Гобелен, как фактор формирования креативных способностей обучающихся в образовательной среде школы

Гобелен, как фактор формирования креативных способностей

обучающихся в образовательной среде школы

Разработала: Ворошилина Елена Михайловна

Содержание

Введение

ГлаваI. Развитие креативных способностей обучающихся средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема

1.1 Сущность процесса формирования креативных способностей обучающихся средствами декоративно-прикладного искусства

1.2 Психолого-педагогическая характеристика обучающихся старшего школьного возраста в процессе организации деятельности по декоративно-прикладному искусству

1.3 Индивидуально-дифференцированный подход к обучающимся в организации художественно-творческой деятельности по декоративно-прикладному искусству

ГлаваII. Теория и технология развития креативных способностей средствами изготовления гобелена

2.1 История становления и развития гобелена

2.2 Композиционное построение и цветовое выполнение художественно-творческой работы в технике гобелена

2.3 Технология выполнение гобелена « Колибри»

Список используемой литературы

Введение.

Очень важную роль в развитии творческих способностей учащихся играет декоративно-прикладное искусство. Также сложно переоценить значение декоративной композиции, которая является основой развития творческого потенциала личности. Знакомясь с образцами декоративно-прикладного искусства, учащиеся обогащают эмоциональный и практический опыт, развивают художественное мышление, воображение, учатся оперировать средствами разных видов искусств, находят нетривиальные решения поставленных задач. Одной из разновидностью декоративно-прикладного искусства является гобелен, работа над которым занимает важное место в системе развития творческих способностей школьников. В гобелене нет ничего невозможного, соткать можно любое изображение, любую пластическую линию или орнаментальное пятно – это не только формирует творческие возможности обучающихся, но и меняет представление о самой композиции, помогает преодолеть унылое однообразие типовых подходов в создании композиции.

Изучение особенностей техники гобелена, его художественная проработка, рост творческого и профессионального уровня в овладении техникой и технологией должны быть взаимосвязаны, что обеспечивает наиболее эффективные условия развития.

Цель исследования составляет более полное рассмотрение проблемы развития творческих способностей учащихся в процессе выполнения гобелена.

Объект исследования – процесс развития творческих способностей учащихся на кружковых занятиях по выполнению гобелена.

Предмет исследования – содержание, методы, формы и приемы развития творческих способностей у обучающихся на кружковых занятиях по изучению и изготовлению гобелена.

Гипотеза исследования – развитие творческих способностей школьников на кружковых занятиях по выполнению гобелена будет более эффективным, если процесс обучения будет выстроен на основе методической системы, включающий в себя:

- цели, задачи и содержание кружковых занятий по выполнению

гобелена, доступное освоению обучающихся;

- принципы, формы, методы и методические приемы обучения,

направленные на развитие творческих способностей обучающихся;

- наглядные пособия и технологические средства обучения на занятиях

изготовления гобелена, обеспечивающие высокий уровень обучения и

развития творческих способностей обучающихся.

Задачи исследования определены в соответствии с проблемой, целью, предметом и гипотезой исследования:

- проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу с целью определения творческих способностей учащихся старшего школьного возраста;

- разработать методическую систему, направленную на развитие творческих способностей учащихся в процессе выполнения гобелена;

- разработать систему упражнений и заданий, направленную на развитие творческих способностей обучающихся по средствам выполнения гобелена;

- проанализировать особенности развития творческих способностей в подростковом возрасте на занятиях по выполнению гобелена.

Для решения поставленных задач и проверки гипотезы применялись следующие методы исследования:

Теоретическое изучение и анализ научных трудов по психологии, педагогике, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, школьных программ и учебных пособий, анализ детских работ.

Глава 1. Развитие креативных способностей обучающихся средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема

Сущность процесса формирования креативных способностей обучающихся средствами декоративно-прикладного искусства

Современные условия развития общества определяют новый характер педагогической системы образования, которая заключается в ориентации школьников на творческий поиск своей деятельности. В Концепции модернизации российской системы образования определены важность формирования художественно-творческих способностей школьников, необходимость их успешной социализации в условиях социально-экономической нестабильности и напряженности современного общества. В свете сказанного, проблема развития креативных способностей школьников и художественного образования относится к числу актуальных проблем, так как каждый исторический этап развития общества формирует свой идеал, предъявляет к человеку свои, новые требования.

Сегодня как никогда ясно, что для возрождения России, необходимо воспитывать у подрастающего поколения такие качества личности, как инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения.

Благодаря способностям в той или иной сфере ребенок может быстро и сравнительно легко овладеть необходимыми знаниями. Все это ведет к формированию и развитию творческого человека в современном его понимании. Творческий человек — это не только специалист и не только личность, а именно человек, умеющий мыслить и действовать нестандартно, всегда готовый к совершенствованию своих представлений, мировоззрений, мироощущений. Особенно ярко они проявляются в художественном творчестве, частью которого является декоративно-прикладное искусство. Этапы развития общества показывают, что основой его прогресса является человек, его многоплановая деятельность, в том числе художественно-творческая. Преобразование жизни, создание нового общества сегодня связываются с полной отдачей как интеллектуальных, так и творческих сил

человека. Поэтому на качественно ином уровне осознается социальная значимость не только интеллектуальных, духовно-нравственных и профессиональных качеств личности, но и степень ее художественно-творческого (креативного) развития.

В условиях целенаправленного обучения и воспитания, декоративно-прикладное искусство, в частности ковроткачество, побуждает школьников к творчеству, вызывает у них волевое напряжение, эмоциональный подъем, пробуждает целую гамму эмоций (гордость за выполненную работу, захва-ченность работой, энтузиазм и др.). Без воздействия на чувства невозможно развитие креативных способностей личности. Это тем более важно, что эмоциональная выразительность декоративно-прикладного искусства доходчива и имеет большое значение не только для трудового и эстетического воспитания, профессионального становления личности, но и для формирования творческой активности, самостоятельности, социальной активности. Правильно поставленное художественное обучение развивает в воспитанниках жажду творческой деятельности. Творческая активность  выражает интеллектуальную, эмоциональную и волевую готовность человека реализовывать свои возможности наиболее полно, в соответствии со своими способностями, в том числе художественно-творческими.

Современные достижения педагогики, психологии, философии, искусствоведения и других наук раскрывают различные проблемы, связанные с воздействием декоративно-прикладного искусства на развитие художественно-творческих способностей личности. Декоративно-прикладное искусство, как и другие виды искусства, как и вся система образования и культуры, призвано не только положительно влиять на нравственность и духовность подрастающего поколения, но и целенаправленно развивать креативные способности растущей личности.

Анализ теоретических основ художественного культурного образования школьников дает возможность определить основные особенности художественной культуры на современном этапе в школе. Современная школа должна:

- быть транслятором культуры своего народа;

- планомерно развивать художественную культуру средствами изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства;

- в условиях художественно-творческой деятельности формировать художественные знания и умения в области изобразительного искусства;

- выявлять и развивать личностные художественные задатки и способности школьников;

-воспитывать позитивное отношение к культуре других народов;

- в организации художественного образования школьникам необходимо опираться на современные технологии обучения.

Развитие креативных способностей зависит от личностных особенностей учащихся, от психолого-педагогических методов и способов воздействия на личность, то есть стремление учащихся к более полному выявлению своих возможностей. Конечно, формирование и развитие креативных способностей школьников средствами изобразительного искусства определяется прежде всего наличием соответствующих задатков и предрасположенностью к художественно-творческой деятельности.

Изобразительное искусство содержит в себе уникальные особенности художественно-творческой деятельности. Эти особенности состоят в том, что в процессе творческой деятельности учащиеся не только раскрывают свои художественно-творческие способности и приобретают знания о мире и осваивают эмоционально-ценностные отношения к окружающему миру и к самому себе

1.2 Психолого-педагогическая характеристика обучающихся старшего школьного возраста в процессе организации деятельности по декоративно-прикладному искусству

Каждое поколение людей выражает свой опыт, свои знания, умения, психические качества в продуктах своего труда. К ним относятся как предметы материальной культуры (окружающие нас вещи, дома, машины), так и произведения духовной культуры (язык, наука, искусство). Каждое новое поколение получает от предыдущих все, что было создано раньше, вступает в мир, «впитавший» в себя деятельность человечества.

Овладевая этим миром человеческой культуры, дети постепенно усваивают вложенный в нее общественный опыт, те знания, умения, психические качества, которые свойственны человеку. Это и есть со­циальное наследование. Конечно, ребенок не в состоянии расшифро­вать достижения человеческой культуры самостоятельно. Он делает это при постоянной помощи и руководстве со стороны взрослых - в процессе воспитания и обучения. Обучение, проводимое в детстве, имеет большее значение для развития психических качеств, чем обуче­ние взрослого. Дети, находящиеся на разных этапах психического развития, разли­чаются между собой не наличием или отсутствием тех или иных пси­хических качеств при известных условиях воспитания и обучения. Психологическая характеристика возраста состоит прежде всего в выявлении тех психических качеств, которые в этом возрасте можно и нужно выработать у ребенка, используя имеющиеся потребности, интересы и виды деятельности. (12, стр. 350)

Согласно многим периодизациям психологического развития личности, старший школьный возраст определяется периодом жизни человека от 15 до 18 лет – юношеский возраст.

      Ведущей деятельностью старшеклассников является учебно-профессиональная деятельность. Личностное новообразование — это чувство одиночества, первое глубокое чувство, открытие своего внутреннего мира.

