Роль концертмейстера в студии танца

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования Центр внешкольной работы

Роль концертмейстера в студии танца

                                                                   Автор:

                                                          Заводчикова Екатерина Петровна –

                         концертмейстер

Новоуральский городской округ 2018

Концертмейстеров хореографии  в нашем регионе не готовят ни в одном учебном заведении. А у хореографического искусства существуют свои требования, которые приходиться постигать на практике. Особенности моей работы как концертмейстера студии танца требуют знаний не только музыки, но и хореографии.

Работа концертмейстера хореографии делится на две части: освоение музыкального материала, связанного с преподаванием классического, народного и современного танцев и знаний хореографической терминологии.

Работая многие годы концертмейстером в хореографических коллективах, прекрасно овладев танцевальной терминологией, которая произносится на французском языке, разбираюсь, о каком упражнении идет речь. Знаю, как то, или иное упражнение исполняется. Знание исполнения всех хореографически упражнений, которыми дети овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции. Понимая термины педагога-хореографа, правильно подбираю музыкальное сопровождение к тому, или иному упражнению. Например: battement fondu (батман фондю) означает «мягкий», «тающий», оно выполняется, одновременно сгибая и разгибая ноги в тазобедренном и коленном суставах. Поэтому музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или battement tendu (батман тандю) «вытянутый» - скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад с возвращением скользящим движением в исходное положение. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4.

Концертмейстерская работа в студии танца это работа в ансамбле с танцорами – это необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, на занятиях, четко осознаю, что не являюсь  самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогаю глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца.

Концертмейстерская работа в студии танца это помощь в развитии активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества. Всегда необходимо учитывать физическую подготовку детей при исполнении каких-либо движений. Особенно это важно тогда, когда одно движение выполняется несколько раз подряд.

Работая с детьми младших классов, основной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание. Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями корпуса. Поэтому, необходима определенная база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает хореограф, а музыкальную – концертмейстер, используя для музыкального развития детей игровую деятельность. Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. В непринужденной игровой форме объясняется детям, что такое музыкальная фраза, что она состоит из тактов, а такты имеют свой счет: 2/4, 3/4, 4/4. Что такое ритм, мажор, минор. У детей хорошо развито воображение, поэтому они с удовольствием изображают что-либо или кого-либо из природы. Определенные танцевальные движения, уже освоенные детьми в игровой форме обретают другой смысл. Например, упражнение для рук: дети  – это деревья, а руки – веточки, которые колышет ветер. С эмоционально-художественным содержанием произведения неразрывно связана динамика – сила или громкость звучания. Отражение в движении динамики зависит от мышечного напряжения. Работа над передачей в движении характера музыки, её темпа, динамики проводится в тесном единстве, так как эти компоненты неотделимы друг от друга. С изменением темпа, динамики меняется характер музыки или в него вносится новый оттенок. Например, образ молодых деревьев или кустов, качающихся под легким дуновением или сильным порывом ветра, хорошо раскрывает детям эмоционально динамическое содержание музыки. Дети учатся изменять характер движения с плавного на размашистое, со слабого на сильное и обратно. Играетсяpiano, когда ветерок слабо колышет ветви деревьев. Движение плавное, направление меняется на каждый такт. Голова склоняется в сторону движения рук, взгляд – на листья. Под сильным дуновением ветра ветви деревьев сильно качаются, значит, играетсяforte. С изменением темпа, динамики меняется характер музыки или в него вносится новый оттенок.

Наши дети охотно играют в игры, связанные с живым образом природы. Где нужно передать характер: хитрой лисы, трусливого зайца, большого медведя. Здесь приходиться быстро импровизировать, подбирать выразительные отрывки музыкального материала, чтобы помочь воспитаннику более точно передать образ, характеры и повадки зверей.

С детьми дошкольного возраста путешествуем в сказку, например: «Красная шапочка». Игровые моменты дают возможность раскрыть характер ребенка, его артистические данные, развить воображение, научить выдумке и сообразительности. Они снимают и разряжают напряжение во время занятий, переключают внимание, организуют детей, сплачивают между собой.

Задача концертмейстера - воспитывать у детей умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из детей чутких слушателей, пробуждать в них творчество через игровую форму занятий. В ходе игр, двигаясь под музыку, воспитанники учатся ощущать построение музыкальной фразы, ритм, изменение темпа, что впоследствии необходимо для танцев. А также развиваются навыки осознанного движения под музыку в пространстве, способность к элементарной импровизации.

Не маловажной задачей концертмейстера  является то, чтобы музыка нравилась детям. Это зависит от возрастных особенностей. Так, например, у младшего возраста детей превалирует наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них  подбирается музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией: марш, полька, вальс и другие. Еще нужно учитывать, что дети дошкольного и младшего школьного возраста в силу своих возрастных особенностей увлекаются всем сказочным, волшебным, поэтому часто использую мелодии из сказок, мультфильмов, так как они более близки и понятны ребенку.

Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие, высокой интенсивности эмоции. Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется.

Поэтому, чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений. В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. Значит  необходимо повышать уровень музыкального репертуара.

На этом этапе появляется уже изысканность образов, более сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм. Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью. А для того, чтобы слуховой багаж детей был более полным и разносторонним, мой репертуар ориентирован на классическую музыку В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена, М. Глинки и П. Чайковского. С танцевальной музыкой народов мира и нашей страны, дети знакомятся на занятиях народно-сценического танца. Музыкальное сопровождение которых помогает выразить характер танца.

Концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.

Формами контроля деятельности концертмейстера являются открытые и итоговые занятия для родителей, отчетные концерты студии танца, участие в концертной деятельности неконкурсного характера учреждения, города.

Работая в многочисленном разновозрастном детском коллективе, моя помощь педагогу необходима. Как концертмейстер, участвую в решении образовательных и воспитательных задач. Обязательно присутствую на всех занятиях и репетициях. Помогаю в подготовке детей к выступлению без помощи концертмейстера хореографу не обойтись.

Список литературы:

Архипова М. «И еще раз о профессии концертмейстер балета». Советский балет. М., «Известия», 1989. № 1

Ваганова А.Я. «Основы классического танца». Издание 6. Серия «Учебники для вузов. Специальная литература» - СПб.: Издательство «Лань», 2001;

Кабалевский Д.  Как рассказывать детям о музыке? – М., 1977;

Руднева С, Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. Москва «Просвещение» 1872 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/290853-rol-koncertmejstera-v-studii-tanca