Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественно-эстетической направленности «Основы изобразительной грамоты и рисование»

Управление образования администрации Коркинского муниципального района

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«начальная общеобразовательная школа № 7»

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

художественно-эстетической направленности

«Основы изобразительной грамоты и рисование»

Возраст обучающихся: 7-11 лет

Срок реализации: 3 года

Составила: Совмен И.В.

учитель изобразительного

искусства

Коркино

2016

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ:

Пояснительная записка………………………………………………..………..…3

Учебно-тематический план………………………………………….……….…...6

Содержание программы……………………………………….……….…………10

Требования к уровню подготовки обучающихся………………………………25

Фора контроля и качество реализации учебного предмета………………..….26

Методическое обеспечение учебного предмета…………………………........27

Список литературы…………………………………………………………..…...30

1.Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Основы изобразительной грамоты и рисование» является частью художественно-эстетического развития детей в области изобразительного искусства «Живопись».

Составлена в соответствии с:

1.Федеральным законом от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

2.Приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 года № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

3.Концепцией развития дополнительного образования детей в Российской Федерации;

4.Федеральным законом «Об основных гарантиях прав ребенка в РФ» №124 – ФЗ от 24 июля 1998 г;

5.Нормативно-правовых документов, регламентирующих деятельность МКОУ «НОШ № 7».

Занятия по предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование» являются важным условием гармонического развития личности ребенка. Они способствуют формированию нравственности, способности эстетически воспринимать действительность и, по мере сил, творчески отражать ее в художественных образах. Кроме того, занятия по данному предмету закладывают «своеобразный фундамент» и способствует дальнейшему развитию изобразительных умений и навыков в процессе освоения предметов: «Рисунок», «Живопись», «Станковая композиция», «Прикладное искусство».

На начальном этапе обучения рисованию необходимо разнообразить учебную деятельность детей, постоянно будить их мысль, чувства, воображение, вызывать желание постигать азы основ изобразительной грамоты, знакомить с жанрами изобразительного искусства, с основами рисунка, цветоведения, композиции, формировать навыки работы с различными материалами (акварель, гуашь, тушь, простой карандаш, уголь, пастель и т.д.) в разных техниках.

В основе занятий по «Основам изобразительной грамоте и рисования» лежит рисование с натуры, по представлению, по памяти, после непосредственных наблюдений, выполнение заданий на основе воображения и фантазии, а также набросков.

Дети младшего школьного возраста нуждаются в том, чтобы результаты их деятельности – созданные изображения, прежде всего, удовлетворяли бы их самих, а также вызывали бы одобрение их сверстников и взрослых. Это возможно при условии систематического и последовательного усвоения детьми знаний, навыков и умений, необходимых для успешного овладения художественной деятельностью и развития детского творчества. А это значит, что тематический материал должен быть подобран с учетом возрастных особенностей и выстроен по принципу «от простого - к сложному» (поэтому темы в программе повторяются, но добавляются новые требования, усложняются задачи).

Срок реализации программы 3 года.

Программа рассчитана на обучающихся 7-11 лет.

Форма проведения занятий – мелкогрупповая.

Программа «Основы изобразительной грамоты и рисования» устанавливает следующий объём часов занятий: 1-3 годы обучения -1 час в неделю.

На основе учебной программы преподаватель организует всю работу по предмету.

Цель учебного предмета: формирование и развитие композиционного, пространственного мышления у детей младшего школьного возраста, расширение их общего художественного кругозора, формирование художественного вкуса, развитие зрительной памяти, творческих навыков.

Задачи учебного предмета:

Духовное и творческое развитие личности учащихся, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство, а также развитие образного мышления школьников.

Обучение учащихся законам перспективы, основам цветоведения; изучение средств, приемов, законов композиции.

Формирование художественно – образного восприятия учащихся, их творческой индивидуальности.

Развитие художественно – творческих способностей учащихся, фантазии, зрительно – образной памяти, эмоционально – эстетического отношения к предметам и явлениям действительности.

Воспитание духовной культуры учащихся и потребности постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитание уважительного отношения к труду художника.

В работе над реализацией этих задач используются следующие формы и методы: 

Основная форма занятия – практическое занятие. Кроме того, используются такие формы работы, как беседа, игра, конкурс. Работа на занятии ведется как фронтально, так и индивидуально.

Методы: 

словесный, 

наглядный, 

проблемно- поисковый; 

практический;

научный метод (использование тестов, таблиц). 

Реализация программы «Основы изобразительной грамоты и рисование» требует наличия специально оборудованной аудитории, в которой имеется: достаточное количество мольбертов, столов, стульев, наглядных пособий; специальное место для хранения работ учащихся и необходимых материалов; методическая литература; видеотека; дидактический материал.

Воспитательное и образовательное значение предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» определяется его разносторонними связями со всеми аспектами мира «Изобразительного искусства», так как он «закладывает фундамент» для дальнейшего изучения композиции, живописи, рисунка, истории изобразительного искусства. Можно выделить следующие точки соприкосновения для осуществления межпредметных связей:

использование средств графики, изучение и применение законов линейной композиции – рисунок;

изучение и использование основ цветоведения, закона воздушной перспективы – живопись;

изучение и применение средств композиции – станковая композиция;

построение программы на основе изучения жанров изобразительного искусства – история изобразительного искусства.

Один из видов работы на уроке «Основы изобразительной грамоты и рисование» – анализ произведений художников, их манеры работать в том или ином жанре изобразительного искусства. Изучение творчества позволяет не только расширить кругозор учащихся, но и эмоционально настроить их на восприятие нового материала, что значительно облегчает работу учащихся над поисками образа, по передаче идейного и эмоционального замысла композиции.

2.Учебно-тематический план

1 год обучения

2 год обучения

3год обучения

3.Содержание программы

Первый год обучения

Тема №1. Введение. Пейзаж.