Происходит существенное изменение самосознания — повышается значимость собственных ценностей, частные самооценки собственных качеств личности перерастают в целостное отношение к себе.
      Человек осознает себя принадлежностью мира. В этом возрасте происходит формирование половой взрослой принадлежности. Юноши начинают понимать значение слова «мужчина», а девушки - слово «женщина». Старшеклассники пытаются обратить внимание на собственную непохожесть и уникальность и пытаются это подчеркнуть возможными средствами. Многие ребята в этом возрасте задумываются о своей карьере, ставят определенные жизненные цели и пытаются поэтапно их реализовать. Этот возраст характерен мечтанием о будущем и с этим будущим

связаны все переживания подростков. (1, стр. 145)
      Уровень тревожности старшеклассников гораздо ниже, чем у подростков. Отношения в классах становятся достаточно ровными и стабильными. Доверительность становится качеством общения со взрослыми, чувство дружбы - более избирательным. В классах можно наблюдать примеры длительной дружбы ребят друг с другом, которая переходит в доверительность и исповедальность, в отношениях преобладает

принцип сходства и равенства.
      Юношеская мечта о любви, ранняя любовь выражают потребность в эмоциональном контакте, понимании, душевной близости, осознании эротических мотивов, но собственные переживания иногда более значимы, чем объект привязанности. Старшеклассники сенситивны к освоению своего внутреннего мира, идет совершенствование умения управлять собой, обогащение эмоциональной сферы. (12, стр. 360)
      Характерной чертой нравственного развития в этом возрасте является усиление сознательных мотивов поведения. Развиваются и укрепляются качества: целеустремленность, решительность, настойчивость, самостоятельность, инициатива, умение владеть собой.

10

 Жизненные планы старшеклассников, которые стоят на пороге выбора профессии отличаются резкой дифференциацией по интересам и намерениям, но совпадают в главном - каждый хочет занять достойное место в жизни, получить интересную работу, хорошо зарабатывать. В связи с выбором профессии у учащихся могут возникать конфликты с семьей. Родители предлагают своему ребенку ту профессию, которую, по их мнению, легче получить или требуют идти по их стопам. Однако учащиеся определяют в профессии, в первую очередь, ее материальные возможности.
      По исследованиям психологов, многие старшеклассники хорошо определяют в профессии ее результативность и с трудом определяют трудности профессии, с которыми им придется столкнуться.
      У старшеклассников обычно ярко выражено избирательное отношение к учебным предметам. Потребность в значимых для жизненного успеха знаниях — одна из самых характерных черт нынешнего старшеклассника. Старшеклассники отличаются высоким уровнем обобщения и абстрагирования, произвольностью и устойчивостью внимания, долговременной и логической памятью. (2, стр. 68)

          Профессиональное определение в этом возрасте: у мальчиков – техническая направленность; у девочек – социально-художественная. По отношению к родителям: у мальчиков – авторитет родителей единичный; у девочек – противоречивое отношение к родителям, но крайне важное. По отношению к любви: мальчики разделяют биологическое сексуальное чувство и любовь (появляются «аскеты», «интеллектуалы»), у девочек – романтическое отношение к любви. Особенности общения: юношам импонирует общение, дружеское по форме и компонейское по содержанию, девушкам – эмоциональное по форме и интимно-личностное по содержанию.

Движущей силой психического развития в старшем школьном возрасте является противоречие между возросшими требованиями, предъявляемыми обществом (семьей, школьным коллективом, самой учебной деятельностью),

и уровнем достигнутого психического развития вчерашнего подростка. Новые условия жизни в старших классах, новое положение «старших» в школьном коллективе, преобладание уже не исполнительских, а организаторских тенденций в общественной деятельности приводят к изменению характера деятельности старших школьников. Ведущая деятельность – учебно-профессиональная, в процессе которой формируются такие новообразования, как мечты и идеалы, мировоззрение, профессиональные интересы, самосознание. Самосознание в юношеском возрасте возникает из требований жизни школьников, оно связано с потребностью осознать, оценить, а иногда и изменить свои особенности, исходя из поставленных жизненных целей и устремлений.
Старших школьников отличают новый уровень сознательности, обогащение нравственной сферы, поиски жизненной перспективы; характерной становится склонность к самовоспитанию. 
Необходимым условием изучения и сопоставления особенностей учащихся на разных возрастных этапах является диагностика развития (использование системы исследовательских приемов, имеющих задачей определение реального уровня развития, достигнутого ребенком).
     В этом возрасте молодые люди испытывают интерес к «вечным» проблемам: смыслу жизни, свободе личности, поиску истины. Решая этические проблемы, молодежь вынуждена решать многие непростые вопросы, которые могут быть связаны с сильными переживаниями: интимные отношения, неформальные молодежные организации, поиск истины в различных сектах, уход в религию, уход в свой мир с помощью наркотиков и т.д. Все перечисленные выше ситуации должны быть в поле зрения школы и занять одно из главных мест в плане воспитательной работы со старшеклассниками.

 Организуя просвещение учащихся по этическим проблемам, преподаватели школы должен помнить, что основной смысл этого –

12

формирование у старшеклассников понимания последствий их поисков для

себя и других людей, последствий принятия ими самостоятельных решений. Подтверждением этого служат слова К. Д. Ушинского: «В огне, оживляющем юность, отливается характер человека. Вот почему не следует ни тушить огня этого, ни бояться его, ни смотреть на него как на нечто опасное для общества, не стеснять его свободного горения, а только заботиться о том, чтобы материал, который в это время вливается душу юности, был хорошего качества».

Когда старшеклассник начинает сознательно познавать окружающий мир ему приходится преодолевать множество трудностей. Если в этот период молодой человек привыкает сам искать выходы из положений (конечно с помощью старших, родителей, учителей), то он привыкает разрешать различные (большие или маленькие) затруднения, учится сам находить чаще всего правильный ответ. Постоянное ощущение радости свершения, радости создания вызывает в школьнике крайне важный на всю жизнь настрой, про который бельгийский поэт Поль Валери написал: «… и трудность каждая в нас силы множит».

При таком позитивном психологическом настрое старшекласснику легче учиться в школе, легче адаптироваться к условиям жизни, готовиться к дальнейшему образованию. ( 4, стр. 98)

Творческое начало может проявиться в самых разнообразных сторонах человеческой деятельности: фантазёрство, создание моделей или игр, музыке, тяга к природе, живопись, физкультура – всё будет радовать молодых людей, прививать им любовь ко всяческому труду, без чего невозможно создание нового. Связь и взаимное внимание точных наук и искусства, выявление не понятых до сих пор закономерностей, всё это предмет для размышлений, понимания и осмысления творческой жизни.

Именно научно-исследовательская работа позволяет школьнику понять необходимость гармоничного объединения различных дисциплин, казалось

бы, далеких друг от друга для решения поставленной проблемы, философски подойти к задаче. Кроме того, эта работа позволяет подросткам определиться в выборе специальности.

Декоративно-прикладное искусство имеет важное значение в трудовом воспитании школьников. Резьба по дереву, деревянная мозаика, инкрустация, чеканка по металлу, ковроткачество способствуют воспитанию трудолюбия. Эти занятия отвечают духовным запросам и интересам ребят, удовлетворяют их тягу к знаниям, художественному и техническому творчеству. «Важнейшая задача – значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы» - подчеркивается в «Основных направлениях реформы общеобразовательной школы». (19, стр. 23)

1.3 Индивидуально-дифференцированный подход к обучающимся в организации художественно-творческой деятельности по декоративно-прикладному искусству

Л.С. Выготский отмечал: «Ребенок по своим особенностям способен к тому, чтобы освоить какой-то новый цикл обучения, недоступный для него до этого. Он способен это обучение проходить по какой-то программе, но вместе с тем саму программу он по природе своей, по своим интересам, по уровню своего мышления может усвоить в меру того, в меру чего она является его собственной программой».

Требование учитывать индивидуальные способности ребенка в процессе обучения – очень давняя традиция. Необходимость в этом очевидна, ведь учащиеся в значительной мере отличаются друг от друга. Одним из требований деятельности учителя и условием эффективной организации учебного процесса является обеспечение полного усвоения знаний всеми учащимися. Индивидуальное развитие учащихся проявляется и в уровне работоспособности, и в типах мышления.

Традиционная система обучения затрагивает главное противоречие в образовании – между высокими потребностями общества к качеству образования всех его членов и психо - физиологическими особенностями детей. В настоящее время в мировой педагогике все больше осознается, что кризис, вызванный вышеуказанными противоречиями, не может быть решен в рамках старой системы и требует изменения технологии обучения. Необходимо создать оптимальные условия для развития личности наиболее полного учета индивидуальных различий учащихся. Путь создания этих условий – дифференциация обучения. Цель дифференциации – обучение каждого на уровне его возможностей, способностей, - адаптации обучения к особенностям различных групп учащихся. (7, стр. 15)

Именно индивидуально-дифференциальный подход к обучающимся необходим при организации художественно-творческой деятельности по

декоративно-прикладному искусству.

Процесс эстетического познания детьми произведений народного искусства может по-разному оказывать влияние на их художественную практику. В одних случаях декоративные композиции учащихся могут возникать непосредственно под воздействием народного узора. В других – возможна более опосредованная связь эстетического восприятия художественных произведений с декоративной работой детей.

В ходе художественно-творческой деятельности по декоративно –прикладному искусству можно столкнулась с проблемами:

-отсутствует внутренняя мотивация к деятельности или ученик работает по шаблону (выполняет задания ради оценки, нет стремления к самопознанию, самосовершенствованию);

-ребенок не может применить теорию на практике (не знает, как использовать свои знания в своей жизни);

-испытывает страх перед практической деятельностью (отказывается работать за станком, самостоятельно начать работу, ждет помощи учителя);

Наиболее эффективно эти проблемы решаются путём организации целостного учебно-воспитательного процесса, технологической подготовки учащихся с использованием в преподавании современных педагогических технологий и развивающих личность методов обучения. Особую значимость при этом имеет метод проектов, который позволяет школьникам в системе овладеть организацией практической деятельности по всей проектно-технологической цепочке – от идеи до её реализации в модели, изделии (продукте труда).

Главная особенность этого подхода - активизировать обучение, придав ему исследовательский, творческий характер, и таким образом передать учащемуся инициативу в организации своей познавательной деятельности.

Поэтому в первую очередь необходимо:

- развивать интерес, «разбудить воображение» и активизировать познавательную деятельность;

- научить разрабатывать идеи, при помощи специальных упражнений и изготавливать изделия по удовлетворению потребностей человека;

- воспитывать коммуникативные качества личности.

