Цикл бесед на тему «Воспитание национального самосознания»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ

«ПИКАЛЁВСКИЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ЦИКЛ БЕСЕД

По теме «Воспитание национального самосознания»

Разработала педагог дополнительного образования

ДУШИНА ГАЛИНА ИВАНОВНА

г. Пикалево

2013г.

Содержание.

1. Предисловие. 3-5

2. Беседы:

"Интерьер. От крестьянской избы до современной усадьбы". 5-8

" Типичная посуда и утварь Руси" 8-10

"Посуда художественных промыслов" 11-14

3. Литература. 15

4. Приложения 16-24

Предисловие.

Предлагаемый цикл бесед по теме "Воспитание национального самосознания" предназначен для использования педагогами дополнительного образования и учителями технологии и изо, может применяться, как отдельный урок - сообщение или являться вводными или вступительными беседами в ряде уроков.

БЕСЕДА –диалогический метод обучения, при котором педагог путем постановки тщательно продуманных вопросов подводит детей к пониманию нового материала или проверяет усвоение ими уже изученного.

В зависимости от конкретных задач выделяют следующие виды бесед: вводные или вступительные, организующие беседы; беседы – сообщения или выявления и формирования новых знаний; синтезирующие, систематизирующие или закрепляющие беседы.

Цель вводной беседы – систематизировать ранее полученные знания, сконцентрировать внимание, интеллектуальные, потенциальные и реальные возможности учащихся для активного включения их в предстоящую учебно-познавательную деятельность по решению стоящих пере ними задач. В ходе такой беседы выявляется степень понимания и готовности, учащихся к новым видам деятельности, к познанию нового.

Беседа – сообщениепредполагает включение учащегося в сам процесс активного участия в добывании новых знаний, в поиск способов их получения, формулирования собственных ответов на поставленные педагогом вопросы. В ходе эвристической беседы педагог, опираясь на имеющиеся знания и практический опыт, подводит их к пониманию и усвоению новых знаний, формулированию правил и выводов. В результате такой совместной деятельности учащиеся приобретают новые знания путем собственных усилий, размышлений.

Успех проведения бесед во многом зависит от правильности постановки вопросов.

Вопросы задаются педагогом всем детям, чтобы все они готовились к ответу.

Вопросы должны быть кратким, четкими, содержательными, сформулированными так, чтобы будили мысль ребенка.

В целом метод беседы имеет следующее преимущество:

- активизирует учебно-познавательскую деятельнось ребенка;

- развивает их память и речь;

- делает открытыми знания учащихся;

- имеет большую воспитательную силу;

- является хорошим диагностическим средством.

Цель и задачи цикла.

Цель цикла бесед – формирование и усвоение знаний об истории своего народа, о народных промыслах существующих в России, о профессиях, связанных с этими промыслами.

Задачи

Образовательные:

- ознакомление детей с содержательной информацией об истории жилища и посуды.

- формирование познаний народного быта через фольклор.

- обобщение знаний о материалах используемых для изготовления посуды.

Развивающие:

- развитие интереса к старине, к делам "давно минувших дней".

- развитие памяти, внимания, мышления.

- развитие воображения.

Воспитательные:

- воспитание чувства Родины и патриотизма.

- воспитание бережного отношения к материальным ценностям.

- воспитание уважения к труду окружающих.

- воспитание бережного отношения

к крылатой мудрости народа – пословицам и поговоркам – элементам русской устной речи.

Беседа по теме

" Интерьер. От крестьянской избы до современной усадьбы"

Строительство жилья можно сравнить с писанием икон. Искусство живописца и плотника с древних времен питало истоки русской культуры. Нет совершенно одинаковых икон, то же и с домами.

Типы жилья на русском севере достаточно разнообразны. Для большинства домов характерны: общая крыша над жилыми и хозяйственными помещениями, наличие зимнего и летнего жилья. Соблюдение хотя бы одного из этих условий заставляло строить большие, обширные хоромы, каких не строили в других местах Отечества.

Зимовка - зимняя изба, куда переходили жить с первыми холодами, строилась по-разному, но если в ней не было большой печи, либо лавок, либо полатей, то это уже не зимовка, а что-то другое.

