Программа «Основы живописи»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей (театрального искусства)»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МОУ ДО ЦЭВД(ТИ)

_____________ А.И. Лидер

приказ №

от_________2019 г.

Дополнительная общеразвивающая программа студии «АРТ-деко»

«Основы живописи»

Автор-составитель:

Толпыгина Наталья Михайловна

педагог дополнительного образования

МБОУ ДО ЦЭВД (ТИ)

Срок реализации: 1год

Возраст детей: 9-15 лет

Шарыпово, 2019г.

Пояснительная записка

         Дополнительная общеразвивающая программа «Основы живописи» - программа базового  уровня,  художественной направленности, в  ходе освоения которой обучающиеся совершенствуют свои навыки художественного творчества, в области изобразительного искусства, развивают творческие способности, формируют художественный вкус.

Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости.

Актуальность программы заключается в том, что развитие художественных способностей детей происходит в творческой деятельности, основываясь на различных техниках изобразительного искусства и связанной с наблюдением окружающей жизни.

Обучение направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка,   способностей видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветосветовых отношений. Занятия детей изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время. Кроме того, будучи сопряжено с изучением произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа.

Данная программа позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным творчеством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе.

Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным.

Практическая значимость программы. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Программа знакомит обучающихся с общими основами живописи, декоративного рисования, цветоведения, на примерах практической работы в различных техниках.

Педагогическая целесообразность. На современном этапе развития нашей страны особую важность приобретает одна из самых важных функций образовательных учреждений – социализация ребенка. Программа призвана расширить культурное пространство для самореализации, самоактуализации и саморазвития личности, стимулировать обучающегося к творчеству, создать каждому ребенку благоприятную почву для профессиональной ориентации, развития личностных качеств, становлению его как субъекта собственной жизни.

В процессе обучения по программе, обучающиеся осваивают основы акварельной, гуашевой живописи, элементы декоративного рисования, технику пластилинография. Программа, содержащая разнообразные задания, развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета, формы, образа и миром чувств и эмоций. Цель педагога помочь выявить в детях творческий потенциал и пробудить в них любовь к изобразительному  искусству и желание творить.

 Программа способствует:

развитию логического мышления;

развитию творческих сторон ребенка  и любовь к изобразительному искусству и желания творить;

стимулирует быть организованным, ответственным  в творческом процессе.

Данная программа является актуальной для детей младшего и среднего школьного возраста. Дети, занимаясь изобразительным искусством, учатся видеть и понимать красоту окружающего мира, развивают художественно-эстетический вкус. Занятия способствуют развитию трудовой и творческой активности, воспитанию целеустремленности, усидчивости, чувства взаимопомощи, дают возможность творческой самореализации личности. Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения. Организация и проведение выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

Новизна программы состоит в особенности методики обучения, основанной на следующей идее: обучающийся учится сам, а педагог осуществляет управление его образовательным процессом: мотивирует, организовывает, координирует, консультирует, контролирует. Программа разработана в соответствии с ФГОС.

Цель: способствовать самовыражению и развитию личности посредством творческой живописи.

Задачи:

Обучающие:

обучение основам цветоведения, различным техникам в живописи;

ознакомить с основными видами народных промыслов и их особенностями (жостовская, гжельская и хохломская росписи, Палех, мезенская роспись);

овладеть приемами изобразительных техник (акварельная и гуашевая живопись, монотипия, эстамп, техника «по–сырому», техника многослойной живописи, техника работы сухой кистью, заливка, пластилинография);

ознакомить с различными средствами художественной выразительности;

сформировать умение оценивать свою работу и работы других ребят.

Развивающие:

способствовать развитию моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера;

способствовать развитию у детей чувственно-эмоциональных проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;

способствовать развитию творческих способностей учащихся художественно-эстетического вкуса;

способствовать развитию способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

Воспитательные:

воспитание способности к самореализации и саморазвитию;

способствовать воспитанию уважительного отношения между членами коллектива в совместной творческой деятельности;

способствовать воспитанию усидчивости, аккуратности, уважения и любви к труду;

способствовать воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;

способствовать формированию ценности здоровья и здорового образа жизни.

Возраст детей.

Дополнительная общеразвивающая программа «Основы живописи»

рекомендуется для обучения детей в возрасте от 9 до 15 лет. Занятия по программе проводятся с объединением детей разного возраста с постоянным составом. Учащиеся набираются по желанию. Число учащихся в группе ––13 человек.

