Содержание, методы и формы приобщения детей школьного возраста к истокам русской народной культуры средствами народного пения

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА УЛЬЯНОВСКА

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ №5»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Содержание, методы и формы приобщения детей школьного возраста к истокам русской народной культуры средствами народного пения».

УЛЬЯНОВСК, 2017

Пояснительная записка.

Разработанные содержание, формы и методы ознакомления детей с народной песней способствуют совершенствованию процесса приобщения школьников к русской народной культуре. Материалы разработки могут использоваться музыкальными руководителями и воспитателями дошкольных учреждений, руководителями фольклорных ансамблей, педагогами музыкальных школ и сферы дополнительного образования.

Цель:

разработка способов приобщения детей школьного возраста к истокам русской народной культуры средствами народной песни.

Задачи:

Образовательные: формирование исполнительских навыков, этапы работы над народной песней.

Развивающие: легко и незаметно подготовить голоса детей к пению, развить музыкальные способности.

Воспитательные: подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков.

Рекомендуемый возраст: дети школьного возраста.

Методы и формы реализации задач: в процессе подготовки и проведения используются разные методы обучения: словесные, наглядные, практические.

Применяется индивидуальная и коллективная форма работы с учащимися.

Результативность: в результате проводимых занятий и использование разработанных форм и методов ознакомления детей, с народной песней поставленные задачи были достигнуты.

Введение.

Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, не секрет, что помимо экономических трудностей Россия сейчас переживает кризис подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения.

Русская народная культура - это наследие, которое принадлежит народу. Веками создаваемая, она сохранила свою самобытность и индивидуальность. Это ценность, которую нужно беречь и предавать их поколения в поколения. Основным средством приобщения школьников к истокам народной культуры является фольклор. Богатейшие образы, темы, мотивы, формы фольклора просто, красиво, доступно знакомит детей с богатейшим наследием своего народа. Русский фольклор – душа русского искусства, русской музыки. Произведения народного фольклора бесценны. В них сама жизнь. Они поучительны чистотой и непосредственностью. Знакомство с музыкальными фольклорными произведениями всегда обогащает и облагораживает. Знакомство с народной песней расширяет представления ребенка о народном музыкально - поэтическом языке.

Народная песня - неоценимый материал для развития музыкально-творческих способностей учащихся. Музыкальная педагогика считает народное музыкальное творчество одной из важнейших основ системы музыкального воспитания и обучения. Через творчество своего народа дети лучше понимают творчество других народов, острее воспринимают и чувствуют общее, человеческое; знание музыки других народов воспитывает уважение к ним, горячую любовь к своей Родине, к родной природе.

В народной песне прекрасный музыкальный материал для дальнейшего укрепления и развития эстетических чувств и переживаний учащихся, для расширения их кругозора и повышения культурного уровня.

Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшее составляющее русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа.

Содержание.

Формирование исполнительских навыков. Этапы работы над народной песней

Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшие составляющие русской этнической культуры.

Главный методический принцип, в опоре на который происходит разучивание с детьми народной песни, - это максимальная приближенность к фольклору. Стоить отметить особую роль певца в «оживлении» народной песни: он должен найти интонацию, окраску звука в зависимости от жанра песни, учесть национально-своеобразные особенности (тембровые характеристики, диалектные особенности), чтобы исполнение песни было исполнением в традиции - как исполняли эту песню веками.

Момент исполнения народной песни учителем – это важнейший момент передачи духовного и музыкального опыта народа, трансляция интонационных моделей национально-своеобразного языка. Поэтому исполнению должна предшествовать большая подготовительная работа педагога по осмыслению нравственно-эстетического потенциала песни, ее жанра, фольклорного текста.

Синкретизм народной песни (соединение напева, текста и движения) предполагает работу над развитием пластичности, координации и ритмичности движения. Повышенная эмоциональность, «энергоемкость» народной песни вызывает необходимость работы учителя над психологической установкой и психологическим состоянием детей. Особая манера народного пения требует применения педагогом знаний об особенностях местных народных исполнительских традиций и особых методов и приемов работы по их освоению.

