Особенности работы над музыкальными произведениями на заключительном этапе разучивания

Управление образования администрации Озёрского городского округа

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дворец творчества детей и молодёжи»

Особенности работы над музыкальными произведениями

на заключительном этапе разучивания

методическая разработка открытого занятия по фортепиано

Выполнила: педагог дополнительного образования МБУ ДО «ДТДиМ»

Елена Владимировна Тынянская.

Озёрск

2015

Тема занятия:Особенности работы над музыкальными произведениями на заключительном этапе разучивания.

Участники:

обучающийся четвёртого года обучения (10 лет);

Е.В. Тынянская, педагог дополнительного образования.

Продолжительность занятия: 45 минут.

Форма занятия: индивидуальное занятие.

Цель:создание условий для раскрытия художественного образа музыкальных произведений.

Задачи:

Образовательные:

учить слушать, анализировать, понимать содержание музыкальных произведений;

учить рассказывать о музыкальных произведениях и их выразительных средствах;

закрепить умение использовать средства музыкальной выразительности;

закрепить ранее освоенные фортепиано-технические приёмы исполнения.

Развивающие:

способствовать расширению кругозора обучающегося;

развивать художественно - образное мышление ребёнка.

Воспитательные:

прививать художественный вкус и любовь к музыке.

Основные методы работы на занятии:

объяснительно – иллюстративный метод (рассказ, беседа, показ, объяснение);

диалогический метод (в процессе занятия с обучающимся ведётся обсуждение, задаются вопросы);

аналитический метод (при характеристиках художественных образов, поиске средств музыкальной выразительности);

метод воспитательного воздействия (поощрение за успешное выполнение задания);

наглядный метод (прослушивание музыкальных произведений).

Методическое обеспечение:

дополнительная общеразвивающая программа по фортепиано «Играем с удовольствием»;

план занятия;

ноты произведений:

В. Салманов «Вечерняя песенка»,

Р. Шуман «Смелый наездник»,

О. Питерсон «Джазовый этюд»,

О. Хромушин - Дж. Гершвин «Обнимаю тебя».

информационные материалы о композиторах, музыке;

репродукция картины А.К. Саврасова «Вечер»;

стихотворение И.А. Бунина «Какая тёплая и тёмная заря!»;

Р. Шуман «Жизненные правила для музыкантов»;

портрет композитора О. Питерсона;

запись произведений:

О.Питерсон «Jive At Five»;

Д. Гершвин «Обнимаю тебя» в исполнении трио Леонида Чижика.

Материально-техническое оснащение:

настроенный музыкальный инструмент (фортепиано);

стулья;
подставка, регулирующая высоту посадки;

музыкальный центр.

Предполагаемый результат занятия:Предполагается активное включение обучающегося в деятельность, качественное выполнение заданий, осмысленное эмоциональное исполнение музыкальных произведений.

Ход занятия:

Подготовительный этап (5 минут)

Задачи:

создать психологический настрой на учебную деятельность и активизировать внимание обучающегося;

подготовить игровой аппарат к работе;

развивать технические возможности обучающегося.

Педагог просит обучающегося играть гамму Ля мажор двумя руками в прямом движении на четыре октавы, в противоположном - на две октавы;

хроматическую гамму двумя руками;

аккорды - тоническое трезвучие с обращениями на четыре октавы;

арпеджио - короткое (четырёхзвучное).

Педагог отслеживает ровность звучания гаммы; динамику – от «р» до «f» в восходящем движении, и от «f» до «р» в нисходящем движении; ансамбль рук. Педагог своевременно даёт пояснения, вносит корректировки в игру, сопровождая показом правильных приёмов исполнения.

Основной этап(38 минут)

Работа над произведением В. Салманова «Вечерняя песенка»

Задачи:

усилить эмоциональное восприятие музыки через характеристику художественного образа произведения;

подчеркнуть средства, которыми композитор создаёт музыкальный образ (жанр, ритмические и темповые особенности, особенности строения мелодии).

Формы работы:

1) Сыграть пьесу целиком, уточнить содержание пьесы, выйти через него на характер музыки и средства музыкальной выразительности.