Вводный урок ставит своей целью дать детям представление о богатстве и многообразии изобразительного искусства, о его законах и средствах. Объяснение преподавателя призваны зародить в детях интерес к познанию языка графики и живописи.

С первых же шагов, учащихся следует учить «всматриваться» в картины художников, воспринимать их эмоционально, размышлять о них, вдумываться в их художественный смысл. Учащийся должен понимать и стремиться запомнить последовательно вводимые понятия, названия, термины.

Роль цвета в изобразительном искусстве. Богатство оттенков. Пространственные свойства цветов.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Шишкина, И. Левитана, В.Поленова, Л.Каменева.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3.

Домашнее задание: наблюдение за природой.

Тема № 2. Пейзаж. Деревья в пейзаже.

Цель данной темы: обратить внимание учащихся на богатство и разнообразие пород хвойных и лиственных деревьев, на разнообразие форм и элементов, специфику лесного пейзажа.

Отличительные особенности деревьев; сравнить деревья с людьми, следовательно, лес – это «семья», «город» и т.п. (все они, как и люди, разные по характеру, возрасту, настроению).

Понятия: формат, перспектива, равновесие, силуэт, фактура.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: А. Куинджи «Березовая роща»; И. Шишкин «Перед грозой», «Дубы»; И. Левитан «Луг на опушке», «Березовая роща»; М. Клод «Сосновый лес»; А. Саврасов «Грачи прилетели»; М. Нестеров «Осенний пейзаж».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: наблюдение за деревьями на улице, сравнение различных пород деревьев.

Тема № 3. Пейзаж. Роль цвета в пейзаже. «Солнечный день в городе».

Цель данной темы: познакомить учащихся с основами цветоведения, обратить внимание на богатый и разнообразный язык цвета, на большое разнообразие зеленых оттенков (теплых, холодных).

Значение цвета в изобразительном искусстве.

В зависимости от характера пейзажного мотива, выделить сельский, городской пейзажи.

Особенности работы различными материалами.

Приемы передачи пространства с помощью доступных для возраста детей средств (изменение линии, цвета, его тона и светлоты).

Понятия: свет, тень, колорит, лессировка.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: Н. Крымов «Московский пейзаж. Радуга»; В. Поленов «Московский дворик», «Усадьба В.Д. Поленова».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 4. Пейзаж. Роль цвета в пейзаже. «Золотая осень». «Листопад».

Цель данной темы: продолжать знакомить учащихся с основами цветоведения.

Знакомство с творчеством художников - импрессионистов. Изучение новых приемов работы материалом (гуашь). Особенности передачи пространства в живописи. Парковый пейзаж.

При работе над изображением осенних деревьев обратить внимание учащихся на богатство теплых оттенков.

Понятия: пуантелизм, мазок, фактура, локальный цвет.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Грабарь «Рябинка»; И. Левитан «Золотая осень. Слободка», «Осенний пейзаж с церковью»; И. Шишкин «Осень».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 5. Пейзаж. Роль цвета в пейзаже. «Дождь. Лужи».

Цель данной темы: продолжать знакомить учащихся с основами цветоведения.

Знакомство с творчеством художников - пейзажистов. Изучение новых приемов работы материалом (акварель, гуашь). Особенности изображения пейзажных мотивов с отражением в воде. Сельский пейзаж.

Понятия: насыщенность, колорит, целостность, кляксография.

Зрительный ряд: репродукция картины художника И. Шишкина «Дождь в дубовом лесу».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_,тушь, перо, трубочка.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 6. Пейзаж. Роль цвета в пейзаже. «Первый снег», «Снегопад» или «Зима. Иней», «Парк зимой».

Цель данной темы: продолжать знакомить учащихся с основами цветоведения; изучение выразительных средств изобразительного искусства.

Дальнейшее знакомство с творчеством художников -пейзажистов. Изучение новых приемов работы материалом (акварель, гуашь, тушь). Особенности изображения зимнего пейзажа.

Дать представление о линии, ее разновидностях (прямые, кривые, ломанные, волнистые, изогнутые, округлые, тонкие, толстые, гладкие). Линии разного направления (вертикальные, горизонтальные, наклонные), различной длины (длинные, короткие, штрихи). Продемонстрировать приемы сочетания пятна и линии, обращая внимание на особенности деревьев (постепенное сужение ствола, красота изгибов и узор ветвей).

Понятия: контур, светлота, колорит, колористическое решение.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Билибин «Иллюстрация к сказке»; Н. Ромадин «Розовый вечер»; А. Рябушкин «Зимнее утро»; А.Саврасов «Дворик. Зима»; Л. Каменев «Зимний пейзаж»; И. Шишкин «На севере диком»; А.Саврасов «Сухарева башня в Москве».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 7. Пейзаж. Характер пейзажного мотива. «Весна. Цветут сады».

Цель данной темы: раскрыть учащимся специфику изображения весеннего пейзажа.

Богатство и разнообразие приемов работы различными материалами. Значение цвета, его свойств: насыщенность и светлота.

Понятия: рефлекс, отражение, насыщенность, светлота, монотипия.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: Н. Ромадин «Цветущий бугор»; «Весенний день»; И. Левитан «Первая зелень. Май», «Цветущие яблони», «Большая вода»; А. Крайнюков «Тает снег»; Е. Волков «В лесу. По весне».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 8. Анималистический жанр. «Птицы»

Цель данной темы: сформировать у детей представление о богатстве и многообразии анималистического жанра. Обратить внимание на художественно – образную характеристику птиц в произведениях художников - анималистов. Знакомство с различными видами изобразительного искусства.

Связь формы и характера.

Понятия: силуэт, фактура, динамика, статика, симметрия, асимметрия, центричность, децентричность.

Зрительный ряд: иллюстрации писателя Е. Чарушина к рассказам о животных; работы художников: М. Кукунов «Сова» и др.; С.Трофимова «В зарослях сада»; фотографии птиц.