Сроки реализации программы, этапы.

Дополнительная общеразвивающая программа «Основы живописи»

реализуется в течение всего календарного года, включая каникулярное время. Программа рассчитана на один год обучения. Продолжительность учебного года составляет 144 учебных часа.

Режим занятий. Занятия по программе проводятся два раза в неделю по два занятия. Продолжительность занятий 1час 10 мин.

Формы проведения учебных занятий – всем составом студии.

Методыорганизации занятий:

1.Словесные методы обучения

рассказ;

беседа;

объяснение;

диалог;

дискуссия и др.

2. Наглядные методы:

метод иллюстраций (рассматривание сюжетных и предметных картинок, игрушек, зарисовок и др.);

метод демонстраций обучения (демонстрация мультимедийных презентаций, показ видеоматериалов, видеоуроков);

3.Практические методы

выполнение творческих работ под руководством педагога;

самостоятельная работа.

Учитывая специфику художественной деятельности, большая часть учебно-воспитательного процесса проходит в рамках комбинированного занятия, где 75% учебного времени отводится на практическую работу детей. Особое внимание уделяется практическим заданиям, которые могут выполняться индивидуально или в группах. Некоторые задания требуют объединения детей в подгруппы.

Проведение нетрадиционных занятий и различных мероприятий – экскурсий, игр, праздников, конкурсов, выставок и др. предполагает включение детей в активную учебно-познавательную деятельность, позволяет повысить мотивацию к деятельности, способствует самореализации учащихся.

Формы подведения итогов реализации дополнительной общеразвивающей программы

составление фото отчета лучших работ;

проведение выставок работ учащихся;

участие в  городских, краевых и всероссийских конкурсах детских творческих работ.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

Результаты освоения дополнительной общеразвивающей программы «Основы живописи» разработаны с учетом требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и направлены на достижение обучающимися следующих результатов:

Личностные:

способствовать адаптации обучающихся к окружающему миру через изобразительную деятельность;

способствовать воспитанию вкуса, умению видеть красоту окружающего мира;

способствовать воспитанию трудолюбия и аккуратности в работе;

владение социально и личностно значимыми качествами, индивидуально - личностными позициями, системой норм и правил межличностного общения, обеспечивающих успешность совместной деятельности.

Метапредметные:

развивать и формировать творческие способности и задатки (чувство композиции, пропорций, ритма, цвета, формы, вкуса);

формировать навыки работы с различными материалами;

способствовать овладению обучающимися умениями, которые создадут возможность самостоятельно, успешно усваивать новые знания, умения и компетентности, необходимые для дальнейшего совершенствования изобразительно - творческой деятельности при работе с видами художественной техники;

формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

получение опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

К концу обучения учащиеся должны знать:

значение специальных терминов и понятий (цветовой спектр, теплые и холодные цвета, заливки, мазок, лессировка);

отличия свойств и приемов работы акварелью и гуашью;

применять основные изобразительно-выразительные средства живописи;

основные законы композиции;

знать основные виды народных промыслов.

К концу обучения учащиеся должны уметь:

получать сложные оттенки цвета на палитре;

владеть основными приемами и последовательностью работы гуашью и акварелью в длительных и краткосрочных этюдах;

применять полученные знания, умения и навыки в практической изобразительной деятельности;

работать в определённой цветовой гамме;

создавать творческие работы на основе собственного замысла.

Для контроля и оценки результативности по программе «Основы живописи» студии «АРТ-деко» используются методы устного контроля знаний, наблюдение за ходом выполнения творческих работ, тестирование на знание художественной терминологии, просмотр художественных работ, выставки по разделам.

Тематический план

Учебно-тематический план

дополнительной общеразвивающей программы «Основы живописи»

Содержание программы

1. Введение -2 ч.

Вводное занятие. Правила техники безопасности при работе в студии. Цели и задачи. Игра на знакомство «Расскажу я о себе». Рисование в свободной технике.

2.Цветоведение -8 ч.