Все в избе, кроме печи, деревянное. Стены и потолки от времени начинали желтеть и с годами становились янарно-коричневыми, если печь сложена "по-белому". В черной же, более высокой избе, верхняя часть становилась темной и глянцевой от частого протирания. Лавки и столы становились белыми или желтовато-белыми, их драили к каждому празднику. По чистоте пола судили о девичьем трудолюбии и чистоплотности, ноне так-то и просто соблюдать чистоту в зимовке, если семья велика и каждое утро надо согреть и вынести в хлев десятка полтора ведер пойла для скотины. Поэтому пол в избе всегда был женской радостью и женской бедой. Прежде чем мыть пол его обливали горячим щелоком, затем шаркали голяком с дресвой, которую крошили из банных камней. В избах топившихся по-белому раз в год мыли стены и потолок (на Пасху). Печь белили разведенной в воде золой. На окна русской избы в старину не вешали занавесок, Заглянуть в избу с улицы разрешалось кому угодно, и в этом не было ничего дурного. Зимой между рамами чернел древесный уголь, он поглощал влагу, а для красоты клали рядом с ним оранжевые кистья рябины или рассыпали горсть клюквы.

Божница и стены украшались сухими целебными, связанными в пучок, травами, по праздникам – белоснежными платами и полотенцами. Если в доме кто-то из мужчин занимался охотой, то на главный простенок прибивали хвосты и растопыренные крылья глухаря или тетерева.

Под матицей- главной несущей балкой поддерживающей потолочный настил, обычно висел большой бычий пузырь, с гремящими в нем горошинами. У дверей, вместо вешалки, нередко приделывали лосиные рога. Чуть ниже потолка, по стенам, повторяя длину и ширину лавок, шел полавошник- лавки и полки для посуды и скраба. От печи до стены настилали полати. Воронец- это мощный брус, на котором держался полатный настил. Во время свадьбы или очередного игрища над воронцом торчали детские головенки. Опираясь на кулачки, глазели ребятишки на происходящее, никто не приневоливал их спать. И как много интересного можно было узнать и увидеть, глядя сверху, ощущая свою недосягаемость и защитный уют родной избы.

В будние вечера, лежа на полатях (лежанка устроенная между стеной и русской печкой), старые старики говорили для деток сказки, засыпая на самых заветных местах. Ребенок будил бабушку или дедушку, но тот забывал, на каком месте остановился и начинал все с начала.

Зимой в избе редко не пахло, то сосновой иглой, то принесенной с мороза еловой хвоей, которой натирали клепцы- капканы, для заячьей ловли. Но особенно терпко и вкусно пахли свежие черемуховые вицы, принесенные для рыболовных снастей, а так же заготовки вязов для вязки саней и дров. Когда же закрывали печь с пирогами либо хлебами запах печеного теста побеждал все остальные.

Для взрослых всегда дел хватало, дети тоже знали, чем заняться, куда сходить, во что поиграть.

Он никогда не был тесен этот дом! (Приложение 1,2)

И все же обширность летней избы, ее долгожданный простор чуялись в течении всей зимней поры. Весенний переход на жительство в «передок»-летнюю избу,всегда был радостным. Но до этого выставляли зимние рамы в зимовке, меняли валенки на сапоги, переставали до конца закрывать слегка угарную печь и т. д.

Дедушка и бабушка все еще спят в зимней избе, хотя чай пьют и обедают – в летней, вместе со всеми. Вытрясены постели и одеяла, проветрена, выбита, высушена на солнышке и развешена в сеннике либо в амбаре зимняя одежда, объявился первый комар и на большом сарае устроили первый полог. Очень скоро запахнет здесь вениками и первым сенцом. Давно ли родной дом трещал и бухал от крещенских морозов. Теперь он шумит от теплого летнего ветра.

Дом- улыбка нашей души (Виктор Ягодинский, сборник "Ромашка").

Как много значит для нас родной дом! Дом- это общение с близкими людьми. Дом – это отдых и занятие любимым делом. Дом – это наш "тыл" и насколько он будет крепок, уютен, здоров, во многом зависят раши успехи в жизни.

"Дом должен улыбаться улыбкой человеческой души" – так сказал однажды великий скульптор Роден. (Приложение 3)

Вспомним, чем был дом для людей прошлого, и чем он является сейчас. "Мой дом - моя крепость"- ведь это выражение родилось не случайно. В бурном мире люди находили прибежище в родных пенатах - в собственном доме, квартире или комнате.