Разучивание народной песни предполагает работу по следующим этапам:

1 этап - Предварительнаяподготовкаучителявключает анализ песни и составление плана работы над ней. На этом этапе необходимо:

- рассмотреть различные варианты поэтических текстов, многоголосия, чтобы выбрать наиболее удачный и приемлемый для данного возраста и фольклорного коллектива; выявить типичные для данного региона особенности диалекта и манеру исполнения, принципы варьирования;

- выяснить, с какой целью будет разучиваться песня, а также соответствует ли песня вокальным возможностям детей данного возраста, их интересам;

- выяснить жанр песни, что послужило поводом для ее создания, ее функции, с каким обрядом или действом она связана, каковы условия ее бытования;

- определить состав исполнителей, костюмы, подобрать движения и музыкальные инструменты для сопровождения.

В ходе предварительной подготовки необходимо выявить «целесообразную» красоту песни, ее смысл, почувствовать энергетическую основу, чтобы донести это до ребят. Только такая тщательная работа учителя позволит учащимся исполнять песни осознанно и выразительно, что, в свою очередь, будет способствовать чистоте интонирования и хорошему ансамблю.

Большое внимание стоит уделить поэтическому слову, так как часто в нем скрыт потайной смысл, или он обусловлен функцией, жанром песни.

Педагог также должен устоять перед соблазном подобрать аккомпанемент к песне, используя мажорно-минорные лады, которые изменяют облик песни, ее энергетику, дезориентирует детей, глушат их генную память, тормозят развитие интонационного слуха, препятствуют развитию способности к импровизации.

2 этап - Распевание может идти несколькими путями:

- использование интонаций и попевок, на которых построена песня, с целью быстрого впевания в нее, улучшения интонирования, закрепления слухом новых интонаций. При интонировании народных песен важно формировать навыки удержания в памяти тоники и побочной опоры; навык интонирования мелодии на любой высоте;

- освоение интонационно-попевочного словаря характерного для этноса (пропевание этих построений возможно как на гласные, так и на слоги, а также на тексты загадок, поговорок, считалок, потешек). Возможно, использовать ручные знаки или движения рук, изображающие высоту звуков;

- распевание на мотивы различных простейших потешек, прибауток, отобранных в соответствии с определенной целью: постепенного освоения различных ладов и попевок народопесенного творчества; освоения исполнительских приемов пения на легато, пения в напевно-речитативной манере, выработки дикции, и т.п.; достижения интонационной выразительности произнесения поэтического текста.

3 этап - Предварительнаябеседапередпрослушиваниемпесни с целью настроить детей на восприятие вокального произведения; ввести в атмосферу бытования песни; вызвать у детей настроение, адекватное песне. Для этого необходимо «погружение в мир бы­тования песни», связанное с выходом за пределы музыки. При знакомстве с песней надо использовать исторические и этнографические материалы об осо­бенностях бытования песни, размышлять об источ­никах и принципах, послуживших поводом для со­здания той или иной песни, обращаться к традици­ям, верованиям и мировоззрениям народа.

Учитель демонстрирует предметы народно-при­кладного творчества, видеозаписи, слайды. Поэтический ряд составляют многочисленные народные сказки, пословицы, поговорки, загадки. Нередко во вступлении учитель расшифровывает непонятные слова, различные аллегории. Вступительное слово учителя должно быть яр­ким и достаточно кратким. В то же время мимикой и интонацией учитель показывает, как интересно и необычно то, о чем он говорит.

4 этап - Эмоционально-яркий, убедительный, «заразительный» показ песни педагогом. Толь­ко исполняя народную песню артистично, с любовью, используя выразительную мимику и движения, можно «заразить» детей песней, вызвать интерес к ней, создать настроение, активизировать внимание. Исполняя каждую строчку или куплет песни, учитель каждый раз показывает новые ва­рианты, ищет новые интонации, идущие от настро­ения, конкретной ситуации, бытования песни, жизненного контекста. Кроме исполнения песни самим педагогом, мож­но предложить детям прослушать песню в исполне­нии аутентичных фольклорных ансамблей, профес­сиональных певцов и коллективов (грамзапись или аудиозапись), а также приглашенных родителей, бабушек и заранее подготовленных ребят (как из данного класса, так и более старших).

Слушание народной песни - это своего рода вос­приятие-соучастие, где зрители должны подпевать, прихлопывать, пританцовывать, заражаясь той энергией, которая заключена в песне.

5 этап - Беседа после прослушивания. Если песня небольшая по объему и достаточно лаконична по своей образности, то с ребятами выясняется общий характер исполнения, отбираются совместно те или иные движения. Если же песня имеет развернутый сюжет или нуждается в более глубоком эмоционально-нравственном осмыслении, то с учащимися ве­дется беседа о характере, чувствах, настроениях, отраженных в песне; о героях, их образных характеристиках, о сюжете и особенностях его развития; о нравственном аспекте песни; о поэтическом тексте (связанном со спецификой жанра, народного язы­ка, диалекта); о своеобразии строения песни (сколь­ко частей в напеве, где кульминация, как построе­ны фразы: по принципу контраста или повтора), ее музыкального языка; - о манере пения, дви­жения. В приведенной для образца песне вместе детьми отмечается ее большая эмоциональная насыщен­ность, «зазывный» характер.