Нужно с самого начала определить, для кого данное изделие будет разработано и изготовлено и почему именно оно этому человеку необходимо. Проектирование направлено на улучшение качества жизни людей, поэтому человек должен находиться в самом центре процесса проектирования. Учащийся должен четко сформулировать задачу - записать задание, согласно которому он будет разрабатывать, и изготавливать изделие или замысел.

Формулировка задачи включает:

- название проекта

- функцию проекта

- кто будет использовать “продукт” (категория пользователя)

В данном этапе происходит и выбор темы проекта в соответствии с программой по предмету, т.к. этим проектом учащиеся будут заниматься в течение всего года. Если тема урока для них на определенном этапе неактуальна, то проект не будет “прожит” т. к. не будет понят.

На самом первом уроке в начале учебного года происходит знакомство учеников со всеми основными темами курса в логической цепочке. Задача учителя показать, насколько полезны и практически значимы, они являются для каждого из них. Продлагается выполнить упражнения на краткую формулировку задачи и на составление краткого перечня критериев:

-Какие функции должно выполнять изделие;

-Как изделие должно выглядеть;

-Сведения о размерах;

-Какие материалы и отделка могут быть использованы.

Чем больше идей, тем лучше результат. Чтобы предусмотреть некоторые неверные шаги и ошибки, необходимо провести дизайн – анализ самостоятельно, который помогает обогатить и закрепить опыт по разработанной идее.

Учащиеся сами создают то, что они разработали. На этой стадии они могут внести изменения в проект, если во время работы встречаются с трудностями: при отсутствии графических способностей, можно использовать аппликацию, дорогие продукты заменить более доступными.

Часть практических работ, которые требуют большой затраты времени, выполняется учащимися в домашней обстановке. Это способствует общению детей с родителями. В повседневных и совместных делах появляются взаимопонимание, уважение, доверие, чувство партнерства и ответственности. Результаты труда становятся наиболее яркими, возникает потребность в усовершенствовании изделия.

Благодаря методу проектов у учащихся значительно повышается творческая активность не только на уроках технологии, но и за рамками урока. Результаты показывают увеличение мотива к творческой деятельности на уроке и во внеурочное время.

В тематике проектных заданий по своему предмету учитываются вопросы домашней экономики, экологии и истории Курской области, современного дизайна, интерьера, предметов быта. Метод проектов способствует развитию знаний, умений, навыков для решения физиологических, эмоциональных, интеллектуальных, социальных потребностей.

Задача педагога на уроках по декоративно-прикладному искусству вдохновить и увлечь ребят творческими замыслами и это, возможно, если обогатить учащихся новыми эстетическими познаниями, подбирая материал к уроку, подчеркнуть значимость декоративно-прикладного искусства.

С методической точки зрения уроки знакомства с предметами декоративно-прикладного искусства можно поделить на этапы эстетического познания учащимися народного искусства:

I этап: Эмоциональное восприятие учащимися произведение народного творчества.

II этап: Познание учащимися художественных качеств предметов народного творчества.

Эти этапы протекают в момент непосредственного восприятия детьми художественной вещи. Конечно, эффективнее, если это будет настоящий предмет, но и можно использовать и фото, таблицы или изображение на слайдах. Эстетический эффект воздействия художественной вещи можно усилить, привлекая литературные и музыкальные произведения.

III этап: Объяснение учащимися культурно-исторического смысла и научной ценности произведения народного творчества.

IV этап: Углубление представлений учащихся о художественном образе.

Эти этапы связаны с процессом углубления представлений учащихся о художественном образе. Учитель должен подготовить материалы, объясняющие учащимся происхождение той или иной художественной вещи.

Он должен помочь детям представить рассматриваемую вещь в среде. Большинство вещей создается для того, чтобы человек не только мог любоваться красотой, формы, вышивки, но и применять в быту.

-V этап. Сопоставление народной вещи с современными произведениями ДПИ.

-VI этап. Художественная практика детей, связанная с эстетическим освоением учащимися народного искусства.

Завершает процесс (V и VI этапы) эстетического освоения учащимися народного творчества непосредственным участием детей в создании эскиза художественной вещи. В единстве эстетического познания учащихся и

художественной их практики на материале народного творчества.

Нарядность, художественная содержательность изделий народных промыслов создает атмосферу праздничности, вызывает у человека приподнятое настроение. Изделия народных мастеров являются непременными атрибутами нашего быта, оживляют повседневную жизнь людей, становятся главными «действующими лицами» в торжественных случаях.

Наконец, почти каждая вещь созданная мастерами художественных промыслов, служит прекрасным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека, семьи и коллектива.

Глава 2. Теория и технология развития креативных способностей средствами изготовления гобелена

2.1 История становления и развития гобелена

Гобелен (франц. gobelin), вытканный вручную ковер-картина. Первоначально – изделие Королевской мануфактуры в предместье Парижа Сен-Марсель, основанной в 1662 на месте мастерской семьи известных с 15 века красильщиков Гобеленов, по имени которых этот вид ковров и получил свое название.Сотканная декоративная материя, дизайн которой создаётся путём переплетения. Как правило, так называют практически любую тяжёлую ткань, сплетённую вручную или машинным путём, либо даже с вышивкой, используемую для покрытия мебели, стен, пола или для украшения одежды.

Гобелены выполнялись цветными шерстяными и шелковыми нитями (иногда золотыми и серебряными) по рисункам (картонам). Первым управляющим мануфактурой был Ш. Лебрен, который и готовил картоны. В 18 веке картоны выполнялись Ф. Буше, Ж.Б. Удри. ( Рис.1, 2,3)

Гобелены ткались на особых ручных станках методом выборочного ткачества, т.е. по частям. Отдельные участки сшивались тонким шелком. Характерной особенностью гобелена является рубчатая поверхность лицевой стороны и неровная поверхность изнанки. Гобелены служили основным фоном для сложного и торжественного ансамбля барокко. Для них характерны исторические, мифологические, религиозные и литературные сюжеты. Выполнялись они и по особым случаям в жизни королевской семьи.

Гобелены были настолько популярны, что ими стали называть в 19 веке шпалеры и даже машинное обивочное полотно плотного плетения. Искусство гобеленов, пережив в 19 веке спад, вновь возродилось в первой половине 20 века. Массовые гобелены хорошего ткачества изготовлялись в мастерских Обюссона. Для гобеленов берутся более толстые нити и резко сокращают количество цветов (ранее их было несколько тысяч, теперь же меньше сотни). Картоны для гобеленов создавали А. Матисс, Ф. Леже, Ле Корбюзье и др. (Рис. 4, 5, 6)

С 1960-х годов при изготовлении гобеленов вводятся аппликации, коллаж, ажурное плетение. Обнажается основа ткани, используются декоративные эффекты от рельефных переплетений. Помимо традиционных материалов, используются синтетические, кожа, шнур. (Рис. 7, 8)

Гобелены ручной работы

Гобелены ткутся из цветных шелковых  или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

С 18-го и 19-го веков специальное определениегобелена ограничивалось лишь тяжёлым, двусторонним, выкроенным или иллюстрированным, сотканным вручную текстилем, обычно в форме подвесочной или обивочной ткани.

Гобелены обычно изготавливаются одиночные или комплектами. Комплект гобеленов – это группа индивидуальных гобеленов, схожих по сюжету, стилю и изделию, предназначенных для вывешивания вместе. Число таких составных частей в комплекте может варьироваться в зависимости от параметров стен покрытия. Проектирование комплектов получило наибольшее распространение в Европе, начиная со Средних веков вплоть до 19-го века. Комплект 19-го века «Жизнь Луи XIV», разработанный королевским художником Шарлем ле Бруном, включал в себя 14 гобеленов и 2 дополнительные вставки. В 20-ом веке число составных частей комплектов было значительно меньше. К примеру «Полинезия», дизайн которой принадлежит современному французскому художнику Генри Матиссу, состоит лишь из двух частей, и «Мон-Сан Мишель», сотканный на основе картона современным гравером и скульптором Генри-Джорджи Адамом, является триптихом (состоит из 3-х вставок). Большинство западных гобеленов использовалось как средство мобильной

23

монументальной декорации для больших архитектурных поверхностей.

На Западе гобелены традиционно были коллекционным искусством, совмещавшего в себе таланты художника или дизайнера одновременно с мастерством ткача.

Хотя ткач и являлся максимально тщательным последователем стиля художника, он мог отклоняться от него и применять собственные способности и художественную индивидуальность. В эпоху Ренессанс гобелены становятся сотканными репродукциями картин, и ткач перестаёт восприниматься как ассистент художника, становясь лишь его имитатором. В средневековой Франции и Бельгии также, как и сейчас, работа художника воспроизводится в гобелене посредством ткача.

Гобелены, сотканные непосредственно создавшим их художником, являются редкостью, практически ограниченной ручной женской вышивкой. Основные из этих приемов – это сопоставление, как в мозаике, цветовых пятен; чередование нитей разных цветов для передачи постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. На протяжении веков гобелен был неотъемлемой частью убранства королевских замков и императорских дворцов. (Рис. 9, 10, 11)

Искусство изготовления шпалер

Шпалера (нем. Spalier, от итал. spalliera – ряд деревьев), стенной безворсовый ковер с орнаментальным или сюжетным изображением, вытканный ручным способом в технике репсового уточного переплетения. Толстые нити неокрашенной основы (льняные или хлопчатобумажные) полностью закрываются цветными нитями утка (шерстяными, шелковыми, золотыми или серебряными). Каждая уточная нить ведется только в границах своего красочного пятна. Моделью для шпалеры служит картон – эскиз в размер ковра, выполненный художником-картоньером. Узор создается

цветными нитями утка на тканой основе иглой или крючком. В средние века образцом чаще служат книжные миниатюры, а в более позднее время – станковая и монументальная живопись. Ткач подбирает оттенки шерсти. Плавное соединение цветовых пятен достигается в старых образцах способом «штриховки», когда нити контрастного цвета чередуются, подобно штрихам, и создают иллюзию промежуточного тона. Шерстяная и шелковая пряжа вплоть до 19 века окрашивалась натуральными красителями, позднее стали использовать и химические.

