд в подтверждение этого, «Он принадлежит всем временам и всем эпохам, как разум, поэзия и истина».

Универсальность Моцарта заложена в самой природе его дарования, отличавшегося тяготением к сплаву, слиянию различных тенденций. Творчество композитора всеобъемлюще по широте музыкально-стилистических связей. От австрийской музыки оно впитало в себя её светлую жизнерадостность и юношескую задорность, от немецкой-сосредоточенную серьёзность и нежную мечтательность, от итальянской-пленительной мелодизм и певучесть, от французской-изящество и непринуждённость, от чешской-задушевность и добродушие.

Творческий процесс у Моцарта происходил с непостижимой лёгкостью. Сочинение музыки не составляло труда и было таким же естественным, как дыхание.

За неполных тридцать шесть прожитых лет им создано более 600 произведений, написанных во всех существовавших в то время жанрах: оперы и симфонии, духовные кантаты и полифонические сочинения, мессы и реквием, инструментальные ансамбли и концерты, дивертисменты и сюиты, клавирные и скрипичные сонаты, множество мелких вокальных и инструментальных произведений.

В использовании многообразных жанров, форм, всевозможных средств музыкальной выразительности Моцарт не был реформатором. Он говорил тем же самым музыкальным языком, что и все другие композиторы его времени. Но только Моцарту удалось поведать своей музыкой о высочайших озарениях духа, выразить нечто вневременное, устремлённое в вечность. В ней всегда угадывается более широкое содержание, проникнуть в которое не так просто, как может показаться на первый взгляд. Безупречная чистота стиля и гармоничность, лёгкость и прозрачность изложения, завораживающая красота мелодии-всё это рождает ощущение ясности, и грацией музыки Моцарта всегда чувствуется некий глубокий смысл, и вся она –как игра света и тени, отделённых друг от друга тончайшей гранью, одним невидимым движеньем.

Время Моцарта-это время великих перемен, известное как эпоха Просвещения, оставившая потомкам имена крупнейших мыслителей и писателей: Вольтера, Жан-Жака Руссо, Монтескье, композиторов: Генделя, Глюка, Гайдна. В музыке это период стремительного развития новых идей, появления новых направлений, стилей, жанров, форм, средств музыкальной выразительности.

Именно в это время ему выпала судьба родиться гением. Это произошло 27 января 1756года в Австрии, в городе Зальцбурге, в семье придворного музыканта, и капельмейстера Леопольда Моцарта. Едва научившись ходить и открывать клавесин, малыш начал подбирать на нём мелодии, едва научившись держать в руках перо,-пытался записывать собственные сочинения. Музыкальное развитие маленького Вольфганга происходило с фантастической, даже пугающей стремительностью. Понимая это-Леопольд Моцарт никому не доверил воспитание и начальное музыкальное образование сына, а принялся за дело сам. Когда мальчику исполнилось шесть лет, вместе с матерью и старшей сестрой он отправился в своё первое гастрольное путешествие в Мюнхен и Вену. Выступления детей имели ошеломляющий успех у искушённых ценителей музыки среди высшего света. Окрылённая им семья Моцартов через некоторое время решается предпринять более длительный вояж по ряду европейских стран. Целью Леопольда было не только поразить Европу, продемонстрировать ей чудо, не только снискать славу и поправить материальное положение семьи, обеспечив сыну будущее, но и ближе познакомить Вольфганга с европейской культурой, расширить его кругозор.

Странствие затянулось на три с половиной года: Мюнхен, Аугсбург, Майнц, Франкфурт, Кельн, Брюссель, Париж, Версаль, Лилль, Лондон, Челси, Кентербери, Антверпен, Гаага, Женева, Лозанна, Цюрих-это только крупные города, в которых они выступали.

Дилижансы, кареты, смены лошадей, гостиницы, постоялые дворы, пограничные заставы, приёмы, ассамблеи, дворцы, замки, выступления, концерты, оркестры, капеллы, виртуозы, композиторы, музеи, картины, выступления, аплодисменты, овации…

Поразительно, как слабенький детский организм Вольфганга выдержал всё это. Более того, такая круговерть на колёсах обернулась для него замечательной музыкальной и жизненной школой, уникальные уроки которой он с жадностью стремился усвоить. Его переполняют творческие замыслы. Любое впечатление, любое событие претворяется у него в музыкальную форму, находит свой ритм, свою мелодию, воплощается в музыку.

