Клавирные сонаты Франца Йозефа Гайдна

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств №8

Клавирные сонаты
Франца Йозефа Гайдна

Выполнила:

преподаватель высшей категории фортепианного отделения

Лучкова Светлана Николаевна

Ульяновск

2017

Франц Йозеф Гайдн –представитель венской классической школы

Великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн (31 марта 1732 года — 31 мая 1809 года) — один из основоположников венской классической школы. Гайдну принадлежит огромная историческая заслуга по формированию и развитию сонатной формы. Композитор прошёл длинный и сложный путь стилевой эволюции от позднего барокко до предромантической эпохи. Его современниками были Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, Кристоф Виллибальд Глюк и Вольфганг Амадей Моцарт и, наконец, Людвиг ван Бетховен. Новации Гайдна проявились в первую очередь именно в форме инструментальной сонаты. К этому жанру камерной музыки, зародившемуся в XVI веке, Гайдн обращался на протяжении всей своей творческой жизни.

Выдающаяся клавесинистка и пианистка, знаток старинной клавирной музыки Ванда Ландовска писала: «Его творческие силы были поистине неисчерпаемы. Сидя за клавесином или пианофорте, он создавал подлинные шедевры; он знал, как пробудить страсть и привести в восторг душу! Так разве можно считать его музыку старомодной и бедной? Произошло это, вероятно, потому, что её несправедливо игнорировали, над ней посмеивались, вместо того чтобы, изучив её, всерьёз осмыслить. Насколько глубже могли бы мы проникнуть в творения Бетховена, если бы досконально знали симфонии и сонаты Гайдна! Его наполненные радостью Allegri, искрящиеся живостью Prestissimi, нежность его Andanti — все это несравненно. Произведения Гайдна велики не потому, что являются ступенями к Бетховену, а потому, что заключают в себе собственные источники вдохновения и оригинальности, которые характеризируют их как шедевры».

Клавирные произведения Гайдна

Гайдн в течение всей своей жизни обращался к клавиру. Клавесин был ещё очень распространённым инструментом, но фортепиано уже начало его вытеснять. Интерес к новому молоточковому семейству клавишных и его новым открывавшимся возможностям у композитора усиливался с годами.

Среди сочинений композитора для клавира — концерты, сонаты, вариационные циклы, фантазии, каприччио, танцевальные и детские пьесы, клавирные трио и камерные сонаты. Основу фортепианных сочинений составляют сонаты, которые Гайдн сочинял на протяжении сорока лет.

До сих пор точное количество клавирных сонат Гайдна неизвестно. Было принято считать, что Гайдн написал 52 клавирные сонаты, но в 1963 году под редакцией К. Лэндон вышел «Венский уртекст», в который вошли 62 сонаты композитора. Первые циклы композитора, «партиты» или «дивертисменты для клавира», возникли из области домашнего музицирования. Они миниатюрны по масштабам, регистрово ограничены первой и второй октавой, исключительно прозрачны по фактуре. Вместе с тем уже эти юношеские опыты содержат некие устойчивые, типично гайдновские стилевые элементы: интенсивность мотивного развития, детальная работа над формой, преобладание мажорных красок, двигательная энергия ритма.

Интересны поиски Гайдна в области формы сонат. На протяжении своей творческой эволюции композитор применял различные типы циклических композиций — трёхчастную и двухчастную. В трёхчастной форме первые части встречаются быстрые, но бывают и медленные, также встречаются части вариационного и импровизационного склада. В финале чаще быстрая часть, но бывает также менуэт. И.Гайдн, являясь основоположником сонатного цикла, сам зачастую отклоняется от созданной схемы, демонстрируя свою изобретательность и новые возможности развития сонатной формы.

