История народных игрушек

Цикл мероприятий по работе приобщения детей к народному творчеству. Составлено и разработано педагогом МДОУ д.с. №16

САРГСЯН СВЕТЛАНОЙ ЮРЬЕВНОЙ

ЧТОЗАПРЕЛЕСТЬ

ЭТАДЫМКА

История промысла

Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.

Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е годы XX века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц А. Мезрину, Е. Пенкину, Е. Кошкину, Д. Протопопову, А. Замалутдинову не бросать ремесло и организовать артель «Вятская игрушка».

Позднее расширился круг тем за счёт внесения в игрушку новых бытовых и сказочных сюжетов. Было разработано большое количество орнаментов и цветовых сочетаний.

Технология

Дымковская игрушка — искусство рукотворное. Каждая — создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и неможет быть двух одинаковых изделий.Каждая игрушка уникальна и единственна.

Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующийматериал.Следы лепки сглаживают, для придания изделию ровной поверхности.

После полной просушки в течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре700—800 градусов игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти.Использование широкой гаммы, в которой многокрасного,жёлтого,синего,зелёного,алого,придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам:клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки сдетьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она — бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Особенно она хороша в паре, и в группе с другими, в близком соседстве со своими братьями и сестрами из слободы на реке Вятке.

БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА

В наковальню бьёт,

Колокольчики куёт!

Колокольчики звенят,

Молоточки гремят:

Тук, тук, тук, тук,

Приударим разом вдруг!

Русская народная припевка

Недалеко от Москвы есть старинное село Богородское. В нём издавна жили плотники да столяры. Они строили дома с резными наличниками, мастерили шкафы и стулья. А в свободное время топором да ножом из чурбачком да щепочек вырезали для детских забав деревянные игрушки.

Игрушки из села Богородского не простые, а«живые». Богородские цыплята стучат клювиками и клюют зёрнышки, бабочки хлопают крылышками, кони скачут, а зайцы играют в мячик. Для малышей, которые только-только учатся ходить, богородские резчики делают

Каждая богородская игрушка так и просит, чтобы о ней сочинили сказку. Ну, например, медведь с кузнецом, которые по очереди стучат по наковальне своими молотами. Или два медведя. Один лапти плетёт, а другой примеряет. Подёргаешь за верёвочку, и кажется, что разговаривают медведи, о цене никак не договорятся: уж очень хороши лапти, да дороговаты.

Любят делать игрушечных медведей богородские мастера. Мишки у них добродушные да умелые. Кузнецы работящие, а бравые солдаты всё как один честь отдают.

Игрушки в Богородском делают на раздвижных планках или с гирьками-противовесами, к которым подвязаны верёвочками. Качается гирька, дёргается верёвочка, и двигаются фигурки.

Говорят, деревянные игрушки, где бы их ни сделали, иногда оживают. Так случилось однажды с Буратино, которого сделал из полена папа Карло.

ВОЛШЕБНЫЕ СВИСТУЛЬКИ

Солнце яркое встаёт,

Спешит на ярмарку народ.

А на ярмарке товары:

Продаются самовары,

Продаются вилы, санки,

И конфеты, и баранки.

Покупают люди сушки.

И на дивную игрушку

Смотрят долго, не дыша:

До чего же хороша!

Свистят свистульки-утки,

Свистит петух-проказник.

Ой, вы гости дорогие!

У нас игрушки расписные

Веселы и ярки, примите их в подарки!

Т. Петухова.

Недалеко от города Тулы есть деревня Филимоново. Она прославилась тем, что там делали глиняные свистульки.

Давным-давно в этих краях жили гончары, которые лепили посуду – горшки да кринки. И на радость своим детям и внукам – мальчишкам и девчонкам – мастерили свистульки. Да не просто дудочки, а птиц и барышень, зверей и коней. Каждая ярко раскрашенная весёлая игрушка была со звонким свистком. Этим и прославились филимоновские игрушки – свистульки.

А в городе Вятке есть Дымковская слобода. В Дымкове тоже делали глиняные свистульки. Тут даже устраивали весёлый праздник-ярмарку. Он так и назывался – Свистунья.

На ярмарку Свистунью собирался народ из окрестных сёл. Чего только не было на том шумном празднике! В разукрашенных балаганах развлекал горожан Петрушка, вертелись карусели, качались качели. В торговых рядах продавали сладкие леденцы, фигурные пряники, орехи в сахаре и, конечно, игрушки. А над всем этим весельем носился звонкий, заливчатый свист. Ведь праздник-то назывался Свистунья. Никто не уходил с ярмарки без глиняной игрушки-свистульки. Дети с нетерпением ждали отца с ярмарки. Уж он обязательно привозил какой-нибудь гостинец: ледяного петушка или розовый пряник и непременно свистульку.