В зависимости от типа станка различают два типа шпалер: готлис – изготавливается на станках с вертикальным креплением основы; баслис – ткется на станках с горизонтальным креплением основы.

Техника шпалер была известна уже в Древнем Египте, Древней Греции, о чем свидетельствуют археологические раскопки. Самые ранние европейские шпалеры относят к 11–12 векам, впервые они появились в Германии. Шпалеры служили украшением и одновременно утепляли мощные стены залов замков и соборов. В более позднее средневековье основными центрами шпалерного производства становятся Париж, Аррас, а с конца 15 века Брюссель, где в начале 16 века по заказу Ватикана была создана шпалерная серия «Деяния апостолов» по картонам Рафаэля, в 17 веке – по картонам Рубенса. В середине 17 века во Франции открываются крупные шпалерные мастерские в Париже (см. Гобелен), Бове, Обюссоне. К середине 18 века искусство шпалеры достигает своего пика, излюбленными темами шпалер того времени были мифологические и исторические сюжеты сцены охоты, пейзажи, пасторали. В 19 веке шпалера утрачивает свою былую популярность, ее декоративные принципы возрождаются уже в середине 20 века, когда ее возрождением занимался Жан Люрса. В 20 веке шпалеру чаще именуют гобеленом.

В мануфактуре Бове шпалеры выпускались под руководством Жана Батиста Удри и Франсуа Буше. Мануфактура ткала легкие, изысканные

шпалеры с композициями в духе рококо: «Любовь богов» на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, «Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская» серия. Часто встречаются сюжеты «из жизни» китайцев, японцев, турков, индейцев – и даже гобелен «Русские игры» (мануфактура Бове, картоньер Ж.Б. Лепренс). В конце 18 века становятся популярными портреты в гобеленовой технике, которые часто служат дипломатическими подарками.(Рис.12)

В России в 1717 в Петербурге открывается первая шпалерная мануфактура. Одна из первых ее работ – «Полтавская баталия».

Точные дата и местоположение возникновения гобелена не известны. Но уже мумии в древнеегипетских гробницах лежали завёрнутыми в красочные одежды – прообразы современной шпалеры.

Самые ранние европейские шпалеры – немецкие.( Рис. 13, 14) Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сберечь в них тепло. Средние века и пора Возрождения в Западной Европе – миг расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становятся Париж, Аррас, немного позднее – Брюссель. (Рис. 15, 16)

Изготовление шпалер было делом весьма дорогим и кропотливым (на создание одной шпалеры уходило порой немного месяцев), оттого дозволить себе обзавестись ковры-картины могли только члены королевских семей (Франциск I, Генрих II, Генрих IV, Людовик VIII) и самые знатные и состоятельные феодалы, которые зачастую при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. В этих мастерских была создана знаменитая серия гобеленов «Дама с единорогом» (Рис. 17), а кроме того «Жизнь и кончина Христа», «История Сципиона», «История Константинополя», «История Дианы». Большинство из этих шпалер разрешается углядеть в экспозициях самых известных музеев Европы.

Шпалеры ткали из шёлковых, шерстяных и более того серебряных и

золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось подчас до 12 и больше ковров, объединённых общей темой.

Ценились они дорого по всей Европе. За серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Но, несмотря на значительную цену шпалер, их краса привлекала всё новых и новых поклонников посреди вельмож и знати. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры и развешивали на трибунах для зрителей в миг рыцарских турниров. Шпалеры являлись убранством храмов в миг литургии, служили передвижными стенами в рыцарских замках. Из шпалер составляли передвижные коридоры на улицах в миг мистерий и шествий. Заинтересованность к шпалерному ткачеству показывали многие великие художники. Эскизы для их создания писали Рафаэль, Рубенс, Ван-Дейк.

Гобеленами шпалеры начали именоваться в XVII веке, когда на основе созданной в XV веке красильщиками Гобеленами мастерской в предместье Парижа была создана королевская ткацкая мануфактура.

В Россию гобелен попал в XVIII веке, когда Пётр Огромный пригласил в Петербург мастеров по плетению гобеленов. Они и основали первое на Руси гобеленовое ателье. Русская шпалера соединила в себе европейские традиции и самобытность русского искусства. Первые мастера воспроизводили из шерсти, шёлка и льна картины русских и французских художников. (Рис. 18, 19)

ХХ столетний период стал эпохой нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле. Наряду с огромными сюжетными гобеленами, напоминающими старинные шпалеры и предназначенными для выставочных

залов, всё чаще стали являться декоративные настенные панно,

использующие не предполагаемые прежде технологические приёмы, новые образные возможности.

Эскизы для гобеленов рисовали такие выдающиеся художники, как Пабло Пикассо, Бове Матисс, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский. Художники-гобеленщики доказали правомерность выхода гобелена за рамки прикладного ремесла и включения его в систему современных пластических искусств.

Утвердившись в качестве высокого искусства, гобелен вернулся в интерьер. В последние годы, затем наметившегося в 90-е упадка, заново возрос заинтересованность декораторов к этому благородному и трудоёмкому жанру прикладного искусства. Не невзначай, что это произошло в эпоху масштабного строительства, когда свежие идеи и нестандартные решения в оформлении помещений необходимы, как воздух. В эпоху холодного хай-тек-стиля в архитектуре и дизайне тёплые и благородные шерстяные картины пришлись, как ни необычно, жутко уместно.

2.2 Композиционное построение и цветовое выполнение художественно-творческой работы в технике гобелена

Общие композиционные законы изобразительного искусства действуют и при создании проекта для выполнения гобелена. Здесь разумеется, имеет место своя специфика и вытекающие из нее особенности композиции.

Первая и главная особенность декоративно-прикладного искусства содержится в самом названии — это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых произведений произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой (взаимосвязь изделия с интерьером, одного предмета с другим или с другими).

Материальная основа гобелена накладывает отпечаток и на композицию. В нее часто включаются орнамент. В орнаментике может быть использован любой предмет в упрощенном, нередко плоскостном виде. Условность в декоративно-прикладном искусстве проявляется и в трактовке цвета. Допускается покрытие цветом без светотени, бликов, рефлексов. Кроме того, цветовая условность связана с мерой насыщенности и количеством красок, ярких, интенсивных или же, напротив, блеклых.

Естественно, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

Гобелен относится больше к промежуточной между декоративно-прикладной и станковой форме. Он тесно связаны с архитектурной средой, но может рассматриваться и как самостоятельное художественное произведение.

Композиция узора на коврах зависит от структуры основы и нитей, а также от формата . Компоновка орнамента в гобелене менее зависима

от структуры ткани и ее размера, поэтому здесь композиция может включать свободное расположение многоцветных элементов и даже приветствуются плавные переливы одного цвета в другой или одного светлого тона в другой.

Композиция рисунка на ткани может быть с ярко выраженным центром, с узором, построенным по кругу, в квадрате, с раппортным, т. е. многократным повторением по всей ширине и длине ткани элемента орнамента. Но во всех случаях композиция должна привести к единству все декоративные элементы, отбросить крикливо цветастые, нестройно звучащие краски. Особое значение при создании композиции имеет выявление ее центра: основного элемента, в первую очередь привлекающего внимание зрителя. Центр композиции можно выделить не только размерами мотива, но и его большей яркостью или насыщенностью по сравнению с другими элементами узора.

Только после того, как будут изучены все композиционные законы, можно будет приступать к разработке проекта гобелена. Изготовление проекта очень важный этап при выполнении гобелена. Конечно, можно взять за эскиз книжные миниатюры, картины или фотографии, но это не сравнится с оригинальными проектами, выполненными самостоятельно.

Для начала необходимо выбрать идею будущей композиции, выполнив небольшие эскизы в альбомах. Необходимо помнить, что техника ручного ткачества имеет свою специфику. Присоздании эскиза нужно избегать мелких деталей, взаимно перпендикулярных линий рисунка. Затем можно отрисовать наиболее понравившийся эскиз. Сделать несколько вариантов цветового решения, четко обозначив цветовые пятна, полосы и мягкие переходы из цвета в цвет. Чересчур сложный рисунок затруднит освоение техники. Затем можно приступать непосредственно к выполнению проекта, при создании которого необходимо учитывать технологические возможности гобелена. Следующий этап в работе – отрисовывание шаблона (картона) по проекту. Шаблон (картон) – это модель будущего гобелена в натуральную

30

величину. Но прежде чем приступить к перенесению эскиза на шаблон, необходимо определить размер будущего гобелена и его рабочее положение. Рабочее положение будущего гобелена определяется основным ритмом эскиза. Дело в том, что при создании гобелена гораздо удобнее ткать горизонтальные линии. Поэтому, если в проекте преобладают вертикали, гобелен выполняется от одного бока к другому, - тогда ширина его становится высотой.

Картон изготавливается вручную. Для изготовления используют плотную бумагу, на которую карандашом переносятся основные линии проекта. Затем они обводятся более ярко. Основные переходы показываются штриховкой. В нижней части картона необходимо оставить около 3 см свободного поля для пришивания к заработке.

После того как будет готовы шаблон и цветовое решение можно приступать непосредственно к работе за станком.

Инструменты и материалы.

Гобелен ткут на раме или на гобеленовом станке.(Рис. 20, 21). В наше время для создания гобеленов могутиспользоваться самые различные материалы, помимо всевозможных нитей применяют полоскиткани, трикотаж, тесьму, паклю, шнуры, кожу,кусочки стекла, зеркала, дерева.

Принцип ткачества гобелена предельно прост, он заключается в переплетении долевых и поперечных нитей. Долевые нити называются основой и натягива­ются на раму или станок вертикально, поперечные - нити утка - протягивают­ся горизонтально. Получается простоеполотняное переплетение. Гобеленовые станки используются для изготовления работ больших и средних размеров. Современные конструкции достаточно разнообразны, но зачастую процесс натягивания основы на них является довольно трудоемким. Самый простой и удобный в обращении станок состоит из двух боковых стоек с треножными опорами и двух вращаю­щихся труб.(Рис. 22) Станок такой конструкции легко может сделать на заказ любойсварщик. И стойки, и трубы станка ме­таллические. Вращающиеся вокруг сво­ей оси трубы удобны тем, что в любой момент можно перекрутить работу назад на нужное расстояние. Натягивание основы на такой станок производится вкруговую.