2) Работать по цифрам (разделам), обращая внимание на звук, динамику, интонацию в музыке, «живую», «дышащую» мелодию (показ педагога).

3) Играть пьесу целиком, двумя руками, стараясь максимально приблизиться к «концертному» исполнению.

Пьеса предварительно разделена на разделы-«цифры».

Педагог просит обучающегося сыграть пьесу.

Педагог: Давай посмотрим, как называется пьеса? (ответ обучающегося)

Вот именно, пьеса написана в песенном жанре, а это значит, что мелодия должна звучать протяжно, певуче. Какие музыкальные жанры ты знаешь? (ответ обучающегося) А у нас не просто песня, а вечерняя песенка. Название говорит само за себя! Вечером природа затихает, все успокаивается и замирает. Таким названием пьесы композитор подчеркнул спокойный характер музыки, мирный, поэтичный.

П едагог: Посмотри внимательно на репродукцию картины Алексея Кондратьевича Саврасова «Вечер». Что ты видишь? (ответ обучающегося) Сумерки, тёмное время суток, одиноко стоящие деревья. Ветер есть? (ответ обучающегося) Нет ветра… Тишина…

Педагог: (читает отрывок стихотворения И. Бунина)

Какая тёплая и тёмная заря!

Давным-давно закат, чуть тлея, чуть горя,

Померк над сонными весенними полями,

И мягкими на всё ложится ночь тенями,

В вечерние мечты, в раздумье погрузив

Всё, от затихших рощ до придорожных ив,

И только вдалеке вечерней тьмой не скрыты

На горизонте грустные ракиты.

Над садом облака нахмурившись стоят;

Весенней сыростью наполнен тихий сад;

Над лугом, над прудом, куда ведут аллеи,

Ночные облака немного посветлее,

Но в чаще, где, сокрыв весенние цветы,

Склонились кущами зеленые кусты,

И темь, и теплота...

Педагог: Как ты думаешь, можно ли сказать, что эти произведения (картина, стихотворение и наша пьеса) пронизаны одним настроением? (ответ обучающегося) Ты должна (должен) донести до слушателя этот характер и настроение. Какой темп исполнения ты выберешь? (ответ обучающегося) Сыграй первую «цифру». (игра обучающегося)

Педагог: Партия левой руки представляет собой как бы виолончельный голос с сопровождением, которые по звучанию необходимо «разделить» тембрально. Подчеркни бас, найди для него новую окраску. (работа над звуком в партии левой руки, добиваясь подчеркивания басовой линии, не пропуская при этом подголосков)

Педагог: Мелодия очень важна. Подчеркни её. Это голос, с его помощью ты «рассказываешь» музыку. В пьесе полифоническая фактура, три мелодические линии: бас - гармоническая основа – мелодия. Очень важно, чтобы соблюдался звуковой баланс между мелодией и мелодической линией сопровождения. (игра обучающегося)

Педагог: Обрати внимание, что мелодия второй части пьесы перешла в партию левой руки, спустилась вниз на октаву. Подчеркни здесь её густой тембр.

Продолжаем работу по «цифрам», обращая внимание на звук, динамику, интонацию в музыке, «живую», «дышащую» мелодию. (педагог делает замечания и пояснения, вносит корректировки, сопровождая показом правильных приёмов исполнения) Обучающийся играет отдельно каждую «цифру» пьесы.

Педагог: Итак,нам осталось закрепить результат, и сыгратьпьесу целиком, двумя руками, стараясь максимально передать художественный замысел композитора и приблизиться к «концертному» исполнению.

Педагог дает домашнее задание:Работать как в классе двумя способами:

а) фрагментами, не быстро, проучивая каждую «цифру» б) целиком, в нужном темпе, характере.

Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник»

Задачи:

закрепить приём исполнения «острого», «цепкого» пальцевого staccato в каждой руке;

учить находить нужный темп исполнения.

Формы работы:

Работать над закреплением характера, образа, пьесы, найти мелодическую интонацию, нужный штрих исполнения, уточнить средства музыкальной выразительности.