Сейчас дети играют в другие игры и игрушки. Аглиняные свистульки как произведения народного искусства показывают лишь на выставках да продают как сувениры – памятные подарки.

КОНИ ИЗ ГОРОДЦА

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

История росписи

Городецкая роспись держит своё начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из тёмного морёного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание жёлтого цвета с тёмным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце ещё более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни.Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоёмкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Особенности городецкой росписи

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление даютжанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимаютцветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращённые друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей весёлыми гирляндамии букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчёркивается декоративностью цвета и приёмов. Любимые фоны — ярко-зелёный или напряжённый красный, глубокий синий, иногда чёрный, на котором особенно сочно расплёскивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжёта разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведётся кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приёмам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

СВИСТУНЬЯ

В1811 году генерал-майор Николай Захарович Хитрово, зять прославленного полководца Михаила Илларионовича Кутузова, состоявший "при особе государя", был внезапно "удалён на Вятку".

В Вятке впавшему в немилость генерал-майору довелось стать свидетелем удивительно самобытного, чисто местного, вятского народного праздника, называвшегося тогда свистопляской, а позже (примерно с 1890 года), да и теперь – свистуньей. Свистопляска произвела на него очень сильное впечатление. Он пространно написал о ней, как об "эпохе, торжествуемой каждый год на городских валах".

Из этого описания мы можем узнать, что в1811 году праздник свистопляска ещё разделялся на две не похожие друг на друга части. С утра в ветхой часовенке у городских валов поминали предков. А "остальная часть сего достопамятного дня" посвящалась увеселениям: "народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улице". И "продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолочённые".

Таково самое раннее (из разысканных до сих пор) свидетельство очевидца о дымковских глиняных расписных игрушках.

Такая мелочь, как глиняные игрушки, конечно, не попала бы в поле зрения "удалённого на Вятку", но сохранившего свой высокий чин генерал-майора Хитрово, не будь пронзительно шумной, бушующей весельем свистуньи, которую уж никак нельзя было не заметить.

Да и позже, вплоть до 1871 года, сведения о дымковских глиняных расписных мы находим опять-таки только в описаниях свистуньи. А она продолжала поражать современников, и её описания появлялись в печати одно за другим, последнее по времени уже в 1940 году.

Не будь свистуньи, мы знали бы о дымковских глиняных расписных куда как меньше, да и судьба их, возможно, могла бы сложиться по-иному.

Но что же такое свистунья?

Обратимся к "Вятским запискам" Всеволода Лебедева, очень талантливого, безвременно умершего советского писателя. Лебедев ярко и эмоционально точно рассказал в этой книге о последних предреволюционных и первых советских годах Вятского края.

Сам по происхождению вятчанин, Лебедев не обошёл вниманием и старой свистуньи.

Правда, это была уже не такая свистунья, какую видел в 1811году генерал-майор Хитрово, а такая, какою её сделала дымковская глиняная игрушка, временами подчинявшая себе этот праздник. Уже давно не было на ней религиозных церемоний – поминок. Ветхая часовенка развалилась.

А было вот что: "Вятский праздник свистунья на большой площади. Когда к ней идёшь, кажется, что медленно взбираешься на какую-то большую гору, вышина которой оглушает твою кровь и сознание.

Потом у базара понимаешь, что это свист. Летучий, пронзительный свист с лёгким нежным горловым оттенком. Что-то цветёт и волнуется там на площади. И когда попадаешь на площадь и идёшь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят. Люди, идущие приложив к лицам этих разноцветных зверей, похожи все вместе на громадный пёстрый маскарад.

Этот блеск и свист сначала озадачивают, а потом поднимают на воздух, и так путешествуешь до вечера, а ночью – в глазах и ушах во сне стоит что-то яркое и радостно-нежное. Это праздник свистунья. С давних времён славился город Вятка этим праздником. В Вятке здорово свистят. В Вятке делают игрушки для свиста ...

Вот идет Ашихмин Ванька, пиджак новый надет для праздника, а во рту бараний хвост – глиняного барана: и глиняный баран поёт так тонко.