Материалы: акварель, гуашь, кисти (белка и щетина), ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 9. Анималистический жанр. «Домашние любимцы» (кошка, собака).

Цель данного урока продолжать формировать у детей представление о богатстве и многообразии анималистического жанра. Обратить внимание на художественно – образную характеристику животного в произведениях художников - анималистов.

Связь формы и характера.

Понятия: силуэт, фактура, динамика, статика, симметрия, асимметрия.

Зрительный ряд: иллюстрации Е. Чарушина к рассказам о животных; иллюстрации к рассказу А. Чехова «Каштанка»; репродукции картин художника М. Клодта «Возвращение стада в деревню», «Летний день. Стадо у реки», «На пашне»; фотографии животных.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 10. Анималистический жанр. «Дикие животные».

Цель данной темы: познакомить учащихся с особенностями работы над тематической композицией. Изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Понятия: силуэт, фактура, динамика, статика, симметрия, асимметрия, композиционный центр.

Зрительный ряд: иллюстрации к рассказам и сказкам о животных (например, к русской народной сказке «Лиса и волк»); репродукции картин художников: С. Гринев «В медвежьем углу»; И. Шишкин «Утро в сосновом лесу».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 11. Портрет. Пропорции. Камерные портреты.

Цель данной темы: познакомить учащихся с жанром «портрет».

История появления жанра. Творчество художников - портретистов. Особенности камерного портрета. Передача настроения и характера, возрастных особенностей. Идеальные пропорции (согласно канонам античного искусства).

При работе над портретом обратить внимание учащихся на передачу настроения и характера изображаемого человека, на его возрастные особенности.

В ходе объяснения пропорций необходимо обратить внимание учащихся на то, что из любого правила есть исключения, т.к. каждый человек индивидуален. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Понятия: соразмерность, силуэт, пропорции, симметрия.

Зрительный ряд: репродукции портретов художников: В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина», «Портрет Л.К.Маковской», «Портрет Арсения – сына художника»; И. Крамской «Портрет писателя Л.Н.Толстого», «Мина Моисеев»; И.Прянишников «Крестьянская девочка», «Старик»; О. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».

Материалы: восковой мелок, акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 12. Портрет. Пропорции. Парадные портреты.

Цель данной темы: дать учащимся представление о богатстве и многообразии разновидностей жанра «портрет».

История возникновения жанра «портрет». Передача пропорций фигуры человека, возрастных особенностей.

Понятия: пропорции, анфас, профиль, силуэт, симметрия, асимметрия, композиционное решение.

Зрительный ряд: репродукции картин художников – портретистов: Б. Кустодиев «Портрет Ф.И. Шаляпина»; Н. Богданов – Бельский «Мальчик со скрипкой», «Деревенский мальчик»; В. Серов «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой», «Портрет великого князя Павла Александровича», «Портрет композитора Александра Николаевича Серова, отца художника»; В. Боровиковский «Портрет Павла I в белом долматике»; К. Маковский «В мастерского художника»; А. Венецианов «Вот – те и батькин обед».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 13. Парный портрет или групповой.

Цель данного темы: познакомить учащихся с особенностями парного, группового портрета. Изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Особенности пропорций взрослого и ребенка. Настроение, характер. Примерная тематика: «Мои друзья», «Портрет семьи».

Понятия: пропорции, анфас, профиль, соразмерность, пластический контраст.

Зрительный ряд: репродукции картин художников – портретистов: В. Боровиковский «Портрет гр. Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой», «Дети с барашком»; А. Венецианов «Жнецы», «Гадание на картах»; К. Брюллов «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини», «Портрет сестер Александры и Ольги Шишмаревых».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 14. Фигура человека. Динамика, статика.

Целью данного урока является знакомство учащихся с бытовым, сказочно – былинным, историческим жанрами изобразительного искусства. Знакомство с различными видами изобразительного искусства, с правилами и законами передачи движения в изобразительном искусстве.

Понятия: ось симметрии, динамика, композиционный центр, статика.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: В. Васнецов «Снегурочка»; Б. Кустодиев «Масленица»; В. Серов «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте», «Петр I»; М. Нестеров «В скиту», «Великий постриг»; А. Рябушкин «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)», «Московская улица XVII века в праздничный день»; В. Суриков «Боярыня Морозова».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 15. Портрет. Контрольный урок.

Второй год обучения.

Тема № 1. Работа над набросками карандашом предметов быта.

Цель данной темы: познакомить учащихся с особенностями работы над набросками карандашом предметов быта. Особенности передачи объема. Знакомство с основными выразительными средствами изобразительного искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства (линия, штрих, контур, пятно, тон). Выразительность штрихов, контуров, силуэтов.

Понятия: средства графики, силуэт, линия, фактура, штрих, ритм, свет, тень, полутон, принцип трехкомпонентности, пластический контраст.

Зрительный ряд: репродукции натюрмортов художников: И. Машкова, А. Матисса и др.

Материалы: графитный карандаш, уголь, ватман формата А₄ и А_3.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 2. Работа над этюдами муляжей овощей, фруктов, предметов быта.

Цель данной темы: познакомить учащихся с особенностями работы над этюдами предметов быта, муляжами. Особенности передачи объема с помощью цвета, изменения его светлоты и насыщенности. Знакомство с основными выразительными средствами изобразительного искусства.

Язык цвета и главные его выразительные средства (пятно, тон и т.д.). Выразительность оттенков. Выбор колористического решения в этюдах.

Понятия: средства живописи, силуэт, насыщенность, светлота, локальный цвет, свет, тень, полутон.

Зрительный ряд: репродукции натюрмортов художников: И. Машкова, А. Матисса и др.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 3. Натюрморт.

Цель данной темы: познакомить учащихся с жанром «Натюрморт». История жанра. Особенности передачи пространства в натюрморте.