Знаменитый виолончелист Пабло Казальс писал: «Многие не понимают Гайдна. У него все построено основательно, но его музыка преисполнена постоянной очаровательной выдумки. Его необъятное творчество изобилует новшествами и неожиданностями. Непредвиденные повороты музыкальной мысли то и дело встречаются у маэстро из Рорау. Осмелюсь сказать, что он способен удивлять больше, чем Бетховен: у последнего иной раз можно предвидеть, что будет дальше, у Гайдна — никогда. Он ускользает, у него наготове уже что-то новое, и он постоянно преподносит нам неожиданные сюрпризы. Познание всей глубины творчества Гайдна только начинается. „Отца симфонии“ ждёт такое же признание, какого дождался Моцарт в последние пятьдесят лет. Одним из откровений, которое блеснёт светлым лучом в современном хаосе, будет возрождение Гайдна, заслуженное признание его гения, до сих пор недооценённого и плохо понятого».

Принятая периодизация сонат Гайдна включает в себя четыре периода.

Ранний период - до 1766 г. включает в себя больше всего сонатных циклов.

Второй период с 1766 по1773 год, в этот период было написано 13 сонат.

Третий период с 1776 по1781год, в него входят12 сонат.

Поздний период с 1784 по 1794год, написано 9 сонат.

Некоторые характерные особенности фортепианных сонат Гайдна

Темы сонатных allegro в сонатах Гайдна отличаются сконцентрированностью интонаций, детализированностью изложения. Часто они включают несколько разных музыкальных элементов, что предопределяет многогранность их содержания. Нередко в темах гайдновских allegro можно уловить те или иные жанровые истоки (танец, марш, устоявшийся в современной инструментальной музыке тип героической мелодики и др.). Как правило, эти признаки представляют здесь в новом виде, образуют некий качественно отличный «сплав». Именно поэтому гайдновские темы производят впечатление «знакомых незнакомцев». Они, как правило, чёткие по структуре, ясные и удобные для развития.

В фортепианных сонатах Гайдна сложились пять типов разработок:

- разработка-контраст,

- разработка – новый виток экспозиции,

- разработка с трансформацией материала экспозиции,

- разработка с доведением основной линии до драматической кульминации,

- разработка с заданной драматизацией при модификации тематизма.

Эти типы разработок присутствуют в сонатах, как в смешанных, так и в чистых вариантах.

Ещё одна интереснейшая особенность фортепианных сонат Гайдна – ритмическая изобретательность, представленная в них в невероятном изобилии и представляющая зачастую достаточно большую трудность для начинающих, юных, молодых исполнителей.

По мере развития сонатного цикла, постепенно вырисовывался облик медленных частей. Их темы основываются на плавных певучих мелодиях, либо на более изощрённом, насыщенном тонкой орнаментикой мелосе. Нередко они содержат такие детали звучания, которые вызывают ассоциации с образами природы.

Определялись и темы финалов. Подвижные, моторные, часто народно-танцевального склада, они интонационно менее индивидуализированы, зато наделены яркой ритмической выразительностью, воплощающей стихию радости, воодушевления, подъёма.

Заключение

Трудно переоценить роль клавирных сонат Гайдна в учебном репертуаре. Некоторые из сонат были специально написаны им в педагогических целях. И в наши дни сонаты постоянно включаются в программы для учащихся детских музыкальных школ, училищ и колледжей, звучат с концертных площадок, охотно исполняются любителями. Их ценность заключается в том, что они дают представление об эстетике венских классиков, воспитывая тщательность в работе над деталями фактуры, развивают ритмическую организацию и темповую устойчивость, развивают пианизм.

Список использованной литературы.

1. Смирнова Н. Стилевые особенности сонат Гайдна.

2. Альшванг.А. Избранные сочинения, т. 2,М.,1965 г.

3. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 2004 г.

4. OrpheusMusic.Ru — культурно-просветительский интернет-проект

5. http://mus-info.ru Mузыкальный справочник. Статьи о музыке и музыкантах.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254866-klavirnye-sonaty-franca-jozefa-gajdna