6 этап - Разучивание песни лучше начать с проговаривания поэтического текста. В его осмыслении, прочувствовании, в переживании состояния, в ко­тором мог возникнуть этот текст, заключается секрет исполнения народной песни. В ходе проговаривания текста учитель уточняет у детей, каков образ персонажей песни, какой у них характер, с каким настроением, интонацией нужно проговаривать ту или иную фразу. Если песня исполняется с движе­ниями, то необходимо работать над соединением слова и движения.

Выучивание напева желательно осуществлять «изустным» (подражательным) способом. Это един­ственно верный способ, исходящий из специфики на­родного песенного искусства и способствующий пе­редаче интонационного своеобразия песни, которое не может быть зафиксировано в нотном тексте. Этот способ предполагает повторение за учителем на слух, без поддержки инструмента, песенных фраз; подра­жание педагогу, копирование интонации, мимики, движений. В целом разучивание народной песни - это процесс передачи энергии, эмоций, настроения от «сердца к сердцу». Когда учащиеся, достигнут в освоении народной манеры пения определенных ус­пехов, то педагог, повторяя песню, может каждый раз исполнять ее с разной интонацией и варьировать напев, подталкивая тем самым детей к поискам своих интонаций и подголосков.

При разучивании используются следующие при­емы:

- прием «эхо»: учитель пропевает фразу, ученики по­вторяют ее. Особенно ярко проявляется этот прием на песнях, имеющих структуру «а-а», или «а-а-в-в». Первую фразу поет учитель, ученики - вторую. Это позволяет быстро включить в процесс разучивания всех ребят, а также показать пример рождения многоголосия, когда учитель при повторе своей фра­зы поет не основной мотив, а его вариант;

- подпевание учителю в процессе пения. Это возмож­но в ходе исполнения припева, который и направ­лен на активное включение в совместное пение всех участников действа;

- подпевание под фонограмму;

- пение с запевалой.

Такую возможность предоставляют хороводные, игровые песни. Антифонное пение придает особую занимательность разучиванию песни, является пер­воначальным этапом привития навыков драматиза­ции песни, позволяет внести дух соревнования меж­ду группами учеников, усиливает внимание к пению учителя, ускоряет запоминание.

При исполнении песни применяются те же дви­жения, которые были найдены при речевом интонировании. Сложные движения поможет освоить фонограмма песни, когда дети могут безболезненно для процесса исполнения переключиться на драма­тизацию или разучивание танцевальных движений. В целом воспитание чувства ритма, ритмичности движений - серьезная задача, которая стоит перед педагогом.

При разучивании песни некоторые дети не всегда точно запоминают ее напев, поэтому педагог (осо­бенно на первоначальном этапе) иногда соглашает­ся с существованием «незапланированных» подго­лосков (главное, чтобы все учащиеся выражали при исполнении настроение песни). Важно, чтобы ребе­нок слышал в звуковой палитре свой голос, вел осоз­нанно свою мелодию (причем часть детей должна устойчиво интонировать основной напев песни).

Дети быстрее воспринимают пение ансамбля, чем одного, даже хорошо поющего, человека. Поэтому важно использо­вать в процессе разучивания как записи аутентичного пения (бытовые «полевые» записи, сделанные в экспедициях), так и записи профессиональных певцов, которые могут многое дать в плане накопления тембровых и ладовых ощущений, представлений о звуковой сфере народной музыки. Важен непосредственный контакт с народными исполнителями. В ходе такого разучивания возможен под­хват припева песни, пение под фонограмму.

В процессе разучивания важно поддержать интерес к песне, потому что без интереса невозможно дальнейшее освоение произведения. Нельзя форсировать ход разучивания песни. Дети должны «сдружиться» с ней, принять сердцем и душой. Это требует от педагога проявления большого терпения, умения сдерживать себя, а также достаточного мастер­ства в рассказах о сюжете песни, условиях ее бытования; умения пошутить, поддержать настроение, очаровать звучанием вариантов напевов.