А старухи на скамейке сидят да говорят: – В прежние времена свистели ещё здоровее. В прежние времена свистели и старики – к седой бороде приставит тоже барана, ходит и свистит" (Всеволод Лебедев. Вятские записки.)

Тут надо добавить, что не только острым свистом заполнялся этот жизнерадостный праздник. На нем и поводыри ходили с учёными медведями, и Петрушка, любимец детей, пронзительно пищал из балагана, и крутилась под визг девчонок пёстрая, нарядная карусель. И чего-чего только не было.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ

ВОСПИТАТЕЛЬ:САРГСЯНСВЕТЛАНАЮРЬЕВНА

МДОУ ДЕТСКИЙ САД №16 г. ЯРОСЛАВЛЬ

Русское народное декоративно-прикладное искусство в детском саду.

«Маленьким детям ещё недоступны понятия о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив ребёнка ватмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны».

«Характеробразов и мотивов народного декоративного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлениями о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы.

Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделённых тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом».

«Детям дошкольного возраста близки и понятны

многие работы мастеров декоративной росписи,

резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечника.

Маленькие дети воспринимают их глубже полнее,

чем большие полотна живописи и станковую скульп-

туру, и это очень помогает в формировании худо-

жественного вкуса детей и в руководстве их изоб-

разительным творчеством».

Сакулина А.П.

Возникновение народного прикладного искусства относится к глубокой древности. Искусство это неразрывно связано с трудовойдеятельностью людей. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники, с детства и до старости.

Орудия труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилищ – всё служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

При этом народному прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного. В любом предмете бытовое, практическое назначение вещи находиться в удивительном соответствии с её декором.Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение. Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой причелину избы или деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному при создании вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и в равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

Народное прикладное искусство глубоко традиционно, что проявляется не только в преемственности художественных навыков, но и в устойчивом сохранении на протяжении длительного времени наиболее характерных образов, форм и мотивов. Оно донесло до нашей эпохи богатое художественное наследие, ставшее основой для развития современного декоративно-прикладного искусства.

Связь с бытом и трудом определила особенности художественного языка народного прикладного искусства. Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину,металлы, кость, лён, шерсть, обрабатывая которые с помощью несложных орудий, они достигали высокого художественного уровня и технического совершенства. Творцы народного искусства постоянно наблюдали мир животных и растений, образы которых использовали в своём творчестве. Исследователь русского народного прикладного искусства М.Н.Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров чётко выделяются два вида изображений –сюжетные и орнаментальные. Среди сюжетных изображений следует прежде всего отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орёл символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу и т.д. помимо символических образов большое распространение в народном прикладном искусстве получили и сказочные образы. Птица – сирин; китоврас – получеловек-полузверь; единорог – конь с рогом во лбу; крылатый зверь – гриф и другие. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Идя от образов живой природы, эти изображения сохраняли черты традиционной условности. Поэтизируя жизнь, народные мастера достигают удивительной выразительности своего искусства. Большого развития в народном прикладном искусстве прошлого достигает орнамент, главным образом, растительный. Нередко в него включались изображения животных и птиц.

При создании растительных орнаментов народные мастера, тонко чувствуя и понимая природу, также не копировали её натуралистически, бесстрастно, а создавали свой собственный поэтический мир, где тесно переплетались сказочные образы и образы, подмеченные художником в жизни, хотя орнамент и тяготел к декоративной условности. Свободно заполняя поверхность различных предметов и изделий, растительный орнамент, как правило, почти не оставляет фона. Значительное распространение получил в народном прикладном искусстве и геометрический орнамент.

Простейшие геометрические формы в виде концентрических кругов, ромбов, розеток и звёзд имеют большое количество вариантов и характерны для всех видов народного прикладного искусства. Следует подчеркнуть, что отдельные элементы геометрического орнамента имеют глубокие исторические корни. Они пришли в народное искусство от славян-язычников, населявших в далёком прошлом территорию Древней Руси. Обожествляя явления природы, славяне отразили свои языческие представления и в искусстве. Так, обожествляя солнце, несущее земные блага, они изображали его в виде круга, розетки или блага. Потеряв свой первоначальный языческий смысл, все эти традиционные формы стали составной частью геометрического орнамента и получили в нём широкое распространение.

Подлинные образы народного творчества и современные произведения декоративно-прикладного искусства, созданные по народным мотивам, используются в оформлении детских садов, на занятиях по изобразительной и декоративно-прикладной деятельности.