Теория – 4 ч. Символика цвета. Природа света. Свет и цвет. Характеристики цвета. Теория цвета. Классификация цветов. Ахроматические цвета. Хроматические цвета. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Цветовой ряд. Температура цвета. Цветовой круг. Основные и дополнительные цвета, контрастные пары.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы – 4 ч. Анализ и составление таблиц хроматических цветовых рядов. Выполнение ахроматической композиции: контрастные сочетания. Основные характеристики цвета: выполнение таблиц хроматических цветов. Выполнение ахроматической композиции: нюансные сочетания. Выполнение 12-частного цветового круга с использованием 3-х основных цветов.

3.Техника акварельной живописи - 30 ч.

Этюды – 8 ч.

Теория-4ч.Этюд в живописи - это художественное произведение, которое выполняет вспомогательную роль и полностью рисуется с натуры. В современном изобразительном искусстве, кроме вспомогательные, роли этюд может выполнять и основную - быть полноценным произведением. Изначально этюд в живописи - это первые наброски, которые будут составлять общую картину. В нем должны быть охвачены общие ощущения, которые позднее будут сохранены в процессе детальной прорисовкой картины. Процесс создания этюда в живописи предусматривает проработку света, цвета, формы перспективы и композиции. В искусстве живописи этюд - это, как правило, часть картины. Часто этот фрагмент является произведением, которое имеет самостоятельную ценность в общей художественной композиции. В живописных этюдах, в отличие от музыкальных, среди всей массы подготовленных этюдов отбираются те, которые наиболее соответствуют замыслу автора и поддерживают суть произведения. После отбора художник их полностью перерабатывает и создает уже большое полотно. Материалы: акварель, кисти, бумага.

Практические работы-4 ч.

Тема: «Осенние листья»

Тема: «Деревья»

Тема: «Фрукты»

Тема: «Зарисовка осени»

Пейзажи-16 ч.

Теория - 1ч.Пейзаж - жанр изо­бра­зительного ис­кус­ст­ва (или отдельного про­из­ве­де­ния это­го жан­ра), в ко­то­ром основным пред­ме­том изо­бра­же­ния яв­ля­ет­ся при­ро­да, в том числе ес­те­ст­вен­ная сре­да, пре­об­ра­жён­ная че­ло­ве­ком. Материалы: акварель, кисти, бумага.

Практические работы-15 ч.

Тема: « Природа осенью»

Тема: «Цветы на лугу»

Тема: «Море»

Тема: «Закат на море»

Тема: «Сельский домик»

Тема: «Родные просторы»

Тема: «Альпийский луг»

Тема: «Горы»

Теория.Монотипия пейзажная -1 ч.

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Практические работы-1ч.

Тема: «Осенние краски осени»

Теория.Рисование по мокрому -1 ч.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: акварельные краски, кисти, губка, стаканчик с водой.

Способ получения изображения: Альбомный лист смачивают толстой кисточкой для рисования или губкой. Рисуют по мокрому листу легкими прикосновениями кисточки. При касании кисточкой с краской к мокрому листу, краска должна растекаться примерно на 1-2 сантиметра в диаметре вокруг кисточки. Если краска не растекается, значит, лист не достаточно смочили. Если краска растекается очень сильно, значит, лишнюю воду нужно убрать сухой кистью или губкой. При рисовании по мокрому листу на начальном этапе нужно дать ребенку возможность повозиться с красками, почувствовать нажим и увидеть результат.

Практические работы-3 ч.

Тема: «Букет цветов»

Тема: «Русские березки»

4.Техника гуашевой живописи – 30 ч.

Декоративная живопись- 10 ч.

Теория-1ч. Декоративная живопись – это способ изображения реальных предметов путём выявления самых выразительных особенностей средствами колорита и пластическими приёмами, связанными с обобщённостью, стилизацией, упрощением, орнаментацией, с соблюдением меры условности изображения, отказом от множества подробностей, превращая поверхность картины в симбиоз цветовых пятен – символы или знаки. Любая композиция строится, следуя разнообразным закономерностям, а декоративная композиция нуждается в них особенно. Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -9 ч.

Тема: «Декоративный пейзаж»

Тема: «Декоративный пейзаж»

Тема: «Одуванчики на поле»

Тема: «Парусник на закате»

Тема: «Маки »

Силуэтная живопись -10 ч.

Теория – 1 ч.Силуэтная живопись это техника исполнения таких картин. Отличаются они и в цветовом решении. Давайте разберём, сколько цветов можно применить в изображении силуэтной живописи. В изобразительном искусстве часто применяют слово – контраст. Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -9 ч.

