Начальный этап работы над I частью сонаты F-dur в старших классах фортепиано

Слюсарева Елена Валерьевна

МАОУ ДОД "Билибинская детская школа искусств"

Начальный этап работы над I частью сонаты
F-dur в старших классах фортепиано

Цель урока:

Показ основных этапов работы над частью I сонаты F-dur.

1. Образовательные:

формирование основных представлений о музыкальном образе сонаты

показ основных этапов работы над I частью сонаты

тональный разбор

2. Развивающие:

развитие аналитических способностей в области музыкального мышления.

3. Воспитательные:

воспитание интонационно-образного мышления,

воспитание внимания, умения слушать и слышать музыку;

воспитание уважения к классическому музыкальному наследию.

Оборудование урока: класс, фортепиано (два инструмента), ноты.

Структура урока:

1. Организационный момент.

Эмоциональный настрой.

Сообщение темы урока и цели.

2. Введение в тему.

Беседа о стилевых особенностях музыки сонаты.

3. Основная часть.

Работа с учащимся над I частью сонаты F-dur

4. Подведение итогов урока.

Ход урока.

1. Это одна из самых веселых и светлых бетховенских сонат. Если иногда жизнерадостное ее настроение и затуманивается, то и грусть эта светлая и легкая как белое облако на летнем небе.

Бетховен выразитель грандиозных страстей, философских размышлений, титанической скорби, здесь предстает перед нами полный неподдельного юмора и шумной, почти детской радости.

2. Из чего состоит главная партия? Из двух противоположных по характеру кусков. Исполни главную партию. А теперь только первое предложение.

Первая половина - живые и задорные аккорды и вторящие им лукавые триоли. Аккорды необходимо выровнять, чтобы были слышны все средние звуки, не передерживать их длительность, не комкать триоли и нанизать все это на упругий ритмический стержень.

Как правильно исполнять триоль? Триоли под лигой должны исполняться с небольшим мягким упором на начало лиги.

Покажи, как нельзя исполнять триоль и как нужно это сделать.

С сочетанием и хорошо выраженным упором на сильную долю в аккордах (исполнить) это обстоятельство сразу создает юмористическую ситуацию.

Вторая половина построения связана с непрерывно льющейся мелодией вбирающей в себя такие же плавные и певучие украшения, она поднимается вверх и закрепляется на октаву выше.

Исполни.

Legato не только в мелодии, но и в сопровождающих ее аккордах, особенно в басовом голосе, чего можно достичь соответствующей аппликатурой. Сыграй левой рукой так, чтобы я слышала легато в басу.

Что стоит между первой и второй половинами построения? Пауза. Здесь Бетховен как бы переводит дыхание, но делит эту музыку пополам.

3. В следующем построении звучит гармонический оборот, подчеркнутый небольшим sforzando, и вот кажется мы в a-moll.

Но нет, шутит Бетховен, не в a-moll, а в C-dur.

Наконец-то мы на ровной дороге, мерно льются в басу 16-е, а над ними стремится вверх мелодия.

Постарайся наfortissimo, чтобы 16-е в басу приобрели мелодический характер.

И снова музыка тиха, но полна лукавого юмора, подчеркнута острыми и маленькими sforzando на слабых долях такта.

Так мы приходим к новой теме - короткой и отрывистой. Аккорды исполнить более отрывисто.

Сколько раз звучит эта тема? (исполнить кусочек)

Бетховен повторяет ее дважды, и во второй раз ужасно страшно в обрамлении 32-х, в миноре и на грозномfortissimo. Аккорды не звучат отдельно от темы, а продолжают ее. Первый раз мы приходим в доминанту, второй раз Бетховен должен был привести ее в с-moll, но эта музыка полна юмора и сюрпризов, и будто бы он попадает не в ту тональностьAs-dur , а потом решил скорректировать, нажав следующий аккорд.

Но не нужно принимать эти страхи в серьез. Нажми следующий этот аккорд, будто он снял свою устрашающую маску и снова мы окажемся среди веселых синкоп и задорных триолей. Играет следующий кусок (не терять проведение баса, они звучат в ансамбле).

И в заключении экспозиции автор утверждается в радостной заключительной теме ( чуть задерживать восьмые на сильной доле, и мощно сильную долю в басу).

Три решительные октавы завершают экспозицию.

В разработке автору полагалось бы заняться материалом экспозиции, но он, кажется, не так серьезно настроен. С него достаточно и последних трех звуков, которые он упорно повторяет из тональности в тональность и указывая каждый раз новые динамические оттенки.

Зачем он так делает? Почему не использует все богатство музыкального материала экспозиции?

Мне кажется, это диктуется удивительным чувством меры этого автора. Пестроту и разнохарактерность экспозиции, Бетховен уравновешивает однообразием триольной фактурой аккомпанемента и скупой сменой тем в разработке. Даже тематически новый эпизод надо исполнить в той же манере, чтобы дать возможность слушателям отдохнуть от разнообразных смен настроений в экспозиции.

Тем более сложна творческая задача исполнителя. Ведь каждый динамический оттенок, каждая новая смена тональности (7) имеет тысячу различных значений, а твоя задача выбрать то значение, которое может слиться как с музыкой, так и с личностью интерпретирующего ее. То есть составить свою индивидуальную исполнительскую партитуру для каждого данного проведения.

Перед самой репризой появляется ее двойник в D-dur.

Здесь тебе предстоит нелегкая задача, ведь в D-dur Бетховен еще не нашел настоящей репризы и попал в далекую тональность. И вот это ощущение неопределенности, как быть дальше, должно быть передано в музыке.

Но вот чувствуется наконец путь к F-dur.Pianissimo должно звучать напряженно. Так же должны звучать паузы в ожидании репризы.

Зато какое наслаждение после долгих тональных скитаний снова окунуться в фа мажор. Поэтому он, вероятно, и кажется здесь более полным, более фа-мажорным, чем в экспозиции. Но, если там все перепетии экспозиции новы и неожиданны, то здесь, мне, кажется они теряют свою остроту, приобретая другие черты. Большую полноту, большую зрелость и это не смотря на то, что формально реприза мало чем отличается от экспозиции. Но таков закон природы, где нет абсолютно схожих вещей. Ты скажешь - хорошо, но если таков этот закон, то как бы я не отнеслась к репризе, она все равно будет звучать иначе, чем экспозиция. Правильно. Но хорошо бы, если бы это было все в твоих руках, исполнитель, чтобы ты владела этим материалом и каждым изменением его и развитием, а не он тобою и чтобы ты, поняв глубокую и истинную его сущность, повернула бы ее к слушателю, чтобы и он мог понять и насладиться ею.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/311015-nachalnyj-jetap-raboty-nad-i-chastju-sonaty-f