Начальные навыки игры в детском джазовом ансамбле

Начальные навыки игры в детском джазовом ансамбле.

Занятия ансамблем нравятся всем ученикам без исключения. Это психологический момент: игра вместе. Как игра в игры- вместе. Это интересно, увлекательно, с элементами сопереживания и взаимопомощи, с постоянным вопросом в подсознании: что же в конце концов из этого получится. Самое главное- все участники идут к одной общей цели, делают одно общее дело. И тут немаловажную роль в ансамблевом исполнении играет чувство ответственности за владение своей партией (не выучил-подвел товарищей). Поэтому, повторюсь, занятия ансамблем нравятся всем.

Джазовый ансамбль – это специфический ансамбль, отличительной чертой которого является исполнение импровизации. Игра в таком ансамбле развивает фантазию и творческое начало. Импровизация- это форма сочинения, не записываемая на ноты. Но она не возникает из ничего. Это особый музыкальный материал, который выстраивается по определенным законам и требует своего музыкального языка. За исполнением импровизации стоит огромный труд самого исполнителя, его теоретические знания, практические часы занятий, значительный слуховой багаж и исполнительский опыт. «Импровизация- это не только особая форма музицирования, требующая наличия определенных способностей к изобретению нового, но и особый музыкальный материал, нуждающийся в собственном языке. Если в наши дни среднему классическому музыканту предложить импровизировать, он окажется в затруднительном положении, хотя в восемнадцатом веке такой исполнитель сделал бы это весьма охотно. Сегодняшний выпускник консерватории мыслит языком, весьма отличным от языка Моцарта, Бетховена, Брамса, несмотря на то, что он их очень любит. Он не может импровизировать на их языке.

Чтобы успешно импровизировать, музыкант должен владеть языком импровизации, и этот язык должен стать элементом его музыкального мышления. Базой такого музыкального языка в джазе служат блюзы, которые, наряду с другими формами фольклора и популярной музыки, становятся частью его музыкального мышления. «Сознание хорошего джазового музыканта насыщено большим количеством музыкальных фраз, пригодных для бесконечного варьирования и образования новых сочетаний» («Джаз-народная музыка» Нью-Йорк, 1948г, перевод Олег Баршай 1998г)

Детский джазовый ансамбль- явление редкое среди детских музыкальных учебных заведений. Создатель такого ансамбля обязательно столкнется как минимум с четырьмя преградами:

1) теоретических знаний- ноль;

2) практических умений- ноль;

3) слуховой багаж- ноль;

4) исполнительский опыт-ноль.

Столкнется он также со скептиками, сомневающимися в том, нужно ли это делать в раннем возрасте- все-таки музыка сложная. Скептикам можно ответить так:

Во-первых, джаз- это интересная (и ритмически, и гармонически) музыка, целые пласты которой мы не знаем, между тем она очень красива и самое главное-ее очень любят играть дети.

Во-вторых, джаз-это свобода. Свобода на сцене, свобода в исполнительстве, свобода в ощущениях, свобода в творчестве. На ней раскрепощаются «зажатые» дети-проверено личным опытом.

В- третьих, ансамбль-это та форма музицирования, которая интересна детям. Они любят играть в ансамбле.

В-четвертых, это очень разовьет музыкальных слух и особенно ритмические навыки учащегося.

«В начале был ритм- так должна начинаться библия музыканта»,-сказал Ганс фон Бюлов. Ритм- это, наверное, главный «кит» джазовой музыки. Он очень сложен, полифоничен (вернее сказать, полиритмичен), многие вещи- например, свинг- до сих пор понятны далеко не всем.

«Главный принцип джазовой ритмики связан с синкопированием. Основу джазового ритма составляют два процесса. Один из них связан с установлением регулярной пульсации( «бита»), другой- с её преодолением и созданием ритмического диссонанса» ( Чернышов «Джазовый ритм в музыке академической традиции»).

Поэтому воспитание ритма- это одна из главных трудностей педагога, ученики которого исполняют джазовую музыку. Мне кажется, что преодоление точного «метрономного» бита, его раскачивание у пионеров свинга получалось из-за их творческой свободы, полета фантазии, раскрепощенного исполнения. На заре эпохи джаза игрались марши и регтаймы, в которых присутствовал пунктирный ритм. Из-за свободной манеры исполнения пунктир потихоньку превращался в триольную пульсацию-отсюда возник свинг. Дальнейшие мэтры джаза уже учились этой свободе. При этом эта свобода крепко накрепко связана с основной метрической пульсацией. Кто-то из великих сказал: «Фантазия ярче всего проявляется в ограничениях» Отсюда и возникло такое необычное ритмическое явления в джазе. Научить этому детей невозможно. Этому можно только научиться. Научиться через постоянную практику и слуховой опыт.