Особенности графических композиций, условность цветового решения. Язык графики и главные его выразительные средства (линия, штрих, контур, пятно, тон). Выразительность штрихов, контуров, силуэтов.

Рассмотреть репродукции различных натюрмортов, обратить внимание учащихся на выбор художником цвета, формы предметов, композиции (правил, приемов и средств).

Начать работу над натюрмортом с выбора формата, компоновки (добиться равновесия масс в процессе компоновки), с поиска тонально – цветового ритма. Следующая задача – пространственное решение натюрморта, создание впечатления реальной глубины. Прием перекрытия в композиции натюрмортов.

Понятия: средства графики, силуэт, линия, фактура, штрих, ритм, принцип трехкомпонентности, колорит.

Зрительный ряд: репродукции натюрмортов художников: И. Машкова, А. Матисса и др.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 4. Человек. Пропорции. Статичная композиция.

Цель данной темы: повторение уже известных пропорций человека и составление многофигурной тематической композиции.

Особенности пропорций лица и фигуры взрослых и детей. Сравнительный анализ пропорций.

Передача настроения, эмоционального отношения к изображаемой композиции через тон и цвет.

Организация плоскости листа. Композиционное решение изображения.

Понятия: статика, композиционный центр, колорит.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Прянишников «Чтение письма в овощной лавке», «Воробьи (Ребята на изгороди)», «В засаде»; С. Жуковский «Печальные думы»; Н. Богданов – Бельский «День рождение в саду», «За книжкой», «Ученицы», «Новая сказка».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 5. Человек. Пропорции. Динамичная композиция.

Цель данной темы: повторение уже известных пропорций человека и составление многофигурной тематической динамичной композиции. Изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Особенности пропорций лица и фигуры взрослых и детей. Сравнительный анализ.

Предварительная работа: наброски кистью, основной задачей которых ставится передача пропорций и характера движения.

Предполагается использование набросков для составления многофигурной тематической композиции.

Понятия: композиционное решение, схема композиции.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Левитан «Осенний день. Сокольники»; В.Суриков «Взятие снежного городка»; Г. Семирадский «Ночь накануне Ивана Купалы»; И. Прянишников «Дети на рыбалке»; К. Маковский «Дети, бегущие от грозы».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 6. Человек. Пропорции. Роль цвета в тематической композиции. Темы: «Карнавал», «Цирк», «Война» и т.д.

Цель данной темы: познакомить учащихся с символикой цветов. Эмоциональные ассоциации. Выразительность цветового решения.

Настроение. Анализ цвета в репродукциях картин художников. Связь «цвет – настроение». При анализе репродукций проследить за тем, как от выбора цвета зависит передача ритма, настроения и состояния.

Продолжить знакомство с холодной и теплой группами цветов, цветовой гаммой.

Понятия: статика, динамика, композиционный центр, колорит, силуэт.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Зрительный ряд: репродукции картин художников: В. Попкова; В. Суриков «Утро стрелецкой казни»; Б. Кустодиев «Масленица»; Н. Богданов – Бельский «Горе»; А. Корзухин «Девичник», «Воскресный день».

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 7. Анималистический жанр. Иллюстрации к сказкам о животных или басням И. Крылова.

Цель данной темы: дальнейшее изучение анималистического жанра. Знакомство с особенностями работы над композицией по литературному произведению. Изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Образы животных и птиц, различных по характеру, настроению, поведению. Фактура шерсти, оперения. Приемы работы гуашью и акварелью («сухая кисть», «по – сырому», «пуантилизм»). Применение средств графики (линия, штрих и его характер). Выполнение упражнения по нанесению штриха на заданную форму (обратить внимание учащихся на влияние штриховки на формообразование).

При подборе образов для тематической композиции поговорить об особенностях домашних и диких животных (обитающих в России и других странах).

Организация плоскости листа. Композиционное решение изображения.

Понятия: форма, силуэт, характер, пластический контраст.

Зрительный ряд: иллюстрации к басням И. Крылова

Материалы: акварель, тушь, перо, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки, работа над эскизами.

Тема № 8. Работа над сюжетной композицией с фигурой человека и животными.

Цель данной темы: дальнейшее знакомство с различными жанрами изобразительного искусства.

Провести беседу, в ходе которой рассказать о жанрах изобразительного искусства: парадном портрете, сказочно – былинном, бытовом, историческом и т.д. (жанры, в которых есть изображение не только человека, но и животного в статике и динамике).

Повторение пропорций фигуры человека (взрослого и ребенка): выполнить ряд заданий (изображение портретов, составление многофигурной композиции, в которой фигуры людей будут изображаться не только в статичной, но и в динамичной позе).

Понятия: пропорции, соразмерность, композиционный центр.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: В. Попкова; И. Прянишников «Возвращение с ярмарки»; Е. Волков «Лесной пейзаж»; Ф. Васильев «Деревня».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 9. Пейзаж. Воздушная перспектива.

Цель данной темы: обратить внимание учащихся на то, как от выбора цвета зависит не только передача особенностей времени года в пейзаже, но и настроение, характер освещения, создание «иллюзии» пространства. При знакомстве с воздушной перспективой предложить выполнить упражнение на изменение насыщенности.

Значение светлотных отношений в передаче пространства. Влияние цвета, его изменения в пространстве под влиянием освещения (хроматическая группа).

В дальнейшем предложить учащимся при работе над лесным пейзажем учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом.

Понятия: плановость, закон воздушной перспективы, насыщенность, контраст, нюанс, принцип трехкомпонентности.

Дидактическое пособие: «Воздушная перспектива».

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Шишкин «Дождь в дубовом лесу»; Н. Рерих «Земля славянская» и др.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, ватман формата А₄ и А_3, графитный карандаш, ластик_.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 10. Пейзаж. Фронтальная перспектива.