На боковых стойках станка должно бытьнесколько отверстий для изменения по­ложения труб. Если гобелен небольшой, то трубы нужно располагать ближе друг к другу, если же работа имеет большой раз­мер, трубы следует раздвинуть. Диаметр идлина труб могут варьироваться. Полезно иметь два комплекта труб разной длины, чтобы можно было ткать гобелены и боль­ших, и средних размеров.Трубы крепятся к боковым стойкам с по­мощью болтов и гаек. Гайку затягивают до упора ключом.

Для того чтобы перекрутить часть вы­тканного гобелена назад, необходимо значительно ослабить болтовое крепле­ние с помощью ключа. После этого положение вытканной части будет легко изменить, вращая руками одну из

32

труб.Перекрутив гобелен, все гайки следует снова затянуть до упора.

Рассмотрим, как сделать небольшую ра­му для первых учебных работ. Для этого потребуются две рейки длиной 50 см,шириной около 5 см, толщиной 2-3 см и две рейки длиной 80 см (ширина и толщина те же).

Верхнюю и нижнюю рейки (по 50 см) наложим на боковые (по 80 см), с обрат­ной стороны вкрутите шурупы в каждый угол. Можно использовать по два шурупа в каждом углу для большей прочности.Другой способ скрепления - разъемное соединение с помощью болта и гайки. Третий способ - склеивание деталей. В верхнюю и нижнюю рейки вобьем гвозди в два или три ряда (чтобы не треснула рама). Длина гвоздя - 20 мм, диаметр - 1 мм. Расположение гвоздей и расстояние между ними определяютплотность основы. Обычно расстояние составляет 5-10 мм.

На такой раме удобно отрабатывать всетехники ручного ткачества.

За всю многовековую историю гобеленаинструменты для ткачества почти не изменились. Главным героем среди них является ковровая колотушка. Она необходима для эффективного уплотне­ния уточных рядов. Колотушка чем-то напоминает обычную обеденную вилку, но размером и весом значительно пре­восходит ее.

Конечно, этот тяжелый инструмент прекрасно уплотняет тканые ряды, но у него есть один недостаток. В процес­се ткачества невозможно постоянно держать его в руках. Проложив один уточный ряд, ткач берет в руку колотушку, уплотняет ряд и опять откладыва­ет инструмент в сторону. Такая проце­дура отнимает много времени. Поэтомусовременные ткачи используют так же тяжелую вилку. Например, хорошо подойдет старинная вилка из мельхио­ра. В процессе ткачества такой инстру­мент можно постоянно придерживать безымянным пальцем и мизинцем. Остальные пальцы участвуют в наборе нитей основы.

Также для работы понадобятся острые ножницы и длинная игла (8-10 см). Игла нужна для пришивания шаблона к заработке (кромке). Для облег­чения

этой процедуры можно исполь­зовать дугообразную иглу.

В качестве основы лучше всего подхо­дит суровый лен или крученый хлопок (маккей). Эти материалы упруги и про­чны, хорошо выдерживают постоянное натяжение. Синтетическая нить кате­горически не подходит для основы, так как сильно растягивается и провисает.Катушечные хлопковые нити тоже не годятся, они тонки и непрочны.

Уток может быть создан из самых разно­образных нитей. В основном исполь­зуется шерсть. Она пластична и имеет приятную фактуру. Использовать в ткачестве гобелена можно как шерсть грубой обработки, так и шерсть для ручного вязания. Выбор материала пол­ностью зависит от композиции. Если этоклассическая живопись со множеством цветовых переходов, то следует ткать из тонкой некрученой нити. Если же выбор пал на абстракцию, то подойдут и толс­тые крученые нити для ручного вязания.Нередко в ткачестве используется хло­пок. Уток из хлопка не столь покладист, как шерстяной, но и у него есть своипривлекательные черты. Применяется как катушечный хлопок, так и хлопко­вые нити для ручного вязания. В некото­рых случаях хорошо смотрится сочета­ние шерсти и хлопка. Очень красивы гобелены из шелка. Прекрасно смотрится гобелен из шерс­ти с декоративными элементами, со­тканными из шелка. Ткачество шелком весьма трудоемкий процесс, так как утокнепослушен и может запутаться. Шелк - дорогостоящий мате­риал, и поэтому его можно заменить вискозой или другими синтетическими нитями. Однако синтетические нити часто слишком мягкие и рыхлые и поэ­тому к ним нужно добавлять закрепляю­щие нити (шерсть, хлопок). Обязательно нужно упомянуть и о мохе­ре. Это нить, созданная из топкого мери­носа с начесом. Всем знакомы мягкие, удивительно теплые вещи из мохера. Представьте себе, что в гобелене можно использовать мохер самым наилучшим образом. Шерсть животных, сотканная из мохера, смотрится как настоящая, необычно получаются цветы, пейзажи и абстракция.

Комната, в которой собираются ра­ботать, должна быть хорошо освещена естественным солнечным светом. Раму прислоняют к стене, поставив ее накакое-нибудь возвышение (стул, столик, тумбочку и т. д.). Необходимо, чтобы свет падал сбоку или прямо на раму. Вместо рамы можно использовать на­польные гобеленовые пяльцы, которые продаются в магазинах для рукоделия. Сидеть лучше всего на вращающемся стуле со спинкой и регулируемой вы­сотой сидения. Располагаются на нем так, чтобы спина была ровной, а руки не поднимались слишком высоко. Перед работой распределяется пряжу породственным цветам. Так в процессе ткачества легче будет найти нуж­ный цвет. Укладываются нитки в коробкис низкими бортиками. Если это пока­жется неудобным, можно положить клубки прямо на пол, рядом со стулом. Ножницы и рабочая вилка должны быть рядом.

Начальные этапы работы

Выбрав материал для основы, необходимо определить ее плотность, то есть число нитей основы на 10 см ширины гобеле­на. Плотность бывает различной — от 16 до 40, и выбирается она в зависимости от сложности эскиза. При высокой плотнос­ти основы уходит меньше шерсти на уток,гобелен получается легче и тоньше, но сам процесс ткачества занимает гораздо больше времени. Для учебного гобеленалучше всего подходит средняя плотность (от 16 до 20 нитей на 10 см). После того как последний гвоздь вбит в раму, можно начать сновку, или натя­гивание основы на ширину гобелена. Закрепите узелком нить основы на пер­вом гвозде верхней рейки, затем обвей­те нитью гвоздь на нижней рейке. Послеэтого спускайтесь вниз - и так далее. Крайне важно, чтобы основа натянулась равномерно по всей ширине. От этого зависит качество будущего гобелена. Если вы не смогли добиться равномерности, не поленитесь, натяните основу заново.

Бывает, что основа натянута слишком слабо. Это можно исправить, вставив между нитями дополнительные разде­лительные палки. Слишком сильное натяжение тоже помешает в ткачестве, так как будет трудно перебирать нити руками и прокладывать уток. К тому же могут появиться мозоли на пальцах. Необходимо помнить: по мере увеличения соткан­ной части гобелена натяжение основы повышается.

При необходимости плотность основы можно уменьшить, натягивая нить не на каждый гвоздь, а через один.

Обычно ширина натягиваемой основы соответствует ширине технического рисунка гобелена. Но есть несколько слу­чаев, когда ширина основы превышает ширину картона. Рассмотрим их. Если гобелен ткется «боком», то есть егоширина становится высотой, необходимоприбавить по 2-2,5 см с каждой стороны на подгибку, чтобы изделие по окончанииработы имело аккуратный вид. Очень большое влияние на ширину основы имеет оформление гобелена, задуманное вами. Например, будет обрамляться

готовый гобелен красивым ба­гетом. В этом случае придется выткать по 2,5-3 см лишнего полотна с каждой стороны для того, чтобы натянуть гобелен на подрамник. Следовательно, ширина основы должна превышать ширину картона на 5-6 см. Если же гобелен будет подвешен на палке или на декоративном карнизе, а ткать его нужно «боком», необходимо прибавить сантиметры на подгибку и на пришива­ние к палке или к карнизу.

После того как основа натянута по всем правилам, нужно вставить в нее ниж­нюю разделительную полоску плотного картона. Ее роль - стать опорой для будущего гобелена. Длина разделитель­ного (нижнего) картона равна ширине основы, а высота зависит от характера оформления нижнего края гобелена. Если гобелен прямоугольной или квадратной формы, то высота полоски картона будет составлять 10-15 см на средней и большой рамах и 5-7 см на маленькой раме. Если же рама большаяи запас длины основы по сравнению с размерами гобелена тоже достаточно большой, то высота картона выбирает­ся такой, чтобы было удобно начинать ткать - до 50 см. В случае, если гобелен имеет сложную конфигурацию, нижний картон делается фигурным. Разделительный картон вставляется между нитями основы через одну: все четные нити спереди картона, все нечет­ные - сзади.

Для удобства ткачества нити утка за­крепляют в виде небольших уточков (мотков). Заготавливаются утки по мере работы, а не сразу все. Выбирается клубок нужного цвета. Одним обертыванием закрепляется кончик нити на большом пальце. Необходимо раскрыть ладонь и развести пальцы. Другая рукадержит нить и наматывает ее восьмер­кой на большой палец и мизинец рас­крытой ладони.

Выполняется небольшая намотка, затем она снимается с пальцев, «восьмерка» держится засередину. Отрезается нить от клубка, оста­вляется хвостик, достаточный для перевязкинамотки посередине. Обертывается нить вок­руг намотки два-три раза, а конец спрячь­те под перевязку. Уток готов. Необходимо слегка потянуть за кончик нити, который пер­вым был намотан на

большой палец. Теперь нить легко вытягивается из утка. Она и является рабочей. Таким же способом изготавливается уток из нескольких нитей одного или разныхцветов. Необходимо следить, чтобы все утки имелиодинаковую толщину, так как разная плотность утков приведет к деформации тканого изделия. Утки разной толщины используются только для специальных декоративных целей. Чем тоньше уток, тем более изысканно смотрится готовыйгобелен.

