В мире музыкальных инструментов

Методическая разработка для классного часа

«В мире музыкальных инструментов»

выполнила преподаватель МУ ДО «Детская школа искусств» пгт.Междуреченский

Рукавишникова Наталья Юрьевна

С глубокой древности до наших дней живут рядом с человеком музыкальные инструменты. Как они появились?

Человек прислушивался к протяжному пению натянутой тетивы лука, ударам дубинок по сухим стволам деревьев, свисту срезанной камышинки. История не сохранила имена народных умельцев, смастеривших первые музыкальные инструменты – гусли, балалайки, жалейки, рожки, свирели, трещотка, ложки.

Существуют инструменты, которые считают музыкальным символом какого-либо народа. У русских - это балалайка и гармонь. Их заливистые, серебристо-звонкие голоса не спутаешь ни с какими другими.

Первые упоминания о балалайке – музыкальном инструменте скоморохов и бродячих актеров – относятся к XVII веку. Оркестр русских народных инструментов был создан в XIX веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

Не одну сотню лет известна на Руси балалайка. В XVIII-XIX веках была она, пожалуй, самым распространенным народным инструментом. Под нее плясали во время праздников, пели песни. Про нее складывали песни.

Домра

Домра входит в состав оркестра народных инструментов, причем в нескольких видах – пикало, малая, альтовая, басовая и контрабасовая.

А 100 лет назад никто не знал, как выглядит домра. Ни одного инструмента не существовало в России, и даже рисунков ее не сохранилось: вXVII веке ее казнили, как преступницу.

В средневековой Руси домра была основным инструментом народных музыкантов и актеров-скоморохов. Скоморохи ходили по селам, городам, устраивали веселые представления. Но они не только веселили народ. В своих шутейных представлениях они высмеивали пороки и часто затрагивали сильных мира сего. Позволяли себе шутки, не всегда безобидные, и над христианской религией. Это вызвало гнев властей, как церковных, так и светских. Начались преследования скоморохов. Их жестоко наказывали, ссылали, а порою и казнили. Вместе с ними преследовали и домру. И она исчезла.

Лишь в самом концеXIX века руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В.Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и другими русскими народными инструментами, нашел изображение домры и по нему восстановил инструмент, а потом создал и целое семейство домр, аналогичное семейству балалаек.

Лира, арфа, кифара, лютня – старинные инструменты, предшественники гитары.

Родиной шестиструнной гитары считают Испанию. А семиструнную гитару, появившуюся в России в XIX веке, стали называть русской.

Что за звуки! Неподвижен, внемлю

сладким звукам я.

Забываю вечность, небо, землю,

самого себя…

Эти замечательные строки М.Лермонтов посвятил гитаре. На гитаре можно сыграть простую народную песню и лирический романс, возвышенную музыку Баха и джазовую импровизацию.

В XIX веке в дворянских семьях музыке обучали всех детей и часто устраивали вечера домашнего музицирования. В сопровождении гитары исполнялись русские романсы и цыганские напевы.

Скрипка

Скрипку называют Королевой оркестра. Но этот инструмент приобрел свое современное имя не сразу.

Славная история семьи инструментов под названием Виолы начинается с XV века. Откуда взялось у музыкантов слово виола, точно неизвестно. По-итальянски – виола – название цветка фиалка и анютины глазки. Всем были хороши Виолы, да только стал меняться в Европе музыкальный климат. И стали тихие виолы постепенно уходить из музыкальной жизни. А внешность свою и имя своё передали новой семье струнных смычковых. Во главе стала самая маленькая из них – скрипка, по-итальянски виолино, т.е. маленькая виола. Следом по росту в семье шел альт, по-итальянски – виола. Дальше - виолончельи контрабас.

Альт

История альта драматична. Ему не везло, да и сейчас не очень везет. Дело в том, что корпус альта должен быть довольно большим – около 46 сантиметров в длину. Увеличивается, конечно же, и длина грифа. И чтобы играть на таком инструменте, музыкант должен иметь длинные и сильные пальцы. А это бывает редко.