После знакомства с европейскими столицами скромный провинциальный Зальцбург стал тесен, Вольфгангу, особенно его угнетало отсутствие оперного театра. Тем временем Вольфгангу пришла пора поступать на службу к архиепископу, чтобы стать придворным музыкантом так же, как и его отец.

Но чтобы достичь уровня европейской знаменитости, Моцарту нужно было покорить Италию, считавшуюся королевской резиденцией музыки в Европе восемнадцатого века. Ведь именно здесь процветало оперное искусство, и великие музыканты обретали известность. Леопольду удалось испросить отпуск у архиепископа, и он трижды вывозил Вольфганга в разные города Италии.

В первый раз они прибыли в Милан в разгар рождественского карнавала, и Вольфганг, уже подросток, от души забавлялся, разглядывая причудливые костюмы и фантастические маски. В Италию Моцарту устроили восторженный приём. После выступлений в «Академия Филармоника» в Болонье и Вероне его приветствовали толпы слушателей, а сам он был удостоен звания Почётного члена этих академий. Рим, подобно всей Италии, рукоплескал несравненному моцартовскому гению. Папа Климент четырнадцатый наградил его орденом Золотой шпоры.

По заказу Миланского театра Моцарт пишет оперу «Митридат», царь Понтийский», которая имеет грандиозный успех. Он сразу же получает новый заказ и пишет следующую оперу «Луций Сулла».

Успех, удача, счастье неразрывно связались в сознании Вольфганга со словами «Италия» и «опера».

Но что странно: всеобщее признание не повлекло за собой предложений постоянного заработка в каком-либо крупном европейском городе-Италии, Германии или Франции.

Моцарт ехал в Европу, полный светлых надежд на счастливое будущее, с абсолютной верой в силу своего таланта, а столкнулся с какой-то абсурдной ситуацией. Несмотря на восхищение и восторги, вакансий ему никто не предлагал. Более того, чем старше становился Моцарт, чем больше он превращался из вундеркинда в зрелого мастера, тем прохладнее становилось отношение к нему публике, тем меньше интересовалось им аристократическое общество. Так было и в Мюнхене, и в Мангейме, и в Париже.

Положение Моцарта было весьма незавидным. Ему пришлось возвращаться в Зальцбург в качестве простого концертмейстера придворной капеллы. Новый архиепископ Иероним граф Коллоредо был человеком деспотичным и всячески ограничивал свободу творческой деятельности музыкантов. Это очень угнетало Моцарта. Его не утешил даже заказ на оперу «Идоменей», полученный из Мюнхена и принёсший ему молниеносный успех. Граф Коллоредо не позволил Моцарту задержаться в Мюнхене. Он совершенно не ценил его талант и даже заявил однажды, будто юноша ничего не понимает в музыке. Конфликт затягивался, и Моцарт, не выдержав унижений, заявил, что, подаёт в отставку. В ответ же композитора пинком ноги столкнули с лестницы, осыпая при этом бранью. Такова была цена свободы. Он стал первым великим музыкантом, который предпочёл творчески свободную, но малообеспеченную жизнь полукрепостной, но сытой зависимости.

Моцарт перебрался в Вену и сразу с головой окунулся в водоворот столичной жизни. После Зальцбурга она показалась ему раем. Зарабатывал преподаванием и, конечно, писал музыку. Кроме мелких произведений в этот период создано шесть скрипичных сонат и получен заказ на оперу «Похищение из Сераля», премьера которой состоялась за несколько недель до свадьбы Моцарта и сопровождалась огромным успехом в Вене и других городах. Но опять, несмотря на признание, попытки получить постоянную должность заканчивались неудачей.

Учеников с годами становилось всё меньше. Издатели бессовестно обирали Моцарта, скупая за бесценок его произведения. Несмотря на интенсивность творческой работы, материальное состояние семьи ухудшалось постоянно. Основной статьёй скудных доходов Моцарта стали частные и публичные концерты. Он был постоянным участником музыкальных собраний у графа Эстергази, у русского посланника князя Голицына. Почти к каждому концерту он писал что-нибудь новое. В этот период расцветает виртуозный талант композитора, он отмечен созданием большого количества клавирных произведений: фортепьянных концертов, сонат, фантазий, вариаций.