После того как вставлен картон, необхо­димо сплести нижнюю разделительную (или закрепляющую) косичку. Косичка равномерно распределяет нити основы и закрепляет нижний край гобелена. Толщина нитей для косички зависит от толщины нитей основы. Слишком тон­кая нить для косички стянет основу, а слитком толстая ухудшит закрепляю­щие свойства косички.

Косичка прокладывается в самом нача­ле ткачества и после его завершения. Процесс ее прокладки прост. Составьте небольшой уток из хлопчатобумажной пряжи и привяжите его к первой нити основы. После этого один раз обведите уток вокруг нити основы на 180 гра­дусов, перейдите на следующую пить и проделайте ту же самую операцию. Так двигайтесь до последней нити осно­вы. Обведя уток вокруг нее, начните движение в обратную сторону. В резуль­тате получится косичка.

Разделительная палка — это гладкая рейка, длина которой немного больше ширины основы, но меньше просвета рамы. Палку пропускают между нитями основы так, чтобы четные нити оказа­лись на палке, а нечетные — под ней. Палка образует первое чередование ни­тей, то есть зев — пространство между рядами четных и нечетных нитей осно­вы, в которые при ткачестве укладыва­ется уток. Разделительную палку закреп­ляют, чтобы она не ездила по основе, подвешивая к гвоздям, вбитым в верх­нюю часть боковых реек рамы.

Если основа натянута слабо, нужно вставить вы­ше разделительной палки еще одну, чтобы усилить натяжение (такая палка вставля­ется в нити основы

«противоположно» разделительной палке, то есть спередиу нее располагаются нечетные нити). Если оказалась слабо натянута только частьосновы, необходимо вставить короткую палку, усилива­ющую натяжение в этой части. Разделительная палка образует один зев. В полотняном гобеленовом ткачест­ве участвуют попеременно два зева:то сверху находятся все четные нити, то все нечетные. Второй зев обычно пробирают руками.

При таком способе натяжения основы вбивать гвозди в раму совсем не обяза­тельно. Нитью основы по кругу обвивают раму. Начало и конец нити закрепляют на соответствующих рейках. Плотность регулируется так: верхняя и нижняя рейки размечаются на отрезки но 10 см длиной. Натягивая основу, легко уложитьсоответствующее число нитей на эти от­резки. Например, необходима плотность 25 нитей на 10 см, в этом случае каждая 25-я нить основы должна совпадать с от­меткой. Чтобы облегчить счет, на каждую 25-ю нить основы крепят кусочек яркой пряжи. Навивать основу следует нитями из заранее приготовленных клубков. При круговом натяжении основы неболь­шие ошибки при подсчете плотности легко исправить, перераспределив нити на рейках вручную. В данном случае возможно ткачество не одного, а двух го­беленов на одной основе с обеих сторон рамы. Этим способом производится сновка на учебных рамах, а также на спе­циальных средних и больших станках для ручного ткачества.

Репсовое переплетение

Репсовое или простое полотняное переплетение —самая древняя техника ткачества. Старинные ткани из хлопка, льна, шерсти и шелка создавалисьименно в этой технике. Шедевры средневековыхфранцузских, немецких, фламандских шпалер ткались вручную путем репсового переплетения.

Прокидка — это один уточный ряд. В первой прокидке задействуются либо нити основы, кото­рые находятся спереди разделительной палки, либо нити, которые на­ходятся сзади раздели­тельной палки. Во вто­рой прокидке участвуют противоположные нити основы. К примеру, пер­вая прокидка — перед­ние нити основы (чет­ный зев), вторая прокид­ка — задние нити основы (нечетный зев), третья прокидка — передние ни­ти основы (четный зев) и т. д.

Очень важно научить пальцы свободно и лег­ко собирать нити осно­вы. Открывать четный зев (собирать передние нити основы) легче, чем нечетный (задниенити). В случае, когда прокидку нужно совер­шать в правую сторону,вставляется раскрытая ла­донь правой руки под разделительную палку, открывается четный зев на длину ладони, а левой рукой берется уток.

Начало утка (хвостик нити) оставляют с изна­ночной стороны гобеле­на. Начинать проклады­вать уток с края гобеле­на нельзя — на боковой кромке не должно быть концов ниток. Далее захвается уток из левой руки в пра­вую и прокладыается нить утка дугой вдоль соб­ранных нитей основы. Проведенную в зеве нить утка прибивают (осаживают) колотушкой или большой тяже­лой вилкой. Осаживаютнить в том же направле­нии, в каком она была проложена. В моментприбивания уток дер­жат в руке, контролируянатяжение нити, ни в коем случае не подтя­гивая его.

После того как проло­жен уток в одну сторону, меняется направле­ние прокидки. В случае, когда прокидка проис­ходит справа налево, захват нитей основы со­вершается левой рукой. Собирать нити основы нечетного зева (задние нити) нужно с помощью трех пальцев: большого, указательного и средне­го. Захватывается одна нить основы заднего ряда, следующей будет

нитьпереднего ряда. Ее нуж­но обогнуть и захватить вторую нить заднего ряда и т. д. Нужно как бы вытянуть задние нити вперед. Собрав та­ким образом несколько(сколько сможете) ни­тей, перехватывается уток из правой руки в левую и прокладывается нить ду­гой. Прибивается нить утка вилкой.

При изготовлении гобе­лена важно следить за формированием боковой кромки. Кромочное за­крепление обязательно, иначе край полотна про­сядет, что придаст гобе­лену неаккуратный вид. Кромочное закрепление заключается в дополни­тельных прокидках на 2-4 крайних нитях основы. Когда заканчивается один уток, вставляетсяследующий, как бы про­должая движение нити предыдущего. Концы утков оставляют с из­наночной стороны не очень близко к краю.

Ткачество одним утком от края и до края воз­можно только в малень­кой работе. Почему утки должны прокладываться дугой? Если натянуть нить утка, не дав ей лечь свободно, то тканое из­делие будет постепен­но стягиваться к сере­дине и деформировать­ся. Так невозможно выдержать ровные края и размер гобелена.

Ткать гобелен начина­ют с заработки, или кромки. Заработку ткут репсовым переплетени­ем. Для этой цели берут хлопчатобумажную или шерстяную пряжу тол­щиной немного мень­ше или равной толщине уточных нитей. В гото­вом гобелене заработ­ку подгибают внутрь для оформления края. Ширина ее зависит от размера гобелена и ко­леблется от 2,5 до 7 см. Если гобелен небольшо­го размера, то заработ­ку ткут одним утком от края до края гобелена. Заработка на большомгобелене выполняется несколькими утками, для того чтобы не стянуть основу по ширине (одним утком можно ткать не бо­лее 30 см в одном направ­лении). При выполнении заработки несколькими утками утки закладывают­ся на всю ширину полот­на в один зев, например четные нити сверху, и ве­дутся в противополож­ные стороны. Ткачество несколькими утками одно­временно по всей шири­не ведется обязательноуступами.

После того как выпол­нена заработка нужной высоты, за рабочими

нитями основы закреп­ляется картон или тех­нический рисунок го­белена. С нижнего края картона оставляется не­большая чистая полос­ка, за которую картон пришивается к заработ­ке. При этом нижняя граница рисунка должна совпасть с краем зара­ботки. Легче пришивать картон простым наме­точным швом с помо­щью дугообразной иглы. Верхняя часть техничес­кого рисунка прикреп­ляется в несколькихместах к верхней рейке рамы суровыми нитями. Места крепления карто­на хорошо дополнитель­но проклеить скотчем или пластырем. При изготовлении большого гобелена на станке с крутящимися трубами картон при­шивается к сотканной части гобелена через каждые 15-20 см. При ткачестве маленьких го­беленов картон можно прикрепить к дополни­тельно натянутым ни­тям основы. Эти нити нужно натянуть горизон­тально позади верти­кального рабочего ряда основы. Картон крепит­ся к ним с помощью либо иголки с ниткой, либо обычных прище­пок для белья.

Иногда,чтобы подчеркнута тон­ким контуром линию ри­сунка, пользуются косой прокидкой. Она делается не перпендикулярно ни­тям основы, а по косой линии. Поскольку гобе­лен «растет» снизу вверх, прежде всего выполняют ту часть узора, которая требует обрамления, за­тем ткется косая прокид­ка, и только за ней за­полняются утком правая и левая части рисунка.Разнообразные очер­тания узора зачастую требуют создания кри­волинейных контуров и форм. Криволинейная прокидка проходит сквозь основу по любой кривой линии — в со­ответствии с замыслом мастера.

Для мо­делирования форм изоб­ражения, а также для выполнения мягких пе­реходов из одного цвета в другой или, наоборот, для создания ярких деко­ративных эффектов применяется сокращение или увеличение длины прокидки. При сокра­щении уток захватыва­ет меньшее число нитейосновы, а при увеличе­нии — большее.

Регулярное повто­рение сокращений и уве­личений длины прокидки позволяет имитиро­вать зубчатые линии.

Составьте два утка раз­ных цветов (допус­тим, красный и синий). Толщину нити определя­ет плотность нитей осно­вы. Уток должен ложить­ся между нитями основы так, чтобы полностью пе­рекрывать их. Если пос­ле прокладки нескольких рядов утка нити основы видны, это значит, что уток слишком толстый для основы с данной плотностью. В то же вре­мя при ткачестве слиш­ком тонкими нитями по­является опасность стя­гивания основы. Когда средняя толщина утка определена, приступают к ткачеству.

В начале работы может произойти несовпаде­ние зевов относительно

заработки, на это не следует обращать вни­мания, ведь заработка потом подворачиваетсяили распускается, то есть такое несовпаде­ние не имеет большого значения.

Как уже было сказано выше, утки должны за­кладываться в один зев, либо четный, либо не­четный. К примеру, если уток красного цвета про­кидывается к центру в четном зеве, то синий прокидывается тоже в четном зеве навстре­чу ему.