Для чистоты интонирования перед каждым по­вторением песни или фразы необходимо настроить на главный и побочный опорный тон, рисующий ладовую структура данного напева. Улучшению строя также способствуют:

- пение на удобной для детей высоте; в пределах рабочего диапазона детского голоса («до1 (си м) – соль1»), причем в нижнем регистре голос звучит чище, темброво насыщенно, без напряжения, ровно;

- пение в динамических нюансах «mf», «mp», позволяющее наладить координацию слуха и голоса, снять напряжение;

- более замедленное тщательное разучивание распевов в словах.

В ходе разучивания сразу же закрепляются определенный характер и манера исполнения народной песни, которая во многом определяется как ее жанром, условиями бытования и назначения, так и местными диалектными особенностями.

В ходе разучивания песни идет работа над уточнением образа и вокально-хоровыми навыками. Вся работа проводится на основании режиссерского плана песни, заранее продуманного педагогом, однако по ходу разучивания возможны небольшие поправки, которые могут предлагаться детьми. Но при этом все действия, осуществляемые детьми, должны исходить из тех ситуаций, которые соответствуют реальному бытованию песни и основываются на местных народных традициях.

Учитель должен постоянно обращать внимание на раскрепощенность детей, свободу их действий, естественность мимики, жестов, позы, передвижений. Идет работа над шагом, пластикой, движениями рук, поворотами головы. Желательно чтобы повороты рук, туловища были у всех участников асинхронны, естественны, чтобы не создавалось впечатления механического заучивания определенных поз и движений. Работа над данными проявлениями очень активно помогает становлению образа пер­сонажей и песни в целом. При развитом игровом сюжете песни используются движения, отражающие взаимодействие персонажей, обрядовое действо.

Параллельно с работой над выразительностью ис­полнения ведется работа по формированию навыков народного пения. Народная манера пения - это комп­лекс вокально-исполнительских средств, сложивших­ся на основе историко-культурных и художественных традиций под воздействием бытовой среды. Народная манера пения является выражением местных песен­ных традиций, музыкальной речи народных певцов, основана на особенностях диалекта музыкального языка и исполнительского опыта ряда поколений на­родных певцов одной местности.

Конечно, в идеале учитель должен формировать народно-певческую манеру интонирования у детей, однако в городской среде не всегда четко определя­ются региональные особенности народной манеры пения. В связи с этим, приходится работать над ее обобщенным вариантом, о чем пишет в книге «Шко­ла народного пения» Л. Шамина.

Работа над формированием народно-певческой манеры:

- Естественное пение, в опоре на разговорное начало, органичное сочетание слова и звука, включающее в себя ясную, четкую дикцию, свободную артикуля­цию, звонкость гласных, мягкую «огласовку» соглас­ных, особую манеру проговаривания текста, кото­рая проявляется в умении выявлять эмоционально-смысловую окраску слова, «скороговорчивость» (в плясовых песнях, частушках);

- Плавное звуковедение, когда каждый спетый звук становится сильным, весомым тоном, кантилена речи, особая напевность, протяжность пения;

- Естественное звукообразование, высокая разговорная позиция, легкий, свободно льющийся звук. Для певца необходимо петь в единой манере звукообразования. Это может быть в определенной локальной традиции или в рамках общерусского языка.

- Естественное дыхание. Певческое дыхание отличается от обычного своей целенаправленностью на обеспечение фонационного процесса. Если при разговоре дыхание расходуется и живот как бы втягивается, то при пении все должно быть наоборот: дыхание удерживается мышцами пресса и живот слегка выпирает вперед. Основой формирования певческого дыхания является диафрагмальный тип дыхания. У народных певцов это нередко определяется выражением «петь на столбе». Для отработки навыков диафрагмального дыхания используются специальные упражнения такие как «Насос», «Испуг» и другие.

- Естественность певческого диапазона («как говорят, так и поют»). Народный голос отличает яркое, звонкое, светлое звучание. Весь звук сосредоточен как бы «на губах». Это формирует особый склад мышления народных певцов – «пою, как говорю», что определяет характерность народного стиля исполнения. Особенности народного вокала могут быть переданы певцом только при условии сформированного у него вокального мышления, которое складывается как бы из двух компонентов – «вокально-звукового» и «вокально-речевого» мышления. Вокально-звуковое мышление контролирует акустическое качество звука, образно представляемого резонирующим, вертикально направленным, воздушным столбом, основание которого поддерживается целенаправленной работой мышц, участвующих в обеспечении певческого дыхания, а точка фокуса высокой певческой позиции, отражая звук, сообщает ему дальность полета и уровень яркости. Вокально-речевое мышление контролирует речевой характер звукоподачи и звуковедения по образцу распевной речи, с опорой гласных букв в точке фокуса грудного резонирования и удержания их формы на кончике языка, упирающегося в нижние резцы.