Сегодня в своих квартирах люди создают свой искусственный эстетический климат, свой мирок духовных интересов, внутреннее оформление квартир проектируют в ультра современном характере. И эту довольно сложную работу проделывают талантливые архитекторы и художники. Вкусы и склонности человека обязательно отражаются на той обстановке, в которой он живет. Конечно утверждать, что квартира, ее обстановка и ее характер точно передают внутренний мир хозяина, вряд ли можно. Много случайных, побочных обстоятельств влияет на оформление и характер жилища. И все же в чем-то оно характеризует вкус и уровень эстетической культуры хозяина квартиры.

Подведение итогов:

- Что нового из рассказа вы узнали?

- Что такое "зимовка" и "передок"?

- Как украшали избу к праздникам?

- Какие пословицы и поговорки о доме вы знаете?

Беседа по теме

"Типичная посуда и утварь Руси"

Столовая посуда для пищи и питья носила общее название судков. Жидкое кушанье с кухни для стола носили в кастрюлях или оловянниках- медных или оловянных, с крышками. За столом жидкая пища разливалась в миски: у богатых они были серебряные, у небогатых – оловянные и деревянные. Твердые кушанья приносили на блюдах, они были различной формы и величины, приспособленные к известному роду кушаний, и назывались поэтому - "блюдо гусиное", "блюдо лебяжье". На одних блюдах приносили кушанья из кухни, другие оставлялись так, что бы из него могли кушать сразу 2 или несколько человек. Тарелки, так называемые тарели, не были в повседневном обиходе, а там где они ставились перед гостями, не менялись во время обеда. И поэтому, в домах их было немного, у богатых они были серебряные, граненые, иногда – позолоченные, у менее зажиточных - из польского серебра или олова.

Ложки у богатых были серебряные, позолоченные с фигурою на конце ручки и с надписью, кому принадлежит. Ножи в богатых домах оправлялись золотом или серебром с драгоценными камнями. Их не подавали гостям, так как кушанья подавались уже разрезанные. Вилки были двухзубные. Иногда их совсем не клали.

Салфетки не употреблялись. Но необходимой принадлежностью столового прибора считалась солоница, уксусница, перечница иногда горчичница.

Столовые посуды для приноса питья были: ендовы, мутормы, ведра, кувшины, сулеи, четвертины, братины.

ЕНДОВЫ имели различную величину, от 6 ведер до 1 стакана. Редко употребляемые в повседневном обиходе они были медные, с носком и рукояткою.

МУТОРМА – ничем не отличалась от ендовы, тоже была с носиком и рукояткою.

КУВШИНЫ были серебряные, с обручами на шейках, с крышкой, иногда к ручке приделывалась цепочка.

ЧЕТВЕРТИНЫ – четвертая часть единицы ведра, но в домашних условиях этим именем называли сосуд, раздутый по бокам, несколько похожий на суповую чашку с крышкой. В них отсылали питье из дома отсутствующим особам. Четвертины были различной величины, даже так малы, что вставлялись в маленькую шкатулку.

БРАТИНА – сосуд, предназначенный для братской попойки, наподобие горшка с крышкой. Из них пили, черпая кружками, ковшами. Братины были различной величины: небольшие употреблялись даже прямо для питья из них и назывались братинками.

Деревянная посуда была в повсеместном употреблении с древних времен. Деревянную ложку с миской можно было увидеть и на столе боярыни, и на столе в крестьянской избе. Так, например, в числе утвари богатого помещика Гагарина в начале 18 века, перечислены блюда, миски, братины, тарелки, кружки – все из дерева. Требовалась такая посуда в большом количестве, ведь дерево быстро изнашивалось, а есть, пить нужно каждый день и не один раз.(Приложение 4)

Красило отделанная ложка или ковш, считались подарком.

Самой почетной посудой на столе была солоница. В народных пословицах хлеб и соль объединены в одно неразрывное целое. "Хлеб-соль ешь, а правду режь", - говорит одна, "Без соли, без хлеба – худая беседа" – вторит другая.

Вместе с караваем хлеба соль в солонице участвовала в торжественных ритуалах. Хлебом-солью, как символом радушного приема встречали дорогих гостей, молодых со свадьбы.