Рассмотрим несколько приемов, используемых при ткачестве двумя утками.Сцеплениевозможно, если при «встрече» утков между ними оставлена одна свободная нить осно­вы. Чтобы сцепить или перевить утки, нужно взять один уток, завести его под нить друго­го, обвести свободную нить основы и совер­шить прокидку в проти­воположном направле­нии. После этого необходимо взять второй уток и тоже прокинуть его в другую сторону. Этот процесс повторите несколько раз. Место сцепления должно быть ровным и красивым. Нужно не бояться чуть подтягивать утки в разные сторо­ны. Такое взаимодейст­вие утков необходимо для создания четких форм и линий. В осталь­ных случаях сцеплениене обязательно.

Рассмотрим до­вольно простой прием уточного взаимодейст­вия с образованием про­света (щели) между ут­ками. Утки подводятся друг к другу и, не пере­виваясь, прокидываютсяв обратную сторону. Та­кое соединение дает чис­тую границу цветов. Но образовавшийся просвет в ткани гобелена необхо­-

димо по окончании тка­чества зашивать.

Огибание одной нити.Прииспользовании этого приема оба утка огибают срединную нить основы,перевива не происходит. Это соединение позволя­ет избежать образования просвета в ткани гобе­лена, но граница цветовполучается слегка раз­мытой. Используют егообычно при довольно тонких утках. Соединительная нить.Один из приемов со­здания четких границ цветов без сшивания фрагментов — использо­вание соединительной нити. Тонкая уточная нить нейтральной окрас­ки пропускается меж­ду фрагментами. После колотушкой или вилкой она скрывается среди нитей«главного» утка.

В старинных шпале­рах и гобеленах очень часто применялся прием растяжки или штрихов­ки. Штриховка — основ­ной прием ткача эпохи Возрождения. Во времена, когда ткач пользовал­ся только природными красителями и количест­во цветов было ограниче­но, этот прием позво­лял обогащать компози­цию дополнительными оттенками. Тонкие зубцы одного цвета, входя в об­ласть другого, зритель­но образовывали зону третьего цвета. В старин­ных шпалерах методомштриховки, используя контрастные цвета, тка­ли красивые складки одежды. Сочетая близкие по тону цвета, сокращая и увеличивая длину прокидки и чередуя длины в определенном порядке, получали очень мягкие переходы от цвета к цве­ту. Растяжкой и сейчас ак­тивно пользуются мастера всех стран.Лесенка образуется на тканом полотне при по­этапном сокращении длины прокидок с одной стороны.

Многие ста­ринные шпалеры испол­нялись так, что к ткачу былаобращена изнаноч­ная сторона. Уточные нити, намотанные на шпули, свисали вниз от края вытканного полот­на. Это позволяло, не об­рывая нити, переходить от одного участка опреде­ленного цвета к другому. Двойное соединение сосцеплением утков позво­ляет создать на лицевой стороне гобелена четкую вертикаль, разграничива­ющую два

разноокрашенных участка. При таком соединении на изнаноч­ной стороне образуется рельефное утолщение, соответствующее лицево­му сцеплению нитейСоединение про­тивоположных по на­правлению прокидокутка на разных нитях основы называется ком­пенсированным соедине­нием. Оно дает эффект слегка дрожащей грани­цы цветов. При таком соединении не происхо­дит утолщения тканой поверхности.

Чтобы добить­ся ярко выраженного перехода из одного цве­та в другой, применяет­ся простое группирован­ное соединение. На одну нить основы заходят сра­зу несколько прокидок утка одного направления. Затем, выше, на ту же нить заходит следующая группа прокидок друго­го направления. Группы чередуются в шахматном порядке в соответствии с рисунком.

Граница цветов может быть выражена более явно, чем в простом группированном соединении. При компенсированном соединении она получается плотной и зубчатой. Эффект достигается бла­годаря тому, что группы из нескольких проки­док утка захватывают две или три (одни и те же) нити основы.

Эффект вертикальных столбиков достигается при чередовании через прокидку утков двух цве­тов: прокидка утка одно­го цвета, прокидка утка второго цвета и т. д.

Создание цветовых переходов

Чем искуснее в гобелене будут выполнены переходы из цвета в цвет, тем богаче будет смотреться работа. Для каждого конкретного участканужно выбирать свой вариант перехода. В однихслучаях хорошо смотрится сочетание контрастныхцветов, в других идеальны плавные переливы.

При ткачестве гобе­ленов в подавляющем большинстве случаевиспользуется метод на­ложения утков друг на друга. При этом исклю­чаются четкие линии и формы, цвета как бы играют друг с другом, гармонично перетекая один в другой, создавая эффект неопределен­ности, туманности и тайны. Использование метода зависит от об­щей композиции. К при­меру, если одна частьгобелена лишена конк­ретики, а другая требу­ет четкого обозначения определенных деталей, метод наложения ут­ков друг на друга будет использоваться лишь в первой части. Приступим к изучению метода. Составляется два утка контрастных цве­тов (например, жел­тый и фиолетовый). Вставляется утки по на­правлению друг к дру­гу, используя передние нити основы (четный зев), сцепливаются и разводятся в разные стороны, используя задние нити основы (нечетный зев). Снова возвращаются утки друг к другу сквозь четный зев, но в этот раз делается прокидка желтого утка длиннее. Сцепляются утки и разводятся в раз­ные стороны сквозь не­четный зев. Произошло наложение желтого утка на фиолетовый. На сле­дующем этапе везвращаются утки друг к другу, но теперь накладывается фиоле­товый уток на желтый и т. д.

Накладывать утки друг на друга можно в про­извольном порядке, но с одним условием — это должно выглядеть кра­сиво, не создавайте ха­оса. Расстояние наложения может быть раз­ным, в зависимости от задумки. Сцепление утков не обя­зательно. Чтобы облег­чить процесс ткачества,можно подвести утки друг к другу и, не пере­вивая, развернуть в об­ратную сторону, захва­тив

срединную нить ос­новы одним из утков.

Теперь научимся выпол­нять очень плавный пе­реход от одного цвета к другому. К примеру, рассмотрим переход от светло-голубого к тем­но-голубому. Для данной операции понадобится пряжа этих двух цветов. Нити пряжи должны быть достаточно тонкими, потому что утки будут составляться из нескольких нитей. Берется моток свет­ло-голубой пряжи и со­ставляется уток из четырех сложений нити. Первыйрабочий уток готов, он полностью светло-голубого цвета. Второй уток должен состоять из трех светло-голубых и одной темно-голубой нитей. Третий уток составьте из двух светлых и двух темных нитей данных цветов. Четвертый — три темных нити и одна светлая. И последний, пятый, уток полностью должен состоять из тем­но-голубой пряжи. Итак, мы получили пять утков в строгой после­довательности мелан­жа (смешивания од­ного цвета с другим). Приступим к ткачеству. Берутся утки по поряд­ку. После этого ткем ими, применяя принцип наложения утков друг на друга с не­большим расстоянием наложения.Такие искусные цвето­вые переходы придают гобелену изысканный вид. Плавные переходы из цвета в цвет приме­няются не только среди родственных цветов, они эффектны и при взаимо­действии контрастных цветов. Например, переход из розового в фиолетовый или из свет­ло-зеленого в пурпурный и так до бесконечности.

Завершающие операции

В гобелене прямоугольной или квад­ратной формы сверху ткется заработка, а после этого косичка, как и сни­зу гобелена. В гобеленах сложных форм заработка не ткется.

После укрепления осно­вы косичкой вынимаетсянижний разделительный картон и разделительная палка. Затем гобелен сле­дует срезать. При среза­нии гобелена оставляются свободные концы основы длиной не меньше 10 см. Срезать начинают снизу, остав­ляя нетронутыми не­сколько крайних и цент­ральных нитей основы, которые срезают в пос­леднюю очередь. Точно в таком же порядке сре­зают верхний край. При расчете размеров гобелена учитывайте тот факт, что после снятия гобелен обязательно не­много просядет. На сре­занном гобелене могутпроявиться недостатки, которые были незаметны, пока тот был натя­нут. Например, вздуют­ся пузыри, поведет края, образуются «волны». Эти недостатки устраняются отпариванием гобелена утюгом через влажную тряпочку. Другой де­фект — стянутость (верх­ний край короче ниж­него) — исправляют так: гобелен оборачивают влажной тряпочкой, че­рез какое-то время ее снимают и набивают го­белен па раму, растягивая меньший край. В таком положении работе дают полностью высохнуть. Прежде чем отпаривать изделие, нужно «офор­мить» его. Если на го­белене имеются щели от вертикальных соеди­нений утков, то их зашивают. Затем подворачиваютсязаработки. Перед этим связываются свободные нити основы между со­бой, чтобы образовался рубчик. Соседние нити связываются обычнымдвойным узлом, пос­ле чего левая нить под­ворачивается на изнан­ку гобелена, а правая связывается с соседней.Можно просто связать все нити основы между собой попарно. Связав основу, концы нитей подрезаются, чтобы они не мешали. Подворачивается заработка и подшается потайным швом. У фи­гурного гобелена без за­работки аккуратно под­шивают нити основы к изнанке гобелена, а по­том заделывают

плотнойтканью или тесьмой.

48

Средние и большие го­белены чаще всего ве­шают на палку, то есть кверхнему краю гобеле­на с изнанки на всю ши­рину пришивают кар­ман из прочной тка­ни и в него вставляют палку.В концы палки вбивают гвозди и кре­пят к ним прочную лескуилишнур. Вместо кар­мана можно выткать не­сколько тонких полосок, сложить пополам и при­шить к изнанке гобелена. Они послужат подобием кармана для палки. Низ гобелена иногда ук­рашают кистями. В этом случае нижнюю заработ­ку распускают. Кисти можно сформировать двумя способами. В пер­вом случае нижние сво­бодные нити основы связывают между собой пучками. Во втором слу­чае кисти выполняют из цветной шерсти и подвя­зывают к краю гобелена крючком.

Небольшие гобелены могут вставляться в раму. как картины. Хорошо смотрится естественная рама, вытканная в мах­ровой технике. Ширину такой рамы, состоящейизузлов, мастер опре­деляет в соответствии скомпозицией.