- Использование головных и грудных резонаторов. Фокус грудного резонирования находится в центре грудной клетки и ощущается как вибрация в области гладкой мускулатуры, сокращающейся при эмоциональном возбуждении. Грудной резонатор – фокус энергии эмоций. Это точка опоры гласных букв. Грудной резонатор обогащает голос обертонами, придает ему силу и насыщенность. Фокус головного резонирования ощущается певцами разных типов в разных местах: в переносице, в лобной пазухе, на зубах. Достигается собиранием звука в пучок, в луч. Головной резонатор гарантирует высокую певческую позицию и помогает легко достигать верхние звуки диапазона, придает серебристость, звонкость, полетность, звонкость в пении, обеспечивает технику соединения регистров;

- Импровизационность исполнения напева и текста.

- Творческий подход к созданию художественного образа с помощью движений, мимики, танца, драматизации.

7 этап - Работа по закреплению разучиваемой песни. На данном этапе используются следующие приемы:

- чередовать пение группами и индивидуально;

- чередовать пение со словами и с «закрытым ртом»;

-чередовать пение без сопровождения и с сопровожде­нием народных музыкальных инструментов;

- петь «цепочкой»;

- петь, сольфеджируя (на гласные, на слоги);

- петь, варьируя темп, динамику;

- чередовать пение с движениями по кругу, прито­пами, хлопками (при этом петь про себя);

- сочетать декламацию текста выученной песни и шага.

На данном этапе к плясовым, игровым, шуточным песням, колядкам и др. для создания ритмического сопровождения подбирают национальные музыкальные инструменты, на которых играют сами поющие. Инструменты могут вступать в припеве или после каждого куплета в качестве проигрыша.

Немаловажным аспектом успешного развития музыкального восприятия у детей является правильный подбор песенного репертуара.

При подборе песенного материала педагогу следует учитывать сразу несколько аспектов:

- репертуар должен быть разнообразен в образно-стилистическом отношении (включать в себя произведения различных жанров);

- программный репертуар должны составлять произведения различной степени трудности. Исполнение простейших форм открывает возможность быстрого пополнения репертуара новыми песнями (плясками), вселяет в детей уверенность в своих силах, повышает их интерес к занятиям. Освоение же сложных форм стимулирует творческий рост. При освоении детьми программного репертуара педагогу следует, как можно объёмнее представить всё многообразие существующих певческих традиций. В начале обучения это может быть одна из местных певческих традиций, а в дальнейшем - певческие традиции соседних регионов.

В течение всего периода обучения репертуар необходимо пополнять, выученный же материал должен «вспоминаться» детьми на занятиях коллектива, совершенствоваться, а главное - постоянно реализоваться в различных формах концертной и фестивальной деятельности коллектива.

При исполнении программного репертуара в рамках концертов, фестивалей следует учитывать, что фольклорный материал имеет свою особую специфику. Большая протяжённость песенных текстов (иногда до 20 куплетов), требует их сокращения. Но, если при исполнении сокращённого варианта песни её музыкальная сторона полностью реализовывается, (то есть становится понятна ладовая организация, высвечивается тембровая окраска, проявляет себя вариационность и импровизация), то смысл текста зачастую теряется, разрушается художественный образ. В таком случае, следует донести текст до зрителя в виде словесного монолога от лица исполнителя или досказать текст после исполнения песни.

Развитию музыкального слуха и умения сосредоточить внимание на мелодии помогает игра по слуху на музыкальном инструменте. Практика показала, что дети с небольшим диапазоном и слабо развитым слухом, заинтересовавшись инструментами, начинают играть на них сначала с помощью взрослого, а затем и самостоятельно. Результаты быстро сказываются. Спустя несколько месяцев у них улучшается чистота интонации в пении, музыкальный слух, увеличивается объем голоса. Во время пения некоторых песен можно использовать проигрыши на музыкальных инструментах.

Надо отметить, что работа над песней требует от педагога большого терпения и такта. Нереально добиваться точного выполнения учебных заданий от каждого ребенка. Даже если кто-то не справляется, это не повод, чтобы ребенка ругать и тем более наказывать. Главным методом воздействия должна быть похвала. Если что-то нас не устраивает в пении детей, лучше предложить им повторить песню еще раз или применить другой методический прием.

