Методическая разработка «Сценарий концерта «Мариус Петипа 200 лет!»

Комитет по образованию

Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

Дворец учащейся молодежи Санкт-Петербурга

Сценарий концерта

«Мариус Петипа – 200 лет!»

Разработчик:

педагог дополнительного образования,

Ансамбль танца «Невская акварель»

Вангесова Наталия Витальевна

Санкт-Петербург

2018

Сценарий КОНЦЕРТА

Мариус Петипа- 200 лет!

Фото 01.

НВ: Добрый вечер! Дорогие друзья, сегодняшнюю встречу мы посвящаем выдающемуся балетмейстеру, создавшему всемирную славу русского академического балета Мариусу Ивановичу Петипа, которому сегодня исполняется 200лет.

Илья: Петипа говорил: «Я считаю петербургский балет первым в мире именно потому, что в нем сохранилось то серьезное искусство, которое было утрачено за границей»

НВ: Петипа – великий художник жил и творил в нашем великом городе.

Танцовщик, балетмейстер, педагог. Имя, которого звучит как элемент классического танца –

Илья: Француз, посвятивший жизнь русскому балету. История его жизни – это история художника, который долго и медленно шёл в гору – вверх и вперёд. Он стал законодателем в мире балета, определив развитие этого вида искусства на многие десятилетия вперед.

«Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Раймонда» и «Баядерка», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», «Пахита» и «Коппелия», «Тщетная предосторожность» и «Эсмеральда» – балетные спектакли, ставшие образцами классической хореографии, которые до сих пор живут на сценах знаменитейших театров мира.

НВ: Безусловно, сегодняшний день привносит свои коррективы в живую ткань спектаклей, но неизменными остаются основные принципы классического балета – грация и красота и мы стараемся следовать этим принципам.

Фонограмма «Мазурка»

ФОТО 02.

Илья: Принципы Петипа – это «великолепное зрелище».

ФОТО 03.

Праздник по любому поводу: совершеннолетие принцессы Авроры, выбор жениха или обручение с невестой,

ФОТО 04.

праздник на охоте или романтические СНЫ. Даже зло в балетах Петипа это не мрак и ужас, а «чёрный праздник» – такова Одиллия, Фея Карабос.

ФОТО 05.

Идеал балета для Петипа: многоактный спектакль в потрясающих декорациях, имеющий сюжет,

ФОТО 06.

действие которого постепенно развивалось посредством чередования классического, народного танца и пантомимных сцен.

ФОТО 07.

Оля: Он считал, что виртуозность исполнения должна сочетаться с образностью, выразительностью жеста и артистизмом, танцовщик должен понимать суть своей роли, быть артистом.

ФОТО 08.

Техника имеет огромное значение для балета, но не должна являться основной целью

ФОТО 09.

Одухотворённость делает движение тела искусством и заставляет волновать зрителя.

Фонограмма «Русская»

Илья: Сам Петипа не был гениальным танцовщиком классического репертуара,

НВ: зато был превосходен в характерных танцах.

ФОТО 10.

«Романтический художник страсти»; «…декоративен, увлекателен, полон темперамента и выразительности. Особенно удавались ему испанские пляски, которые он досконально изучил в юные годы на сценах Испании. Однако венцом искусства Петипа была мимика.

ФОТО 11.

Темные жгучие глаза, лицо, выражающее целые гаммы переживаний и настроений, широкий, понятный, убедительный жест и глубочайшее проникновение в роль и характер изображаемого лица ставили Петипа на высоту, которой достигали очень немногие его собратья по искусству. Его игра могла в самом серьезном смысле слова волновать и потрясать зрителей».

Илья: Так писала о нём балерина императорских театров Екатерина Оттовна Вазем. Наверное, если бы Мариус Петипа не стал танцовщиком и балетмейстером, то драматическая сцена приобрела бы великолепного актера.

Оля: Да, этот дар Петипа, видимо, унаследовал у своей матери, драматической актрисы Викторины Морель-Грассо, известной, как исполнительница первых ролей в трагедиях. А отцом и первым учителем танцев Мариуса был – Жан-Антуан Петипа – артист балета и хореограф.

ФОТО 12.

НВ: Итак, Альфонс Виктор Мариус Петипа (это его настоящее имя) родился 11 марта 1818 года в Марселе (Франция).

Оля: Вскоре отец Мариуса Жан-Антуан Петипа получил приглашение в Брюссель, куда переехала вся семья.