Работа в медленном темпе, с выполнением поставленных педагогом задач.

Учить обучающегося находить нужный темп исполнения.

4) Исполнить пьесу целиком в подвижном темпе.

Педагог: Представь, что ты играешь не на фортепиано, а на гитаре, и тебе кончиками пальцев нужно «цеплять» струны. (Для примера можно открыть верхнюю крышку фортепиано или рояля и попробовать извлечь звук струн цепляющим движением кончиков пальцев. Работа над точностью исполнения штриха (staccato) в правой руке идёт в медленном темпе, сопровождается показом педагога и достигается за счёт активности и «цепкости» кончиков пальцев.).

Педагог: Отлично, сейчас у тебя получается отчетливое, легкое staccato, похожее на цокот копыт. Чтобы точнее найти «интонационные точки», к которым стремится развитие мелодической линии, попробуем сочинить слова на эту мелодию (подстрочный текст):

Я смелый наездник, я смелый наездник,

Я ловкий и быстрый, и вот я каков…

Педагог: Молодец, теперь также стоит поработать над штрихом и звуком в партии левой руки.

Педагог просит обучающегося сыграть отдельно партию левой руки (первая часть пьесы), четко соблюдая ритм и динамическое развитие верхнего голоса в аккордах. Затем работаем над аккордами правой руки (вторая часть пьесы), добиваясь ритмической ровности и четкости штриха при негромком звучании. (при работе над аккордами сопровождения педагог может подыграть мелодию пьесы)

Педагог: Чтобы темп исполнения пьесы был выбран правильно, необходимо перед началом игры пропеть мелодию с придуманными нами словами «про себя», и только затем играть. Давай сейчас попробуем сделать это. (обучающийся играет начальный эпизод пьесы, предварительно определив темп проигрывания пьесы «про себя»)

Домашнее задание.Играть пьесу частями и целиком в разных темпах, проработать отдельно партию каждой руки с учетом проделанной работы в классе.

Работа над произведением О. Питерсона «Джазовый этюд».

Задачи:

найти нужный качественный звук в партиях обеих рук;

отработать технически сложные места;

уточнить применение педали в этюде.

Формы работы:

1) Прослушивание записи О. Питерсона «JiveAtFive».

2) Игра этюда (или его части) с целью нахождения качественного звучания;

3) Работа над ритмом, синкопами, технически трудными местами, работа с педалью в медленном темпе.

П едагог:Предлагаю послушать отрывок композиции О. Питерсона, которая называется «JiveAtFive», чтобы ты мог(ла) услышать лёгкое звучание фортепиано, синкопы, ощутить импровизационность и неповторимый колорит джазовой музыки.

Педагог: Старайся проинтонировать все шестнадцатые ноты, не перегружая при этом общее звучание, немного акцентируя верхние звуки мелодии. (показ педагога) Для этого нужен хороший пальцевый «замах» на верхнем звуке и слуховой контроль. (игра обучающегося)

Педагог: Обрати внимание, чтопри игре этюда необходимоуделять вниманиеобъединяющим движениям правой руки, пальцы как будто «идут» вслед за кистью. (показ педагога, игра обучающегося)

Затем педагог показывает места, в которых можно и нужно «сбросить» напряжение мускулатуры, обеспечивая свободу и подвижность исполнения.

Далее следует проучивание технически сложных и неудобных мест в медленном темпе, с остановками, в пунктирном ритме, наstaccato, постепенно прибавляя темп.

Педагог: Этот этюд предполагает очень экономное употребление педали. Здесь, в основном, преобладает короткое, прямое педалирование (ритмизованная педаль). Педагог показывает как стоит применять педаль в данном этюде.

Педагог: Теперь «объедини» этюд, проиграв его от начала до конца ритмически точно в подвижном темпе.

Домашнее задание:Играть этюд:

а) в медленном темпе, без педали, соблюдая различие в звучании партий обеих рук;

б) целиком, в медленном темпе, с педалью.

в) целиком, в нужном характере, с постепенным прибавлением темпа при каждом проигрывании, с педалью.