Ритмическая устойчивость, начальные теоретические базовые знания(знания нот, интервалов, трезвучий) плюс сильное желание- и можно начинать работать.

Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле можно начинать с простейших песенок. Мне повезло: дети, с которыми я начала работать в первом классе, имели теоретическую подготовку, то есть знали построения интервалов, трезвучий, имели начальные навыки игры на инструменте. Первое, что мы сделали- выучили буквенные обозначения нот. С такими детьми можно взять любую песенку, гармонизовать ее трезвучиями прямо на уроке всем вместе, подписать буквами гармонию и попробовать сыграть. Мелодию будет играть солист, основные тоны трезвучий-буквы( а в последующем первую и пятую ступени трезвучий)-бас гитарист или левая рука пианиста. Сами трезвучия (аккордами или арпеджио) играет пианист. Ударник стучит четверти. На таких песенках- Паровоз, Колыбельная медведицы, да и любую мелодию можно взять из хрестоматий 1 класса или из мультфильмов-можно посидеть подольше, чтобы наработать слухово-гармонический опыт. В дальнейшем можно взять простейшие джазовые темы: “Ja-Da “,” Mouses” и другие, которые тоже можно(пока, чтобы не углубляться в « дебри» септаккордов) гармонизовать трезвучиями. А вот после песенок имеет смысл взять и выучить классический блюз. Выучить сетку из 12 тактов-цифровку и любую блюзовую тему. Помимо таких песенок можно давать и нотные произведения различных стилевых направлений (простейшую босса-нову, простейший свинг, который уже нужно будет считать в триольной пульсации). Дать это можно будет тогда, когда начнет справляться с такими стилями ударник, так как здесь требуется его мастерство, и без него ничего не получится. Основными стилевыми отличиями обладает именно партия ударных инструментов- она и определяет жанр той музыки, которую будет играть ансамбль.

Для первых-вторых классов аранжировать можно любую пьесу и расписать на партии. Готовых нот, к сожалению, нет, но для начинающих музыкантов писать аранжировки не трудно. Попутно, конечно, необходимо объяснять ученикам различные стили, ставить слушать яркие примеры того жанра, в котором они будут разбирать пьесу. Хочу заметить, что фантазии и творчеству педагога здесь есть где развернуться.

Параллельно с игрой цифровок, песенок, с репертуарными поисками обязательно должна вестись работа с самим ансамблевым музицированием. Ансамблевая игра отличается от сольной прежде всего тем, что общее звучание (да и детали интерпретации) - это работа не одного, а нескольких исполнителей, и реализуется она их совместными усилиями. Если, например, пианист-солист может воспроизвести звучание пьесы в целом, то ансамблист-пианист (гитарист)-только звучание своей партии. Причем знание партии (даже очень хорошее) любым учеником не делает его партнером. Партнерами они становятся только в процессе совместной работы. Часто, помимо своей партии, участники ансамбля (особенно малыши) начинают воспроизводить на своих инструментах чужие партии (мелодию сыграть-это святое). В ансамбле общение возможно только при условии ясного и согласованного понимания всеми его участниками разносторонних связей отдельных партий и желания достичь общей цели. Игра в джазовом ансамбле очень дисциплинирует ритмически: учит чувствовать метрические доли, держать темп, ощущать внутреннее движение музыки. В джазовой музыке часто присутствует полиритмия, ритмические «диссонансы» и выдержать свою ритмическую партию, слушать ритмическую партию партнера, не сбиться-трудное дело. И ученики потихоньку начинают с этим справляться. Ритмическое чувство более всего помогает играть вместе, играть «как один человек». Помимо работы с ритмом, важным этапом становится умение слушать партнера, слушать себя в ансамбле и слышать общее звучание. Это трудно. Особенно слышать общее звучание, находясь внутри процесса. Это умение также приходит с опытом. Игра в ансамбле требует от каждого участника серьезного пересмотра привычных представлений о силе и тембре звучания. Пианист выполняет в большей части аккомпанирующую функцию, ритм-секция должна быть ритмически точной и не греметь, ее участники должны слушать друг друга, взаимодействовать. Все должны слушать солиста. Очень важно в процессе работы над партиями, проигрывать их дуэтом, трио. В таком случае детям становится понятна функция каждого инструмента. Они сознают себя значимыми, нужными для всех остальных. Это придает им уверенности в себе.

Хотелось бы закончить такой мыслью. С самых первых занятий в детском ансамбле ученик получает мощный творческий импульс, втягивается в процесс, который в дальнейшем будет развивать его музыкально-эстетическое восприятие. С первых же занятий этот процесс приносит ему радость и можно надеяться, что он захочет в дальнейшем продолжить музыкальное обучение. И пусть он эту радость привнесет в свою жизнь и жизнь окружающих его людей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254998-nachalnye-navyki-igry-v-detskom-dzhazovom-ans