Илья: А в семье было четверо детей. Восьмилетний Мариус и его одиннадцатилетний брат Люсьен знакомились с балетной грамотой и занимались по классу скрипки, младший брат, позднее тоже стал танцовщиком и старшая сестра, будущая певица.

НВ: Судьба артистов ненадежна – сравнительное благосостояние сменялось периодами бедности, тогда, чтобы семья не голодала, братья зарабатывали перепиской нот.

Оля: Тогда же в Брюсселе состоялся дебют восьмилетнего артиста Мариуса Петипа Это была роль мальчика с обезьянкой в балете «Танцемания» в постановке отца. Сам Мариус впоследствии вспоминал:

Илья: «Семи лет начал я обучаться  танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о меня не один смычок, знакомя с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема я понял много позже,  в детстве же я не чувствовал ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

Фонограмма «Розовый вальс»

НВ: Однако всего девять лет понадобилось Мариусу, чтобы пройти путь от станка в учебном классе до места премьера и даже балетмейстера. К этому времени вся семья перебралась во Францию в Бордо.

Оля: В 16лет Мариус получил свой первый самостоятельный ангажемент в амплуа первого танцовщика и балетмейстера в театре Нанта.

ФОТО 13.

Илья: Петипа пишет в мемуарах: «За сочинённые балеты «Права синьора», «Маленькая цыганка» и «Свадьба в Нанте» я кроме жалования получал авторский гонорар. Небольшой, но этот гонорар сильно льстил моему самолюбию и я решил посвятить себя этой специальности». Работая с отцом, он гастролировал по всей Франции. Всё шло неплохо, если бы не случилось несчастье: на сцене, танцуя, он сломал ногу и… остался без работы и денег.

НВ: Оправившись после травмы, в 1839 году Мариус с отцом получили приглашение в Нью-Йорк: Мариус – в качестве танцовщика, отец – балетмейстером. Они были полны самых радужных планов, импресарио обещал «золотые горы», но оказался аферистом. Почти не получив денег за несколько выступлений, они поспешили вернуться во Францию.

Старший брат Мариуса, галантный красавец Люсьен, уже был артистом труппы Парижской Оперы, Кстати, позднее он стал первым исполнителем роли Альберта в балете «Жизель».

Оля: А Мариус прошёл по конкурсу и получил место в Большом театре Бордо, считавшемся тогда одним из лучших во Франции. И опять крах. Через 11месяцев антреприза развалилась, но Петипа уже получил известность и был приглашен в качестве танцовщика и балетмейстера в Мадрид.

Илья: Следует турне по городам Андалусии и глубокое погружения в культуру и, в частности, танцевальную культуру Испании, что в дальнейшем нашло яркое отражение в его творчестве. Между прочим, Петипа первым поставил на сцене «Кармен», сразу после появления новеллы Мериме.

НВ: Сам, обладая безудержным темпераментом, он становился участником ряда приключений, так после одной истории с дуэлью вынужден был покинуть Мадрид и вернуться в Париж.

Оля: На сцене Парижской Оперы Мариус Петипа вместе со своим братом Люсьеном участвовал в бенефисе,

Илья: происходит судьбоносное событие: он получает приглашение в Санкт-Петербург, Дирекция Императорских театров предлагает место первого танцовщика.

НВ:Мариус Петипа без колебаний отправился в Россию..

Фонограмма «Камаринская»

Илья: «29 мая 1847года извозчик вез по петербургским улицам странного пассажира. На голове его был повязан платок вместо картуза, а картуз был украден прямо на таможне Кронштадта. «Публика, гулявшая по Невскому проспекту, глядя на нас, умирала со смеху. Мы веселились не меньше, видя себя в центре внимания», – вспоминал Петипа.

ФОТО 14.

Оля: Так начался главный период жизни великого Петипа – 60 лет службы на сцене императорских Санкт-Петербургских театров.

Илья: «Я имел честь служить четырём императорам: Николаю I, Александру II, Александру III, Николаю II »

ФОТО 15.

НВ: Карьера танцовщика Мариуса Петипа складывалась вполне удачно. После первого выхода на сцену он получил в подарок от императора Николая I дорогой перстень с рубином и 18 бриллиантами

ФОТО 16.

Далее исполнял ведущие партии в балетах репертуара императорского Мариинского театра, танцевал в собственных постановках, в том числе в балете «Пахита». Фрагмент вы сейчас увидите.