Работа над произведением О. Хромушина - Дж. Гершвина «Обнимаю тебя» (ансамбль для фортепиано в четыре руки).

Задачи:

найти подходящий звук, поработать над интонацией, голосоведением, ритмом;

работать над ансамблем.

Формы работы:

1) Играть пьесу целиком, в четыре руки с педагогом;

2) Выявить места, прозвучавшие недостаточно качественно, устранить недостатки;

3) Прослушать отрывок в записи: Д. Гершвин «Обнимаю тебя» в исполнении трио Леонида Чижика.

Педагог: Прежде, чем мы начнём работать над этим ансамблем, предлагаю прослушать музыкальный отрывок этой пьесы в исполнении трио Леонида Чижика.

Педагог: Обрати внимание на ритмически правильное исполнение пунктирного ритма мелодии. Сыграй восьмую ноту более распевно, слушай, чтобы она прозвучала спокойно. (показ педагога, игра обучающегося)

Педагог: Чтобы мелодическая линия звучала достаточно полно и глубоко нужно хорошее ощущение дна каждой клавиши, необходимо как-бы «подавить» в инструмент, соблюдая динамику (крещендо и диминуэндо). Звук должен быть певучий. (показ педагога, игра обучающегося)

Педагог: В средней части пьесы тема переходит в партию к педагогу, в низкий регистр. Твои аккорды становятся сопровождением, красивым фоном, подчёркивающим джазовый колорит мелодии. Все звуки аккордов должны быть слышны. Играй их глубоко, но тихо… (показ педагога, игра обучающегося) В конце пьесы делаем небольшое замедление.

Далее следует игра всей пьесы в четыре руки с педагогом.

Домашнее задание.Играть пьесу с учётом работы, проделанной на занятии.

Заключительный этап (2 минуты)

Педагог: Сегодня ты молодец, ты отлично поработал(а) на занятии. Также мы убедились, что текст всех произведений уже твёрдо выучен наизусть, выявлены стилевые и характерные особенности каждой пьесы, проведена работа над средствами музыкальной выразительности и созданием художественного образа произведений.

Затем педагог дает оценку работы обучающегося на занятии, отдаёт обучающемуся листок с напечатанными на нем «Жизненными правилами для музыкантов» Р. Шумана.

Педагог: Надеюсь,что эти афоризмы великого композиторанепременностанут «подспорьем» в твоих занятиях музыкой. Наше занятие закончено.

Список литературы и других источников информации:

1. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. М.: Классика-XXI, 2002.

2. Ражников.В. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ, 1994.

3. Фортепианная музыка – детям. Учебно-методическое пособие. // Авт. О.С. Ивановская,

А.П. Лукьянов, Л.В. Осипова, И.Л. Смирнова. Урал. гос. пед ун-т. Екатеринбург, 2003.

4. Щапов А.П. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище». М., 2002.

Нотные сборники:

Начинаю играть на рояле. Учебное пособие. // Сост. Б. Березовский, А. Борзенков, Е. Сухоцкая.

С-Пб.: Грифон-Культинформ-пресс, 1992.

О. Питерсон «Джазовые этюды и пьесы для фортепиано». С-Пб.: Композитор, 1997.

О. Хромушин «Композиции на темы произведений Д. Гершвина в четыре руки для фортепиано».

С-Пб.: Союз художников, 2001.

Хрестоматия для фортепиано. Педагогический репертуар. Детская музыкальная школа 3-й класс.

// Ред. – сост. Н.Любомудрова, К. Сорокин, А. Туманян. М.: Музыка, 1986.

Интернет-ресурсы:

1.https://ru.wikipedia.org/wiki/

2. http://slova.org.ru/bunin/kakajateplaja/

3. http://alexey-savrasov.ru/kartina/10.php

4. http://my-hit.com/oscar-peterson-jive-at-five

5. http://ololo.fm/search/

6. http://www.mmv.ru/gootenberg/schumann/schumann.htm

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/208295-osobennosti-raboty-nad-muzykalnymi-proizveden