Цель данной темы: изучение законов линейной и воздушной перспективы. Значение светлотных отношений в передаче пространства. Влияние светлоты (тона), ее изменения в пространстве под влиянием освещения (ахроматическая группа).

При знакомстве с линейной перспективой предложить рассмотреть фотографии, репродукции, обратить внимание на то, что формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния от зрителя. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам – законам линейной перспективы (фронтальной).

Понятия: свет, тень, полутон, точка схода, линия горизонта, тон, объем, принцип трехкомпонентности.

Дидактическое пособие: «Перспектива».

Зрительный ряд: рисунки и схемы с изображением архитектурного пейзажа; репродукции, фотографии с изображениями городского, сельского пейзажей.

Материалы: ватман формата А₄ и А₃,графитный карандаш, ластик, тушь, перо.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 11. Пейзаж. Угловая перспектива.

Цель данной темы: изучение закона угловой перспективы.

При дальнейшем знакомстве с линейной перспективой предложить рассмотреть фотографии, репродукции, обратить внимание на то, что формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния от зрителя и выбранного ракурса.

Сравнительный анализ угловой и фронтальной перспективы. При работе над заданием еще раз проследить за влиянием цвета, его изменениями в пространстве под влиянием освещения (ахроматической и хроматической групп).

Принцип трехкомпонентности.

Зрительный ряд: рисунки и схемы с изображением архитектурного пейзажа; репродукция картины художника М. Воробьева «Вид Московского Кремля (со стороны Каменного моста)»; фотографии с изображениями городского, сельского пейзажей.

Материалы: ватман формата А₄ и А₃,графитный карандаш, ластик, тушь, перо.

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 12. Пространственная тематическая композиция «Город будущего».

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов линейной перспективы.

В ходе беседы напомнить об уже известных законах линейной перспективы, познакомить с более сложными вариантами построения конструкции зданий (предполагается изображение различных по высоте разно уровневых построек с различными вариантами конструкции крыш).

Обратить внимание на особенности изображения сложных по конструкции архитектурных строений; на изменение цвета, его свойств в зависимости от характера освещения и расположения предмета в пространстве.

Соразмерность фигуры человека к постройкам, в соответствии с перспективными сокращениями.

Понятия: ритм, стаффаж, куб, цилиндр, конус, принцип трехкомпонентности.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: Д. Пиранези, О. Ефремова.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 13. Сюжетная композиция по литературному произведению П.П. Бажова.

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов, правил и средств композиции, основных выразительных средств изобразительного искусства.

Рассмотреть с учащимися репродукции произведений сказочно – былинного жанра, расширить представление о понятии «Композиционный центр».

Предложить выполнить упражнения на композиционный центр.

Повторение пропорций фигуры человека (наброски).

Понятия: ритм, стаффаж, контраст, равновесие.

Зрительный ряд: репродукции картин художника В. Серова «Волк и журавль», «Квартет»; работы художников – иллюстраторов.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Третий год обучения.

Тема № 1. Работа над пейзажем с передачей состояния погоды и времени года с помощью знаний основ цветоведения.

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов перспективы, приемов и средств композиции (ритм в пейзаже), основ цветоведения. Развитие пространственно – образного мышления учащихся.

При знакомстве с понятиями цветового, а также тонального (светлотного) контрастов и нюансов, выполнить серию городских (или сельских) пейзажей.

Выполнить анализ репродукций и рисунков, обратить внимание учащихся на изменение цвета в зависимости от состояния природы, пространственной удаленности, на взаимодействие цвета и света, света и тени, на характер цветового образа разных времен года: осень, поздняя осень, ранняя весна, зима, лето. При анализе репродукций проследить за тем, как от выбора цвета зависит передача ритма, настроения и состояния природы. Продолжить знакомство с холодной и теплой группами цветов, цветовой гаммой.

Выразительность цветового решения. Композиционное решение пейзажа. Пластический контраст.

Понятия: колорит, контраст, нюанс, «закрытая композиция», «открытая композиция».

Зрительный ряд: репродукции картин художника Б. Щербакова: «Зимнее утро», «Приход весны», «Соловьиное время», «Подмосковные просторы», «Осень», «Иней, посеребривший поле».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 2. Работа над пейзажем с передачей времени суток.

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов перспективы, приемов и средств композиции (ритм в пейзаже), основ цветоведения. Развитие пространственно – образного мышления учащихся.

При изучении цвета как одного из средств композиции выполнить серию пейзажей с передачей времени суток.

Выполнить анализ репродукций и рисунков, обратить внимание на изменение цвета в зависимости от освещения (солнечного или пасмурного состояния). При анализе репродукций проследить за тем, как от выбора цвета зависит передача времени суток. Продолжить знакомство с холодной и теплой группами цветов, цветовой гаммой.

Понятия: колорит, контраст, нюанс, «закрытая композиция», «открытая композиция».

Зрительный ряд: репродукции картин художников: И. Левитан «Март», «Сумерки. Луна», «Лунная ночь. Деревня», «Вечерний звон».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь, масляная пастель (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 3. Работа над набросками с фигуры человека в динамике и статике.

Цель данной темы: дальнейшее изучение языка графики. Пропорции фигуры человека. Анализ пропорций фигуры в динамике и статике. Изучение основных выразительных средств изобразительного искусства. Умение работать с различными материалами.

Организация плоскости листа. Передача формы.

Зрительный ряд: репродукции работ художников: О. Еремеева, Э. Мане, А. Матисса.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А ₄, кисти, тушь, перо, акварель, уголь, сангина (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 4. Использование средств композиции (целостность, равновесие, композиционный центр) в многофигурной тематической композиции.

Цель данной темы: дальнейшее изучение средств композиции: равновесие, композиционный центр. Средства выделения композиционного центра.