В середине 80-х годов относится тесной дружбы Моцарта с Йозефом Гайдном, несмотря на существенную разницу в их возрасте (Гайдн был старше Моцарта на 25 лет): вместе они играли в струнных ансамблях, позже Моцарт посвятил старшему другу шесть смычковых квартетов.

Эрцгерцог Иосиф второй заказал Моцарту оперу, и тот выбрал в качестве сюжета крайне спорную для тех времён пьесу Бомарше «Женитьба Фигаро», которая незадолго до того всполошила все европейские столицы своей остросоциальной направленностью. В Австрии она даже была запрещена для показа на сцене. Но придворный поэт австрийского императора Лоренцо да Понтэ, который взялся написать либретто, обещал Моцарту, что выхлопочет разрешение на постановку в оперном театре.

Моцарт нашёл для героев в «Свадьбе Фигаро» (так стала называться опера) единый музыкальный язык-гибкий, конкретный, связанный с традициями и в то же время свободно выражающий современные оттенки переживаний. По существу он создал лирическую комедию, преодолев разрыв между комическими и лирическими образами. Партия лирических образов, по сравнению с итальянской оперой-буфф, усложнены и опоэтизированы. Характер партий у Моцарта определяется уже не жанровой принадлежностью персонажа, наличием психологических черт. Это придало цельность всей конструкции, хотя внешнее строение оперы осталось традиционным. «Свадьба Фигаро» поражает не только яркостью материала, но и цельностью замысла, совершенством формы.

Опера была исполнена на сцене венского театра с триумфальным успехом, особенно у демократических слоёв публики. Недоброжелатили и завистники всячески припятствовали славе «Фигаро». Особенно непримиримым был придворный композитор Антонио Сальери, талант которого был не столь блистателен. Под давлением недоброжелателей опера едва продержалась один сезон. Только за рубежом, особенно в Богемии, в Праге, оценили величие и блеск моцартовского произведения, которому оказали достойный приём. Там музыка оперы стала воистину народной: она звучала по всюду, не только в оперном театре но и на улицах и площадях, её мелодии перекладывали для различных инструментов и ансамблей, даже превращали в бытовые танцы.

Именно в Врагу Моцарт обратился за новым заказом. Вместе с да Понте, с которым он сотрудничал и на этот раз, они выбрали популярный в то время сюжет о Дон Жуане.

Моцарт никогда не повторялся. Каждая следующая опера после «Фигаро»-это иная трактовка жанра. Вновой опере он с поразительной смелостью на известнейшем, если не сказать, избитом сюжете создаёт совершенно новое драматическое произведение почти трагедийной силы. Моцарт создаёт музыкальную психологическую драму. Недаром его как музыкального драматурга сравнивают с Шекспиром, а и Соллертинский охарактеризовал «Дон Жуана» как «…наиболее шекспировское произведение всей мировой оперной литературы». Сам Моцарт назвал «Дон Жуана» «весёлой драмой», подчёркивая тем самым равноправие трагедийных и комических элементов. Новым решением проблемы оперной драматургии стала группировка характеров вокруг единого психологического центра: Дон Жуан-Командор. Это дало возможность раскрыть характер героя не только через исполняемые им арии, но и через отношения к нему других действующих лиц. Работа на «Дон Жуаном» шла у Моцарта с огромным напряжением физических и душевных сил, вплоть до того, что увертюра была закончена только на кануне премьеры и музыкантам пришлось играть прямо с листа. Но, несмотря на все трудности, премьера прошла с невиданным успехом. Правда, денег спектакль как же, как и «Фигаро», опять не принёс. В силу этих обстоятельств возвращение в Вену было тягостным. Вена приняла Моцарта очень холодно: спектакли не шли, заказы не поступали, на концертные выступления не приглашали. Примером может послужить один факт, больше похожий на издёвку судьбы. В его отсутствие великий Глюк, и Моцарту предложить занять его должность Императорского камерного музыканта. Наконец-то осуществилось желание композитора получить официальную должность при европейском дворе. Однако жалование ему положили вполовину меньше, чем у Глюка, и его хватало на жизнь.