Выступая на Всероссийском совещании по игрушке Е.А.Флёрина говорила: «Народ в игрушке (народной) даёт ребёнку простое, но подлинное, первосортное искусство, Оно близко и понятно ребёнку, так как это правдивое и жизнерадостное искусство, оно радует ребёнка, учит видеть и понимать окружавшую его жизнь. Лишённая тенденциозности, фальши и позирования, народная игрушка забавляя и радуя ребёнка, прямо и просто учит его творчеству и труду». Встреча с красочной птицей, изображённой на прялке, со стремительным глиняным конём, разметавшим по ветру свою гриву, с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию и воображение. Стол и стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с рисунком городецкой росписи – все эти вещи, не переставая служить своему практическому назначению, могут в доступной форме рассказать детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических приёмах декорирования этих изделий. Простые и ясные образы народного прикладного искусства учат детей понимать замысел художника, ценить и уважать его труд и мастерство.

Выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – эти характерные качества народного искусства созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детей. Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей всё радостно и красочно. И там и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых мажорных тонах.

Образы фантастических птиц, зверей и растений, изображённых на тканях, пряничных досках, в росписях прялок, воспринимаются детьми прежде всего как сказочные и вместе с тем они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растения, потому что в народном искусстве «Изображение домашних животных, птиц, зверей и растений, бытовых сцен приобретали особую значительность и одухотворённость, а фантастические образы не лишались правдоподобия. Даже зрительное воплощение вещей птицы-сирина, русалки «Берегини», единорога «лютого зверя», грифа мастер строил из сочетаний близких и понятных ему фигур человека, птиц, зверей, рыб».Образы народного творчества способствуют развитию у детей умения декоративно работать с цветом, добиваться лаконичными средствами остроты пластического решения.

Выявление народными мастерами природной красоты материала, умение извлечь наибольший декоративный эффект сочеталось с несложными чисто техническими приёмами: нанесение ямок, штрихов и звёздочек особым штампиком, использование равномерно чередующихся переплетений полос или нитей. Усилия художественную выразительность изделий, техническая простота этих приёмов представляет особый интерес при ознакомлении детей с различными материалами и разнообразными способами их декорирования. Освоение отдельных технических приёмов вполне доступно для детей дошкольного возраста и может внести определённую новизну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным.

Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчёркивала в своих работах А.П.Усова. Она пишет, что использование народного искусства в детском саду никогда не было только случайным побуждением или модой, авсегда выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации которых во многом способствовало народное искусство. В её книге «Русское народное творчество в детском саду» читаем: «Маленьким детям ещё недоступны понятия о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив ребёнка в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны».

Дети знакомятся с народным творчеством на выставках прикладного искусства, в залах музеев, в мастерских художников. Народное искусство всё более активно влияет на художественное развитие и творчество дошкольников, приобщая их к миру прекрасного.

РЕКОМЕНДАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

Воспитатель: Саргсян Светлана Юрьевна

МДОУ детский сад № 16 г. Ярославля

БЕСЕДЫ С ДЕТЬМИ

о народном искусстве

и организация выставок

Произведения народного прикладного искусства, рассматриваемые на занятиях, знакомят детей с их образной, цветовой, пластической и композиционной выразительностью. Сначала детей знакомим с наиболее доступными и близкими им цветовыми решениями росписи, с несложными схемами орнамента, с композиционным его размещением на плоскости и на объёмной форме, с пластикой простых и ясных скульптурных форм. Затем дети узнают о более сложной цветовой палитре и графической выразительности образов в росписи, в скульптурных изображениях из глины, в резьбе по дереву, в вышивке, кружеве и т.д.

В равной мере это относится и к постепенному усложнению при ознакомлении детей с техническими приёмами и способами художественной обработки материалов, используемых в своём творчестве народными мастерами.

Образцы народного прикладного искусства знакомят детей с кистевыми приёмами росписи на изделиях из глины, дерева и металла, с резьбой по дереву, с процессами изготовления керамики.

Вместе с тем, какими бы высокими художественными достоинствами ни обладали образцы народного искусства, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, сумеет ли он пробудить у детей интерес к декоративному творчеству, насколько увлекательно расскажет детям о том, как создают из глины и расписывают весёлыми узорами свои изделия дымковскиемастерицы, как в жарком огне печи рождается «золотая хохлома», или о том, какие красивые морозные узоры из обыкновенных белых нитей создают вологодские кружевницы.