Отношение к соли отразилось и на ее хранилище – солонке. Народный мастер не скупился на ее отделку. На севере солонки делали в форме плывущей уточки, в Поволжье – в виде стульчика-трона, а хохломичи делали ее в виде вазочки с крышкой на фигурной ножке.

Среди деревьев на Руси самое замечательное – русская береза. Она не только очень красива и поэтична внешне, но и обладает превосходной белой древесиной, пригодной для самых различных поделок. Не менее замечательна и березовая кора – береста. Она всегда привлекала мастеров народного искусства своей ослепительной белизной, а так же тем, что с обратной стороны кора желтоватая, бархатистая, похожая на замшу.

При обработке береста сохраняла свои свойства: мягкость бархатистость, гибкость и удивительную прочность, благодаря которой она годилась для изготовления сосудов для хранения молока и меда. Из бересты делали туеса, короба, ведерочки, шкатулки.

Сейчас этот вид народного творчества возрождается. Современные мастера, опираясь на традиции прошлого, создают новые современные изделия декоративно-прикладного творчества.

Подведение итогов:

-Какие новые слова и названия вы узнали?

- Из чего делали посуду раньше на Руси?

- Какие пословицы о хлебе, о еде вы знаете?

- Какие традиции из прошлого перешли к нам в современную жизнь?

Беседа по теме:

"Посуда художественных промыслов"

Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые предметы, украшенные яркой, нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

Истинными произведениями искусства становятся эти предметы – красивой формы, удобные в использовании, мастерски исполненные, к ним относится – хохлома. (Приложение 5)

Впервые Хохлома. как небольшой лесной участок "Хохломская ухожея" упоминается еще в документах Ивана Грозного.

Искусство хохломской росписи родилось очень давно. Мастера расписывали бытовые предметы: мебель, посуду, домашнюю утварь. Никто не относился к ним как к произведениям искусства, хотя всегда ценилась их красота и нарядность.

Хохломские предметы нарядные и дешевые можно было встретить и в крестьянской избе, и в жилище ремесленника, и торговца средней руки, и в нехитром скарбе солдат и бурлаков. Красоту этих простых изделий оценили художники, ученые, их стали покупать и горожане.

Жизнь деревянной чашки, ложки, ковша начинается у токаря. Выточенные изделия с нежной, слегка розоватой поверхностью, называются "бельем".

Несмотря на то, что хохломские предметы сделаны из дерева, его никогда не видно, а золотистая поверхность или узоры на цветном фоне изделий сливаются мягким металлическим блеском. Недаром говорят "золотая хохлома".

Поначалу у хохломских чаш и братинок, золотыми делали только венцы и плечики. Сам предмет покрывался черной или красной краской, а на этом цветном фоне писали пышные цветы.

Золотистый, красный и черный – такое сочетание ты сможешь встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для хохломы эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние.

Прежде, чем стать золотой, хохлома бывает серебряной и глянцевой. "Белье" сначала сушат, а затем шлифуют. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом – вапой или грунтом. Вапа – красно-коричневого цвета, потому что в ее состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную - под плотным слоем грунта совсем не видно дерева.

Грунтованное изделие высушивали в печи, затем отшлифовывали, и поверхность его становилась гладкой и глянцевой. После этого изделие несколько раз покрывали олифой, так, что бы пропитался грунт, и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда - измельченный в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас – алюминий, тоже серебристый, легкий и дешевый материал. Втирание полуды называется лужением. Луженая кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево и кажется. что кружка отлита из металла – она сияет матовым серебристым блеском.

И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера – красильщика. Художники работают ловко и старательно. Обычно их инструменты - тонкие кисточки, которые очень часто делают из беличьих хвостов, и небольшие баночки с красками.

И так серебристая луженая кружка расписана. Художник красильщик закончил свою работу. Ну а как же золото? Этим последним таинством ведают лачила и печник. Покрывают изделия лаком и закаливают в электропечи при температуре 160-180 градусов. Под пленкой закаленного лака все, что было серебряным, становится золотым.