Кремонские мастера делали большие, акустически правильные альты, и звучали они изумительно. Но получалась парадоксальная вещь: если скрипач всегда мечтал о хорошей скрипке и искал ее, то альт, наоборот, сам искал музыканта и далеко не всегда находил его. Музыканты отвергали большие, прекрасно звучащие альты и заказывали себе инструменты поменьше. Альт не столь популярен, как скрипка или виолончель. Да, он полноправный участник симфонического и камерного оркестров, он неизменно входит в струнный квартет, но сольные концерты альтистов устраиваются не так часто.

Виолончель

У виолончели совершенно особенный тембр звучания и свой характер. Когда нужно выразить музыкой скорбь, печаль, грусть, отчаяние, виолончели нет равных, настолько глубоко передает она эти чувства.

Как и альт, виолончель не сразу заняла в музыке заметное место. Долго ей поручали в оркестре только сопровождение, причем и в сопровождении она не была самостоятельной, а лишь дублировала партии других инструментов. Но необыкновенные качества ее были в конце концов замечены, большие музыканты совершенствовали приемы игры, композиторы стали поручать ей отдельные партии в оркестре, а затем признали ее и солирующим инструментом.

Семейство скрипичных завершает еще один представитель –контрабас. О его форме нужно сказать особо. Попробуйте мысленно увеличить скрипку до размеров контрабаса – и совпадения не получится. У контрабаса покатые плечи – те части корпуса, которые прилегают к шейке. Нижняя дека у него более плоская, чем у скрипки, и вырезы по бокам не такой формы. Считается, что контрабас еще «недопроизошел» - не завершил свой переход от виол к скрипичным. Есть у этого инструмента не преодоленный до сих пор недостаток – так называемый контрабасовый гул, которым сопровождается его звучание. Но, несмотря на это, в оркестре контрабас незаменим – только у него из всех инструментов низкого регистра звук такой густой и плотный. Старые мастера строили небольшие басовые инструменты с чистым, без гула, звучанием, но таких инструментов сохранилось очень мало.

Легенды

Говорят, что знаменитые итальянские мастера были лишены возможности насладиться звучанием своих скрипок, потому что сразу после изготовления скрипка пела совсем не так, как она должна была петь через сотни лет. Мастера мол, рассчитывали на будущее, они заранее знали, как дивно зазвучат их инструменты для далеких потомков.

Говорят, однако, что мастера просчитались в другом: большинство сделанных ими инструментов для потомков не сохранилось. Чудом уцелели лишь несколько из них, и только благодаря этим считанным единицам наш век знает звучание настоящих скрипок.

Говорят, что хорошая скрипка получалась только тогда, когда для каждой ее детали брали единственно подходящий сорт дерева. Например, верхнюю деку делали только из тирольской ели. Никакое другое дерево для нее не годилось – скрипка получалась неважной. И даже не всякую тирольскую ель валили и пускали в дело, а сперва присматривались, на какое дерево больше садятся птицы. Потом еще прослушивали дерево стетоскопом, дабы окончательно убедиться в том, что оно достаточно певуче. Спиливали дерево только зимой, да так, чтобы оно ни в коем случае не упало, а было осторожно опущено на землю. Потом выбирали для скрипки кусок у комля*, а весь остальной ствол шел на дрова.

Говорят, что единственно возможная форма скрипки была найдена с точностью до десятых долей миллиметра, и любое отклонение вело к неудаче.

Говорят, что скрипку нужно было отделывать особенно тщательно, потому что она не прощала малейшей небрежности и мстила самым коварным образом – попросту отказывалась петь.

Говорят, что своим прекрасным звучанием старинная скрипка обязана прежде всего лаку, которым она покрыта. Секрет лака знал только глава семейства скрипичных мастеров. Он уносил этот секрет с собой в могилу, не желая раскрывать его своим корыстным и нетрудолюбивым сыновьям. Поэтому, мол, сыновья уже не могли делать такие же совершенные скрипки, какие получались у отцов.

*Комель - толстая часть ствола дерева непосредственно над корнем и корневищем.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/237665-v-mire-muzykalnyh-instrumentov