Расширение творческого диапазона детей при их ознакомлении с подлинными произведениями народного декоративно-прикладного искусства не случайно. Оно становится понятным всем, кто подходит к изучению народного прикладного искусства, как целостной системы художественных средств и приёмов. В этой системе всё основано на великолепных профессиональных навыках, выработанных народным творчеством, которые позволяют достигать большой художественной выразительности средствами простыми и лаконичными. Некоторые из них можно показать и объяснить детям дошкольного возраста, это даёт каждому ребёнку совершенно новые возможности для творчества. При этом влияние народного декоративно-прикладного искусства на творчество детей всегда должно быть педагогически организовано. Из всего многообразия образов народного прикладного искусства следует выделить элементы орнамента, особенности колорита, пластическую выразительность объёмных форм, композиции, которые могут найти непосредственное отражение в детском творчестве. Ознакомление детей старшего дошкольного возраста с произведениями народного прикладного искусства может быть разнообразным.

В ходе бесед дети узнают о том, как создают глиняные или деревянные игрушки мастера из сёл Дымково, Филимоново, Богородское, как возникает резной узор на пряничной доске или на бересте, как нарядна роспись жостовских подносов.

К каждой такой беседе воспитатель готовится заранее. Рассказ его краткий, содержательный и непременно эмоциональный. Одновременно с показом иллюстраций, книг и фотоальбомов по хохломской росписи детей знакомим с хохломскими изделиями, имеющими в детском саду: детской мебелью, вазочкой, стаканом для карандашей или кистей и т.д. В беседе о дымковской глиняной игрушке наряду с иллюстративным материалом целесообразно использовать имеющиеся в детском саду дымковские игрушки: птичек,

оленей, фигурки нарядных барынь и водоносок. Рассказ о городецкой росписи дополняют имеющимися в детском саду изделия, украшенные городецкой росписью: конь-качалка, декоративные расписные пластины и т.д.

Воспитатель рассказывает детям, как изготовляются те или иные изделия. В детских садах, расположенных вблизи от художественных промыслов, ознакомление с народным искусством может быть развёрнуто более широко. Для этого организовываются экскурсии детей в мастерские художников, где они могут увидеть сами, как создаются эти изделия.

В процессе бесед совместно с детьми, планируется содержание творческих заданий, это делается для того чтобы они вызывали у детей эмоциональное отношение к образам, которые им предстоит вылепить из глины, расписать красками, выложить из мозаики, выполнить из ткани и т.д. Темами таких творческих заданий могут быть: «Весёлые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Волшебный конь», «Разноцветная карусель», «Посуда для кукол», «Сказочные красавицы» и т.д. Устанавливается определённая последовательность выполнения каждого творческого задания: а) ознакомление детей с художественными особенностями народных образцов, б) рассказ о том, из какого материала выполнено то или иное изделие, в) самостоятельное выполнение творческого задания детьми, г) оформление интерьера группы детскими декоративными работами и использование их в играх в качестве сувенирных подарков и т.д. Такая работа ведётся с целью обогащения образных представлений детей, развития их воображения, фантазии, но не копирования.

Целесообразно после бесед с детьми о народном искусстве устроить в детском саду небольшую выставку. В её экспозицию следует включать только те иллюстрации, фотоальбомы и картинки, с которыми дети познакомились на занятиях, во время бесед о народном прикладном искусстве. Одновременно желательно выставить имеющиеся подлинные образцы народного прикладного искусства. Это позволить детям лучше понять и почувствовать художественную выразительность народных изделий, разнообразие различных материалов и способов их художественной обработки.

Организовывается тематическая выставка «Народное прикладное искусство в художественном развитии детей», где размещаются близкие по тематике изделия народного творчества: дымковская, филимоновская или каргопольская глиняные игрушки, изделия хохломской, гжельской или городецкой росписи, богородская деревянная игрушка, нарядные жостовские подносы и т.д. Такая выставка вызывает живой интерес не только у детей, но и у родителей. Целесообразно организовать у стендов выставки беседу с родителями о народном прикладном искусстве, о его значении в эстетическом воспитании детей. Беседу можно попросить провести специалиста, занимающегося изучением народного искусства: искусствоведа, художника, коллекционера образцов народного творчества.

Ещё более интересной бывает выставка «Народное искусство в декоративном творчестве детей» с показом детских работ. Опыт организации подобных выставок показывает, что они вызывают у детей самый живой непосредственный интерес, естественную гордость и радость. Так же очень интересна такая выставка и для родителей. Они видят, какими ярким и сказочно красивым кажется детям окружающий их мир, как красочно и непосредственно передают они его в рисунках, лепке, аппликациях.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/286508-istorija-narodnyh-igrushek