Встречаются хохломские росписи двух видов. В первом цветной орнамент выступает на золотом фоне, а во втором – на цветную поверхность нанесен золотой узор.(Приложение №

Теперь ты знаешь, сколько умелых мастеров положило свое старание, смекалку, художественное чутье к созданию простых и необычных хохломских деревянных изделий: это и токари, и грунтовщики, и лудильщики, и красильщики, и лачилы, и печники. И каждая работа важна и ответственна, потому что от каждого этапа зависит качество изготовляемого предмета.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: "Пишу под растительный орнамент". Главная особенность хохломской росписи в том, что художник никогда не вычерчивает четких контуров в узоре. Даже прорисовка мелких деталей, где нужна тонкая линия-штрих, делается сразу тонкой кистью. Поэтому все линии в росписях выполнены без предварительного рисунка - это красочные мазки, они легки и подвижны. Эта роспись непосредственно от руки и родила кудреватость хохломских травок, мягкость очертаний лепестков и листьев.

Хохломской художественный промысел развивается и растет. Переняв лучшие традиции, одно поколение сменяет другое, и в ряды заслуженных мастеров, словно малые ручейки в большую реку, вливается талантливая молодежь. Неслучайно искусство хохломы так популярно в нашей стране. Поиски новых форм и орнаментов продолжаются, и мы еще можем стать свидетелями новых находок и удач.

Одним из крупнейших центров русского керамического производства является ГЖЕЛЬ. В окрестных деревнях здесь повсеместно изготавливали керамическую посуду и различные фигурки: уточек, петушков, барашков, медведей, скоморохов.(Приложение №6,7)

Основные стилистические черты гжельского гончарного мастерства складывались в 16-17 веках и сохраняются до наших дней. Гжельская глина оказалась пригодной для изготовления керамики высоких сортов. Это послужило главной причиной того, что уже в 1724 году в Москве была основана первая в стране мануфактура по производству майолики. Большинство работников этой мануфактуры были потомственными гжельскими мастерами. Они и наладили в 40- ые годы 18 века производство майолики в самой Гжели. Ассортимент гжельских изделий того времени: квасники, блюда, тарелки, чернильницы, кружки. Роспись на поверхность изделий наносили синей (кобальтовой), зеленой (медной), желтой (сурьмяной), черной и фиолетовой (марганцовой) красками. Несмотря на локальность каждого цвета, роспись не создает впечатления пестроты. Она мягкая и спокойная по тонам. Декоративная выразительность росписи усиливалась смелым рисунком, нанесенным кистью. Местами линия рисунка утолщается и почти переходит в пятно. Кое-где росчерки кисти особенно тонки и изящны. Кроме росписи многие сосуды украшались скульптурой.

С конца 18 века в Гжели развивается производство полуфаянса (в основном это были сосуды и скульптурные фигурки). В конце 19 века изделия из полуфаянса приобретают свои характерные особенности. Их выполняют из беложгущихся глин, поэтому для получения белой поверхности их не надо было покрывать эмалью. Изделия из полуфаянса покрывали прозрачной глазурью. Более дешевый, чем майолика, полуфаянс украшали кобальтовой сеткой.

В росписи преобладали плоскостные растительные узоры, исполненные свободными кистевыми приемами. Композиция состояла из букетов, венков, бордюров разной ширины.

В настоящее время производственное объединение "Гжель" изготавливает фарфоровую посуду и скульптуру сувенирного характера. В формах изделий промысла сохраняются традиционные черты и мотивы орнаментальных узоров, типичные для традиционной гжельской майолики.

В цехах производственного объединения "Гжель" трудятся потомственные гжельские мастерицы. Росписи их отмечены неистощимой фантазией и высоким исполнительским мастерством.

Подведение итогов:

- Какие художественные промыслы в России вы знаете?

- Назовите этапы изготовления изделий хохломской росписи.

- О каких новых профессиях вы узнали?

- Чем отличается хохломская роспись от гжельской?

Литература.

Нуждина Т.Д. Мир вещей. Ярославль: Академия развития, 1998.

Рыжов К.В. 100 великих изобретений. М.: Вече, 1999.

Зайцева С.В. Русский народ. С-Пб.: Знание, 2001.

Жукова О.В. Посуда художественных промыслов. М.: Просвещение,1996.

Приложение 1

РУССКАЯ ИЗБА

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

«КРАСНЫЙ УГОЛ»

Приложение 3

Современная усадьба

Приложение 4

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕСТЫ

Приложение 5

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

Приложение 6

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

Приложение 7

ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА

Приложение 8

ГЖЕЛЬ

Приложение 9

ГЖЕЛЬ

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/28266-cikl-besed-na-temu-vospitanie-nacionalnogo-sa