Развитие у учащихся умений и навыков работы над многоплановой многофигурной композицией, пространственно – образного мышления.

Многообразие жанров изобразительного искусства (сказочно – былинный, бытовой, исторический и т.д.).

Зрительный ряд: репродукции картин художника П. Бенькова: «Виноградный базар», «Подруги», «Крытый базар в Бухаре».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃ и А ₄ (для эскизирования), кисти, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 5. Пейзаж со сложными архитектурными формами. Цвет и конструкция как средство выразительности.

Цель данной темы: дальнейшее изучение особенностей жанров изобразительного искусства, основ линейной перспективы, повторение законов воздушной перспективы, пропорций фигуры человека. Изучение различных видов изобразительного искусства.

Развитие у учащихся умений и навыков работы над многоплановой композицией, пространственно – образного мышления.

Создание более сложных вариантов построения конструкции зданий (предполагается изображение различных по высоте разноуровневых построек с различными вариантами конструкции крыш). Соразмерность фигуры человека к постройкам, в соответствии с перспективными сокращениями.

Понятия: ритм, стаффаж, перспектива, конструкция, соразмерность.

Зрительный ряд: работы преподавателя; репродукции картин художников: К. Моне; Г.Мазурина «Чжоу –Чжан»; М.Воробьева «Вид на Москву».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь, цветные карандаши (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 6. Иллюстрация к литературному произведению А.С.Пушкина.

Цель данного занятия знакомство учащихся с особенностями работы художника - иллюстратора. Дальнейшее знакомство с особенностями работы над композицией по литературному произведению. Повторение и дальнейшее изучение законов, правил и средств композиции. Дальнейшее изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Декоративность как одно из средств композиции. Применение приемов стилизации в иллюстрациях к сказкам.

Понятия: образ, характер, соразмерность, колорит.

Зрительный ряд: иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина; иллюстрации И. Билибина к «Сказке о царе Салтане».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 7. Композиция с архитектурными формами, обогащенными декоративными элементами.

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов линейной перспективы. Развитие пространственно – образного мышления учащихся.

В ходе беседы напомнить об уже известных законах линейной перспективы, познакомить учащихся с более сложными вариантами построения конструкции зданий (предполагается изображение различных по высоте разноуровневых построек с различными вариантами конструкции).

Понятия: фреска, рельеф, ритм, стаффаж.

Зрительный ряд: фотографии готических построек, православных храмов; репродукции картин художников: С. Жуковский «Усадьба. Отблески вечерний зари», «Княжеский дом»; В. Васнецов «Заречная слободка Береньдеевка»; В. Поленов «Бабушкин сад».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 8. «Интерьер». Примерная тематика: «В выставочном зале», «В магазине», «В нашей комнате», «На уроке» и т.п.

Цель данной темы: дальнейшее изучение законов линейной перспективы. Развитие пространственно – образного мышления учащихся.

В ходе беседы вспомнить законы линейной перспективы, особенности построения зданий, объяснить построение интерьера (в угловой, фронтальной перспективах), провести сравнительный анализ (допустимо использование макета).

При работе над различными интерьерами проследить за передачей пространства, объема с помощью цвета и тона (светлоты). Обратить внимание на изображение замкнутого пространства, размещение предметов в пространстве на разных расстояниях от зрителя на поверхности пола (с учетом законов линейной перспективы, загораживания одного предмета другим).

Понятия: композиционный центр, плановость, пространство, среда, соразмерность, ритм, принцип трехкомпонентности.

Зрительный ряд: репродукции картин художников: А. Венецианов «Утро помещицы»; А. Алексеев «Мастерская художника Венецианова в Петербурге»; Н. Богданов - Бельский «Новые владельцы. Чаепитие»; В. Васнецов «Палата царя Берендея».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 9. Этюды, наброски с натуры.

Цель данной темы: обучение навыкам работы с натуры. Дальнейшее изучение основных выразительных средств изобразительного искусства. Умения работать различными материалами.

Рассмотреть предлагаемые для работы с натуры предметы, проанализировать их форму, при необходимости сравнить с геометрическими телами, показать приемы изображения разными художественными материалами.

Понятия: форма, объем, фактура, пространство, свет, тень собственная, тень падающая, полутон, колористическое решение.

Зрительный ряд: работы преподавателя; репродукции картин художников: О. Еремеева, Д. Митрохина, А.Рыкова.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А ₄, кисти, тушь, перо, акварель, уголь и т.д. (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки, работа над эскизами.

Тема № 10. Тематическая композиция по представлению «Цветут сады» или «День Победы».

Цель данной темы: дальнейшее знакомство с различными жанрами изобразительного искусства. Дальнейшее изучение основных выразительных средств изобразительного искусства.

Композиция листа. Замысел. Композиционное решение изображения. Выразительность цветового решения.

Зрительный ряд: работы преподавателя, репродукции картин художников: В. Борисов – Мусатов «Весна»; Н. Ромадин «Цветущий бугор», «Весенний бугор»; И. Левитан «Цветущие яблони».

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки.

Тема № 11. Иллюстрация к литературному произведению

(по выбору учащегося)

Цель данной темы: дальнейшее знакомство с особенностями работы над композицией по литературному произведению.

Композиция листа. Замысел. Композиционное решение изображения. Выразительность цветового решения.

Понятия: замысел, композиционный центр, равновесие.

Зрительный ряд: работы преподавателя; М. Микешин «Татьяна у окна» (иллюстрация к «Евгению Онегину» А.С.Пушкина); иллюстрации Ю. Васнецова, В. Васнецова, И. Билибина.

Материалы: простой карандаш, ластик, ватман формата А₃и А ₄ (для эскизирования), кисти, тушь, перо, акварель, гуашь (на выбор учащегося).

Домашнее задание: зарисовки, работа над эскизами.