Большими возможностями обладают народные музыкальные игры, драматизация народной песни. Ребята должны не просто передавать сюжет игры, но и придумы­вать движения персонажей в соответствии с их эмоционально-образной характеристикой, показать конфликтное или дружеское общение.

Таким образом, разучивание народной песни являет­ся сложнейшим процессом «проживания-переживания». Как и в любом деле, в певческой деятельности существуют определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы. Каждый педагог, приступая к разучиванию песни, намечает этапы работы, которые в том или ином виде присутствуют всегда, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное.

Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и уровнем профессионализма учителя, степенью подготовленности его учеников. Необходимо уметь ориентироваться в богатстве конкретных приемов и методов и находить наиболее подходящий вариант для себя, своих детей и разучиваемого произведения. 

Заключение

Успешное развитие музыкальных способностей детей зависит от содержания музыкального воспитания, от качества используемого репертуара, эффективности использования методов и приемов обучения, видов музыкальной деятельности и форм ее организации;

Использование педагогом в работе с детьми разнообразных видов и жанров народного творчества способствует музыкальному развитию детей и вызывает у них интерес к истокам русской народной культуры.

Эффективности работы педагога для решения данной проблемы и развития способностей детей до уровня творчества способствуют множество факторов, среди которых следует особенно отметить систематичность и целенаправленность данной работы. Поэтапность, стремление постепенно усложнять задания, творческий и игровой характер заданий повышают эффективность данной работы.

Народная песня обладает существенными художественно-педагогическими возможностями, является одним из универсальных средств воспитания ребенка, обучения его основам культуры, приобщения к традиционному народному опыту. Песенный фольклор с первых дней жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравст­венной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление.

Последовательное ознакомление детей с произве­дениями народного музыкального творчества лучше помогает понять муд­рость русского народа. В результате у детей развивается интерес, любовь и уважение к своему народу, что способствует приобщению к истокам русской народной культуры.

Список литературы.

Аникин, В.П. Русское народное творчество/ В.П. Аникин - М.: Высш. шк., 2004. - 735 с. с. 573-591.

Арзуманян Л. Ткаченко Т. Трудимся и воспитываем интерес к родной культуре и истории/ Л. Арзуманян, Т. Ткаченко // Дошкольное воспитание. - 2011. №11 с.87.

Балашова С.С. Музыкальный фольклор и школа / С.С.Балашова, Т.С. Шенталинская // Спутник учителя музыки. – М.: Просвещение, 1993. – 236с. - с. 93-97.

Безбородова Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов / Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев. – М., 2002. – 215 с. - с. 102-114.

Бекина С.И. Музыка и движение / С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. – М.: Просвещение, 1984. – 288 с. - с. 130

Богатырев П.Г. Фольклор как особая форма творчества / П.Г. Богатырев, Р.О. Якобсон // Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство, 1971. – 372 с.- с. 54.

Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания / Н.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1982. – 271 с.

Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание и развитие ребенка / Н.А. Ветлугина. – М., 1987. – 102 с. - с.46-48.

Гейнрихс И.П. Музыкальный слух и его развитие / И.П. Гейнрихс. – М., 1978. – 80 с.- с. 73.

Ельцова О.М., Антонова Г.А. Воспитание духовности через приобщение к русской народной культуре/ О.М. Ельцова // Справочник старшего воспитателя. - 2011. №4 с.29.

Ибрагимов Г.Г. Музыкальный фольклор как средство активизации развития чувства музыкального ритма у младших школьников: дис. канд. пед. наук 13.00.02 / Г.Г. Ибрагимов. – Астрахань, 1998. – 230 с.

Калугина Е.В. Методика работы с русским народным хором / Е.В. Калугина.  – М., 1977. - с.33

Капица О.И. Детский фольклор. Песни, потешки, дразнилки, сказки / О.И. Капица. – Л.: Прибой, 1928. – 222 с.

Куприянова, Л.Л. Русский фольклор. Уроки в 1 классе: учебно-методическое пособие для учителя музыки / Л.Л. Куприянова. – М.: Мнемозина, 2002

Никитина М.А. Фольклор в эстетическом и нравственном воспитании школьников. Народные песни / М.А. Никитина. - Минск, 1969. - с. 62.

Шамина Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом / Л.В. Шамина. – М.: Музыка, 1988. – 176 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/258426-soderzhanie-metody-i-formy-priobschenija-dete