Фонограмма «Пахита»

Оля: В 1862 году к балетмейстеру Петипа пришёл первый настоящий успех, он поставил балет «Дочь Фараона» на музыку Пуни,

ФОТО 17.

поразивший зрелищностью и танцевальным богатством. Но подлинный, шумный и безусловный успех принёс Мариусу Петипа его первый шедевр балет «Баядерка»

ФОТО 18.

особенно «акт теней», который до сих пор является образцом академического классического балета.

Илья: В том же, 1862 году Мариус Петипа официально был назначен балетмейстером, а с 1869 года стал главным балетмейстером Петербургских императорских театров.

Затем последовало много успешных работ: «Царь Кандавл» (1868) Цезаря Пуни, «Дон Кихот» (1869, Москва; 1871,Санкт Петербург), «Баядерка» (1877) Людвига Минкуса «Раймонда» (1898) Глазунова.

НВ: Свои балеты Петипа предпочитал ставить в тесной связи с композиторами. Совместная работа помогала балетмейстеру глубже проникнуть в суть музыки, а композитору – создать партитуру, гармонично раскрывающую драматургию.

Фонограмма «Пастораль»

НВ: Счастливый случай свёл в нашем городе двух гениев, гения музыки и гения танца: Петра Ильича Чайковского и Мариуса Петипа. Благодаря этому на балетную сцену пришёл симфонизм, и мы получили в наследство два шедевра мировой классики балеты «Спящая красавица» (1890) и «Лебединое озеро» (1895).

Оля: Настоящими жемчужинами балетмейстера Петипа считаются многочисленные сольные вариации балерин. Ставил их он исходя из амплуа, способностей и физических возможностей балерины, всегда эффектно, тонко чувствуя и понимая особенности женской души.

Илья: Кшесинская в письме:

Оля: «… я поняла, что для Парижа нужно Ваше вдохновение, а не фантазия Вашей покорной слуги. Я обращаюсь поэтому к Вам, дражайший г. Петипа, с просьбой сочинить для меня очень, очень хорошенькое pasdedeux и обещаю, что Вам за меня не стыдно будет.»

Фонограмма «Вариация»

ФОТО 19. .

Илья: За полвека работы в России Петипа осуществил 76 балетных постановок, в том числе 46 оригинальных и поставил танцы в 36 операх.

Последней роковой постановкой стал балет «Волшебное зеркало» 1995года. Новый директора императорских театров г-н Теляковский, сразу оттолкнул от себя артистов и буквально возненавидел Петипа. Уволить столь крупную фигуру он не мог и задался целью выжить Петипа из театра. Началась настоящая травля, отнимавшая здоровье и силы уже немолодого человека. Не обошлось без интриг Кшесинской. А тут ещё такое происшествие. Вспоминает Вазем:

НВ: «Мариус Иванович репетировал свой последний балет, в нём фигурировало особого рода зеркало, в котором находилась ртуть. Вынесли зеркало, поставили его на пол. Петипа сидел напротив дирижёра. Мы вышли на сцену. В эту минуту раздался треск. Всё остановилось. Зеркало треснуло и из него серебряными струйками полилась ртуть. Это произвело на Петипа страшное впечатление».

Оля: Постепенно Петипа отошёл от театральных дел. По состоянию здоровья младшей дочери, да и своего последние годы жизни провёл в Гурзуфе, где 14 июля 1910 года перестало биться его горячее сердце.

НВ: Похоронен Мариус Иванович Петипа на кладбище Александро-Невской Лавры Санкт-Петербурга.

Илья: …«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что, то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем» – так заканчиваются мемуары хореографа.

НВ: Мариус Петипа прожил долгую жизнь, более 92-х лет, напряженно работал до 87, с годами становился всё талантливее, глубже, мудрее и основные свои шедевры создал в последний период жизни. И как это часто бывает с гениями, чтобы полностью оценить значение Петипа понадобился почти век.

Фонограмма «Моцарт»

НВ: Искусство балетмейстера – одна из самых сложных профессий в театральном мире, ведь балетмейстер –и художник, и хореограф, и музыкант в одном лице. Желание выразить самые глубинные чувства, эмоции и переживания становится отправной точкой в постижении тайн этого мастерства. И только самые смелые сегодня, в день 200-летия Мариуса Ивановича Петипа представят зрителю свои сочинения.

Дети очень старались, подбирали музыку, находили минуты для постановочных репетиций, испытывали муки творчества.

Давайте, пожелаем им удачи!!!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/361482-metodicheskaja-razrabotka-scenarij-koncerta-m