Впервые представленный в Вене «Дон Жуан» успеха не имел- уж слишком консервативной была венская публика. Удручала Моцарта и то, что написанные им три последние симфонии не удалось исполнить. Между тем, это были три величайшие симфонии: ми-бемоль-мажорная № 39, соль-минорная № 40 и до-мажорная № 41. Последняя, получившая название «Юпитер», пожалуй, лучшая из всех, созданных Моцартом. В этом триптихе, поразительном по совершенству и новизне, со всей полнотой раскрылось оркестровое мышление композитора, предвосхитившее появление бетховенского симфонизма. Последняя опера Моцарта «Волшебная флейта», предтеча романтического оперного театра, вошла в историю как «лебединая песня», композитора, как его художественное завещание миру. Сам он считал её смой лучшим и любимым детищем. Поразительно, как Моцарту, уже неизлечимо больному, съедаемому нищетой, отчаянием, постоянным безденежьем, удалось создать столь лучезарно –светлое, сияюще-радостное, местами беззаботно-весёлое произведение. На сей раз это была опера-сказка, самым тесным образом связанная с традициями национального музыкального театра-«венским зингшпилем». Основная тема оперы –противостояние дня и ночи, света и тьмы, причём положительных героев Моцарт характеризовал музыкой, написанной в национальном стиле, а отрицательных-музыкой в стиле итальянской оперы-сериа. Сложность и пестрота сюжета, обильный и разнородный музыкальный материал подчиняются философской идее, а музыкальное развитие отличается стройностью и логичностью.

В то время как Моцарт был всецело погружён в написание «Волшебной флейты», к нему пришёл какой-то странный незнакомец в тёмном плаще, высокий, худой, с мрачным лицом. Он передал композитору анонимное письмо с просьбой написать «Реквием» и не пожелал назвать имя заказчика. Эта таинственная и странная внешность незнакомца произвели удручающее впечатление на больное и расстроенное воображение Моцарта. Он увидел в нём предвестника собственной смерти, пришедшего заказать реквием для самого композитора.

На самом деле всё было гораздо прозаичнее. Таинственный незнакомец был управляющим графа Вальзега фон Штуппаха, страстного меломана. У графа скончалась жена, и он хотел почтить её память торжественным реквиемом, но при этом ещё выдать его за собственное сочинение. В этом и состояла причина таинственного заказа.

«Реквием» действительно стал последним, незаконченным произведением Моцарта, его «прощальным словом», в котором он как бы подводит итог своим размышлениям о жизни и смерти, о вечном и преходящем. Обобщающая глубина образов, проникновенное выражение реальных человеческих чувств ставит «Реквием» в ряд величайших произведений мировой музыкальной культуры.

Понимая, что конец его близок, а «Реквием» не закончен, Моцарт даёт ряд строгих указаний своему ученику Зюсмайеру относительно завершения произведения. Пятого декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался, не дожив совсем немного до 36 лет. И после смерти, как и при жизни, ему было отказано в достойных ему почестях. Жена Моцарта была тяжело больна, а горстка друзей и родных из-за разбушевавшегося ненастья проводила гроб только до ворот кладбища для бедных. Никто не присутствовал при захоронении. Известно только то, что композитор был погребён в общей могиле третьего разряда. Человек, похоронивший Моцарта, сам вскоре умер. Место погребения Моцарта так и осталось неустановленным.

Так закончилась жизнь одного из величайших гениев. После смерти Моцарта вокруг его имени стали возникать легенды. Одна из них нашла своё поэтическое отражение в «Маленьких трагедиях» А. С. Пушкина. «Моцарт и Сальери» - один из примеров непревзойдённого художественного воссоздания светлого облика композитора с его благородной, открытой и возвышенной душой. Образ Моцарта запечатлён в произведениях П. И. Чайковского (сюита «Моцартиана») и Н. Римского-Корсакова (опера «Моцарт и Сальери»), Стендаля (книга «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио») и Ромена Роллана (сборник «Музыканты прошлых дней»).

Музыка Моцарта изменила мир, обогатив его новыми представлениями о красоте, гармоничности, совершенстве. Звучащая сегодня, она-живительный источник духовности, утверждение светлого и возвышенного начала в человеке.

Музыкальный руководитель 1. 2006 год.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/205250-universalnyj-genij