4.Требования к уровню подготовки обучающихся

Требования к уровню подготовки обучающихся разработаны в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

Результатом освоения учебной программы «Основы изобразительной грамоты и рисование» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:

знание различных видов изобразительного искусства;

знание основных жанров изобразительного искусства;

знание основ цветоведения;

знание основных выразительных средств изобразительного искусства;

знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии;

умение работать с различными материалами;

умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках;

навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения;

навыки передачи формы, характера предмета;

наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;

наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

5.Форма контроля и качество реализации учебного предмета

Оценка качества включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения какого-либо раздела учебного материала по предмету.

Текущая аттестация проводится в форме просмотра учебно-творческих работ.

Промежуточная аттестация по предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

качества реализации образовательного процесса;

степени теоретической и практической подготовки по предмету;

сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения.

Основными формами промежуточной аттестации являются: контрольные уроки, экзамен.

Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет.

График проведения промежуточной аттестации: контрольные уроки в конце каждого учебного года.

В начале соответствующего учебного года до сведения обучающихся доводится информация о форме проведения аттестации.

5.Методическое обеспечение учебного предмета

По источнику знаний:

Словесные методы обучения

Источником знаний является слово в виде речи учителя. В практике это основной источник информации для учащегося младших классов. Рассказ учителя, (сообщение знаний в виде повествования) построен с учетом целей, содержания, возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

Объяснение. В курсе «Основ изобразительной грамоты и рисования» значительная часть учебного материала лучше всего усваивается учащимися из объяснений учителя. Методом объяснения нужно пользоваться постоянно. Объяснять приходится не только содержание материала, но также смысл и значение многих отдельных слов, словосочетаний, терминов, сложных понятий. В учебном материале ученикам должно быть всё ясно и понятно.

В курсе «Основ изобразительной грамоты и рисования» объяснения требуют названия и особенности многих изобразительных жанров, приёмов работы, законов, правил и средств композиции, характер и назначение тех или иных средств выразительности и т. п., ведь объяснение – основной метод обучения, посредством которого осуществляется теоретическое познание. Объяснение, сопровождаемое показом поэтапного выполнения работы преподавателем на мольберте, становится основным приёмом, помогающим слуховому и зрительному восприятию и осмыслению изобразительного искусства.

Метод объяснения есть доказательная форма передачи знаний, в отличие от информативной. Объяснение может включать в себя и рассуждения преподавателя о характеризуемом явлении в его ближайших взаимосвязях с другими объектами знания, содержать ссылки на известные школьникам сведения, опираться на конкретные примеры. Объясняющее преподавание усиливает доказательность изложения и создаёт предпосылки для поисковых форм познавательной деятельности.

Беседа.Беседа - подача информации в виде диалога учителя с учеником по комплексу вопросов темы. Виды беседы: вводная, по изучению нового материала, закрепляющая, контрольная. При поисковой (эвристической) беседе учитель ведет учеников к усвоению понятий, законов серией вопросов. В основе учебной беседы лежит обучающий диалог, строящийся в соответствии с дидактическими закономерностями. Здесь одна из сторон – преподаватель – играет активную, руководящую роль, определяя содержание, цель, направления и методы беседы.

Метод беседы при изучении нового учебного материала требует таких вопросов учителя, поиски ответов на которые подведут учащегося к открытию, пониманию, усвоению и применению новых знаний. Диалогическая форма обучения зачастую тем и предпочтительней монологической, что в большей мере стимулирует активность учащихся, повышает их внимание на уроке, а с ним - и интерес к его содержанию, открывает простор к самостоятельным действиям. Беседа позволяет включать учащихся в различные виды учебной работы, она учит их думать, рассуждать, вспоминать, сопоставлять, предполагать. При воспроизведении в беседе уже пройденного учебного материала ошибки учащихся позволяют педагогу выявлять пробелы в усвоении знаний и принимать меры к их устранению. Метод беседы применяется на уроках «Основ изобразительной грамоты и рисования» при изучении самого различного учебного материала.

Наглядные методы обучения

Источником знаний является образ, наглядное представление объекта изучения в виде схем, таблиц, рисунков, репродукций. К наглядным методам относятся: иллюстрации – показ и организация познавательной деятельности на основе экспонируемого объекта (статического); демонстрация – показ динамических моделей, пособий, позволяющих наблюдать процессы, обнаруживать их существенные свойства.

Наблюдение приемов работы следует признать весьма полезным методом наглядного обучения на уроках «Основ изобразительной грамоты и рисования». Зрительное восприятие приемов работы требует сосредоточенности, внимания.

Обращение к изобразительным средствам наглядности.К ним относятся картины, репродукции картин, фотографии, слайды, кинофильмы, дидактические таблицы. Это средства наглядности, расширяющие представления школьников об окружающем изобразительном искусстве, повышающие активность восприятия учебного материала, будь то приемы работы различными материалами, жанры изобразительного искусства, или произведения художников. Опыт показывает, что изобразительные средства наглядности способны эмоционально настроить учащихся на восприятие материала.

Изобразительная наглядность особенно необходима при организации уроков «Основы изобразительной грамоты и рисования». Наглядность на уроках через восприятие и представление должна вести к формированию понятий, законов.

Применение наглядных методов сочетается со словесными, основано на связи первой и второй сигнальной системы.

Практические методы обучения

Источником знаний на занятиях «Основы изобразительной грамоты и рисование» является практическая деятельность учащихся. Она обеспечивает не только закрепление и применение знаний, но и формирует опыт, умения, служит интеллектуальному, физическому, нравственному развитию.

На занятиях «Основы изобразительной грамоты и рисование» широко используются такие практические методы, как упражнение и практическая работа.

Практические методы применяются в сочетании с наглядными и словесными.

По характеру познавательной деятельности.