Иногда гобелены подве­шивают на специальные карнизы. А чтобы ра­бота смотрелась более изящно, снизу подшива­ют заработку, выполня­ют карман и вставляют в него тяжелую металли­ческую палку. Она слу­жит утяжелителем, гобе­лен хорошо вытягивает­ся и держит форму. Гобелены круглой фор­мы можно поместить, например, в бамбуко­вую раму. Держать гобе­лен будет декоративный шнур, прикрепленный к полотну и красивообвязывающий раму в нескольких местах. Реже встречаются спе­циально изготовлен­ные рамы из металла,с помощью которых го­белен может принять пространственно-объем­ную форму (например, волнообразную). Иногда в оформлении гобеленов используют объемные помпоны. Мастер прикрепляет помпоны к уже соткан­ному гобелену в опреде­ленных местах, исходя из общей композиции.Чтобы сделать помпо­ны, нужно сначала при­готовить некоторое количество картонных дисков с отверстием в центре. Два таких дис­каскладываются вместе и плотно обматываются нитками. Для этойцели используются кручения, создающие максимальный объем. Когда вся поверхность картона будет полно­стью закрыта нитками, между двумя дисками

вводятся концы нож­ниц, и нитки расстрига­ются по всему внешнему краю. Затем между двумя дисками проводится но­вая нитка и несколько раз туго обматывается вокруг расстриженных ниток, после чего закрепляется узлом.

При этом должны остаться достаточно длинные концы, из которых впоследст­вии можно сделать под­веску для помпона.Далее в дисках дела­ется разрез, и кар­тонная форма снима­ется с пучка ниток. Получившийся пом­пон следует тщатель­но подстричь острыми ножницами.Помпоны бывают одно­цветными (из пряжи од­ного цвета) и пестрыми (из пряжи нескольких цветов). Чтобы получить пестрый помпон, обма­тывая картонные диски,время от времени меняй­те цвет пряжи.

Зачастую в современной таписерии встречается применение вышивки как особого вспомога­тельного способа укра­шения некоторых учас­тков гобелена. Вышивку выполняют после того, как гобелен соткан. Рассмотрим один из ви­дов декоративной вы­шивки, применяемой ткачами. Это вышив­ка навивкой. Иголка для этой вышивки должна быть длинной. Выполняется вышив­ка следующим образом. Нитку закрепляют на изнанке и выводят на лицевую сторону ткани,затем, немного отступив назад, вкалывают игол­ку в ткань справа на­лево, набирают на нее некоторое количество ткани и выводят в мес­то первого прокола на лицевую сторону. После этого на кончик игол­ки делают навивку нити (9-10 витков) и осторож­но вытягивают иголку, придерживая рабочую нитку пальцем левой руки. Затем иголку вка­лывают в предыдущий прокол и выводят рядом с первым. Таким обра­зом получается неболь­шой жгутик из ниток. После того как первый жгутик выполнен, игол­ку вкалывают в ткань на 2-3 мм ниже первого жгу­тика и выводят рядом с его концом. Опять дела­ют навивку (7-8 витков) и вытягивают иголку. Так продолжают вышивку, располагая жгутики лу­чеобразно и чередуя два коротких жгутика (7-8 витков) и один длинный (9-10 витков). Так можнотвышить хризантемы, ромашки и т. д. Центр полученного цветка за­полняют узелками. Если на иголку с изна­нки захватить меньший отрезок ткани, а на­вивок делать

больше,то получится стежок, свернутый дугообразно. Уложенные по кругу ду­гообразные стежки об­разуют цветок розы. В этой технике вышивки рабочая нитка служит ос­новой, на которую дела­ются навивки. Делая сте­жок, мы тем самым опре­деляем длину жгутика. Рассмотрим еще один вид вышивки, который называется гобеленовым швом или полукрестом. В талисерии он служит для особого оригиналь­ного выделения того или иного мотива. Для этой вышивки иголкувыбирают тупоконечную с увеличенным ушком.Различают прямой гобе­леновый шов (с прямы­ми стежками) и косой гобеленовый шов (с на­клонными стежками). Косой гобеленовый шов выполняется как ниж­ний стежок шва «крест». Стежки прокладывают горизонтальными рядами плотно друг к другу. Длина стежков полно­стьюзависит отжелания.

Прямой гобеленовый шов выполняют верти­кальными стежками, прокладывая их плотно друг к другу.

Чтобы увеличить рель­ефность вышивки и луч­ше закрыть ткань-осно­ву, применяют гобелено­вый шов с прокладкой нити. Для его выполне­ния на лицевой стороне изделия в соответствии

с узором проложите справа налево длинныйконец рабочей нити. Прикрепите его к ткани той же рабочей нитью диагональными стеж­ками, вкалывая иголку сверху вниз. На изна­ночной стороне долж­ны получиться длинные косые стежки.Гобеленовыми швами вышивают мотивы ря­дами, меняя, когда нуж­но, цвета ниток. Такая техника может значи­тельно обогатить изделие.

2.3 Технология выполнение гобелена « Колибри»

Работа над эскизами гобелена «Колибри» начинается с зарисовок птиц и цветов.

Затем вырисовывается примерный графический эскиз будущего гобелена.

Цветовое решение эскиза позволяет раскрыть образ, создать гармонию красок, найти цветовую гамму. С помощью цвета и тона создается сложная тканая картина. Общее количество цветов и оттенков в гобелене примерно 20-25.

После того, как сделан графический вариант эскиза гобелена и цветовой «нашлепок», можно приступать к выполнению проекта.

Для того, что бы соткать гобелен, нужно изображенную на проекте композицию перенести на шаблон.

Размер гобелена небольшой – 36 х 39 см

Следующий этап – заправка станка. Ткацкий станок имеет две станины и два вала, один из которых подвижный. Делим вал на дециметры. Натягиваем основу на валы. Распределяем основу на верхнем и нижнем валах, в каждом дециметре по 20 пар. Перебираем нити основы попарно: на верхние и нижние. Заправляем шохту (рейку) и картон. Изготовляем косички попарно, ткем заработку основой.

Затем ткем гобелен в соответствии проекту по шаблону.

В качестве основы используем суровый лен.

Уток создан из шерсти и полушерсти с добавлением акрила, а так же из шелка.

Ткать начинаем с заработки, которая делается репсовым переплетением.

После того как выполнена заработка нужной высоты, за рабочими нитями основы закрепляем шаблон. С нижнего края шаблона оставляется небольшая чистая полоска, за которую шаблон пришивается к заработке. При этом нижняя граница рисунка должна совпадать с краем заработки.

Во время ткачества используются разные способы прокидки утка: косые прокидки, криволинейные прокидки, зубцы. При ткачестве гобелена «Колибри» используем метод наложения утков друг на друга.

После завершения работы гобелен срезаем со станка и завязываем плотно к рисунку узлы (попарно), длина основы (по краю) должна быть 10-15 см.

Гобелен оформляется в раму.

Заключение

При написании курсовой работы было изучено и проанализировано психолого-педагогическая и специальная литература с целью определения сущности творчества и творческих способностей. Была разработана система упражнений и заданий направленных на развития творческих способностей учащихся. Были проанализированы особенности развития творческих способностей в старшем школьном возрасте на занятиях по изучению техники гобелен.

Декоративная деятельность по выполнению гобелена в условиях дополнительного образования необходима и возможна. Для этого необходимо научно-методическое обеспечение и материально-техническое оснащение занятий.

Хорошо организованная, продуманная деятельность ребенка на занятиях помогает ему стать инициативным, последовательным, самостоятельным, усидчивым, учит доводить дело до конца. Закрепив ряд трудовых навыков и освоив процесс изготовления гобелена, учащиеся и в дальнейшем смогут с удовольствием заниматься этим видом трудовой деятельности.

Опытно-практическая часть курсовой работы показывает то, что один из эффективных средств формирования индивидуальных особенностей у детей являются занятия по изучению техники гобелен, в процессе которых, тесно переплетаются формирования индивидуальных трудовых навыков и художественное развитие детей.

Список использованной литературы

Алексеева И. В. «Развитие художественно - творческих способностей студентов в декоративно-прикладной деятельности, дис., док. пед. наук. Ростов-на-Дону, 2005г.

Алферов А. Д. «Психология развития школьников» Ростов-на-Дону, 2000г.

Васильченко А. А. «Панно и гобелены в нетрадиционной технике» Москва, 2004г.

«Воспитательная работа в школе» Под ред. Л. В. Кузнецовой. Москва 2002г.

Гилевич Г. И. «Технология изготовления гобелена-ширмы» Москва, 2006г.

Дворкина И. «Гобелен за десять вечеров» Москва, 2004г.

Дереклеева Н. И. «Справочник завуча: Воспитательная работа, 5 – 11 кл. Москва, 2006г.

Дилео Джон «Детский рисунок: диагностика и интерпретация» Под ред. Е. Рыбиной Москва, 2001г.

Журнал «Директор школы» №8, 2001г.

Макарова М. П. «Традиция народного творчества в творческих работах школьников» Москва, 2002г.

Мамонтова Ю. «Гобелены и ширмы» Москва, 2005г.

Мухина В. С. «Возрастная психология: Феноменология развития, детство, отрочество». 2000г.

«Народное творчество» Журнал №5, Москва, 2011г.

Панфилова Т. Ф. «Ручное ткачество. Продолжение традиций» 2005г.

Рубинштейн А. «Основы общей психологии» СПб, 2000г.

Уталишвили Н. А. «Эксклюзивный гобелен: Техника. Приемы. Изделия: Энциклопедия» Москва, 2009г.

Харди С. «Коврики своими руками» / Пер. с англ. А. Е. Гончаровой, Москва, 2005г.

Хлопцева Е. В. «Гобелен – это модно. Сумки, пояса, панно» Ростов-на-Дону 2007г.

«Художественная школа» Журнал для художников педагогов и любителей изобразительного искусства №6, г. Москва, 2006г.

Эриксон Э. «Детство и общество» СПб, 2000г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/326079-gobelen-kak-faktor-formirovanija-kreativnyh-s