В этой классификации методы делятся по уровню творческой, активной, исследовательской учебной деятельности. На одном полюсе находится метод репродуктивный, на другом – метод исследовательский. Слово, образ, действие выступают здесь как средство обучения, материальная основа. Любой метод можно построить традиционно и проблемно.

Объяснительно – иллюстративный метод состоит в том, что учитель сообщает знания, а ученик воспринимает, осознает, запоминает.

Проблемное изложение заключается в том, что учитель ставит проблему, показывает путь ее решения, а ученик усваивает логику решения.

Организация самостоятельной работы учащихся

Преподавателю «Основ изобразительной грамоты и рисования» большое внимание следует уделять работе по формированию у учащихся навыков самостоятельной работы

Грамотно организованная самостоятельная работа учащихся - это определенное следствие хорошо построенных преподавателем уроков.

Организация самостоятельной работы, руководство ею – это ответственная и сложная работа преподавателя. Воспитание активности и самостоятельности необходимо рассматривать как составляющую часть воспитательной структуры. Эта задача выступает перед каждым преподавателем в числе первостепенной важности. Основными задачами в этом вопросе являются:

1. развить у учащихся самостоятельность в познавательной деятельности, научить их самостоятельно овладевать знаниями, формировать свое мировоззрение;

2. научить учащихся самостоятельно применять имеющиеся знания в обучении и практической деятельности;

3. научить учащихся четкому целеполаганию любой самостоятельной работы;

4. научить учащихся порядку выполнения и владению приемами самостоятельной работы;

5. вызвать интерес учащихся к содержанию и ходу самостоятельной работы;

6. обеспечить развитие познавательных способностей учащихся за счет самостоятельной работы;

7. обеспечивать формирование привычки к самостоятельному познанию;

8. предусмотреть возможность для развития самостоятельности учащихся в заданиях для самостоятельной работы.

Главной функцией самостоятельной работы является формирование высококультурной личности, так, как только в самостоятельной интеллектуальной   и духовной деятельности развивается человек.

Самостоятельная работа -  это не форма организации учебных занятий и не метод обучения. Ее правомерно рассматривать скорее, как средство вовлечения учащихся в самостоятельную познавательную деятельность.

К примеру, самостоятельная работа над набросками, зарисовками способствует развитию художественного вкуса, творческих способностей учащихся, умений пользоваться материалами. Самостоятельная работа усиливает активную индивидуальную и поисковую работу и связана с воспитанием мышления, а также таких черт, как трудолюбие, настойчивость, уверенность в своих силах, развивает наблюдательность, умение выделять главное. При этом учащийся обращается и к материалам урока, и к дополнительным источникам.

Перечень дидактических средств, используемых для реализации программы:

видеотека с репродукциями картин художников различных жанров;

печатные варианты репродукций картин художников;

фотографии птиц, животных;

дидактические схемы, таблицы

литература для учащихся и преподавателей.

6.Список литературы

Для учащихся:

Абакумов М. Пейзаж как портрет мироздания // Юный художник. – 2007. - № 4. с. 8 – 12.

Авсиян О. Рисование по воображению // Юный художник. – 1990. - № 7. с. 40 -43.

Андронов Н. Заметки об автопортрете // Юный художник. – 2009. - № 1. с. 34 - 38.

Арустамова Н. Юные анималисты // Юный художник. – 2007. - № 5. с. 46 – 47.

Беговых Н. Любимая акварель // Юный художник. – 2008. - № 2. с. 46 – 47.

Бискуп Г. Рисуем лошадь // Юный художник. – 2005. - № 11. с. 36 – 39.

Блынский И. Пиши папу – маму, рисуй своих друзей // Юный художник. – 2008. - № 6. с. 1 -3.

Богородская Н. Мои друзья – цветные карандаши // Юный художник. – 2006. - № 6. с. 19 – 21.

Дубровин В. Что такое перспектива? // Юный художник. – 2007. - № 10, с. 38 – 40.

Зорин Л. Рисуем природу // Юный художник. – 1990. - № 7. с. 44 – 45

Иванов Н. Картина на семейную тему // Юный художник. – 2008. - № 6. с. 39 – 43.

Маторин В. Разговор о композиции. Эскиз // Юный художник. – 2007. - № 6. с. 34 – 37.

Махашвили Г. С любовью к детям (художник и книга) // Юный художник. – 2008. - № 2, с 18 -20.

Мудров Ю. Анималистические зарисовки Бенуа ди Стетто // Юный художник. – 2007. - № 7, с. 21 – 23.

Пахомов А. Слово «Графика» // Юный художник. – 2006. - № 9. с. 22 – 25.

Платонова Н. Душа России в акварелях Алексея Шмаринова // Юный художник. - 2007. - № 2, с. 18 – 21.

Для преподавателей

Алехин А. Когда начинается художник: Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1993. – 160 с., 8 т. илл.

Дилео Д. Детский рисунок: диагностика и интерпретация. – М.: Эксмо, 2002. 272с., илл.

Курочкина Н. Дети и пейзажная живопись. Времена года. – СПб. детство – пресс, 2003. – 272 с.

Мазеева И. Художественный образ в детском рисунке // Изобразительное искусство. – 2007. - № 3. с. 65 – 67.

Моисеева Г., Семенова М. Изобразительное искусство. Программа (проект ) первый класс. – М.: 1986.

Моисеева Г., Семенова М. Изобразительное искусство. Программа (Проект ) второй – четвертый классы. – М., 1986.

Некрасова – Каратеева О. О природе детского рисования // Обруч. -1997. - № 5. с. 11 -16.

Паршин А. Нейропсихология детского рисунка // Изобразительное искусство в школе. – 2006. - № 1. с. 38 – 43.

Сатарова Л. Научить человека быть счастливым // Изобразительное искусство в школе. – 2006. – № 3. с. 59 – 61.

Сокольникова Н. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов пед. вузов. – М.: Издательский центр Академия, 1999. – 368 с., 12 илл.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/223826-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-obschera