Тема: «Морской закат»

Тема: «Луна»

Тема: «Закат в африканской саванне»

Тема: «Дельфины в море»

Тема: «Птицы на закате»

Живопись Тинга-Тинга – 10 ч.

Теория – 1 ч.Живопись Тинга-Тинга появилась в Танзании в конце ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тинга-Тинга. Сейчас, когда направление активно развивается и пользуется популярностью в мире, сложно с точностью восстановить детали, относящиеся к первым годам его возникновения. Это искусство получило известность и признание в мире и, как и полагается, критики, искусствоведы выдвигают свои трактовки, объяснения и классификации этого явления. Первые картины рисовались на картоне, а прежде того – на стенах домов. Надо сказать, что до сих пор искусство создания красочных рисунков популярно. Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -9 ч.

Тема: «Африканский пейзаж»

Тема: «Жираф»

Тема: «Африканская саванна»

Тема: «Слоны»

Тема: «Зебра»

5.Техника акриловой живописи -20 ч.

Пейзаж – 10 ч.

Теория - 1ч.Пейзаж - жанр изо­бра­зительного ис­кус­ст­ва (или отдельного про­из­ве­де­ния это­го жан­ра), в ко­то­ром основным пред­ме­том изо­бра­же­ния яв­ля­ет­ся при­ро­да, в том числе ес­те­ст­вен­ная сре­да, пре­об­ра­жён­ная че­ло­ве­ком. Материалы: акрил, кисти, бумага.

Практические работы -9 ч.

Тема: «Одуванчики»

Тема: «Яхта на закате»

Тема: «Маяк»

Тема: «Пейзаж»

Тема: «Ветка сакуры»

Стиль «Поп – арт»

Теория – 1 ч.Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ. Для поп-арта характерно использование ярких и насыщенных цветов.Материалы: акрил, кисти, бумага.

Практические работы -9 ч.

Тема: «Попугай»

Тема: «Собачка»

Тема: «Голова зебры»

Тема: «Сова»

Тема: «Слоны»

6.Декоративное рисование -20 ч.

Народные промыслы. Хохлома – 4 ч.

Теория – 1 ч. Учащиеся знакомятся с историей хохломской росписи: где и когда возник промысел Хохлома, какими красками расписывали посуду в старину, какие приемы росписи сложились в 19 веке, в чем заключаются особенности хохломской росписи. Узнают о мастерах хохломы, получают знания о современном искусстве хохломы. Правила по постановке руки. Овладение основными элементами Хохломской росписи: травинки,

капельки усики, завитки, кустики. Орнаментальные полосы, травные кустики, цветы, плоды и листья. Материалы: акрил, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -3 ч.

Тема: «Выполнение элементов. Травка. Завитки. Капельки»

Тема: «Узор в полосе»

Народные промыслы. Гжель -4 ч.

Теория – 1 ч. Учащиеся знакомятся с историей гжельской росписи: где и когда возник промысел Гжели, какими красками расписывали посуду в старину, какие приемы росписи сложились в 19 веке, в чем заключаются особенности гжельской росписи. Узнают о мастерах Гжели, получают

знания о современном искусстве гжельской керамики. Применение инструментов применяемых в росписи. Общие сведения о разновидности деревянных изделий, используемых для росписи. Материалы: акрил, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -3 ч.

Тема: «Технология и прорисовка элемента «точки и прямые линии»,

«капельки», «мазок с тенью»

Тема: «Мазковая роспись. Цветочек»

Народные промыслы. Городецкая роспись

Теория – 1 ч.  Учащиеся знакомятся с историей городецкой росписи. Выполняют упражнения на основных элементов Городецкой росписи (штрихи, спирали, круги, скобки, точки). Выполнение орнаментов, композиций, цвета росписи. Цветочные мотивы росписи. Варианты композиций: центральная, угловая, симметричная, асимметричная. Материалы: акрил, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -3 ч.

Тема: «Основные элементы городецкой росписи»

Тема:«Цветочные мотивы росписи»

Народные промыслы. Жостово

Теория – 1 ч. Знакомство с традиционным русским художественным промыс­лом — «Жостовская роспись» его историей и этапами развития. Основным мотивом жостовский росписи является букет на черном лаковом фоне. Роспись данного промысла отличается тщательной выписанностью каждого цветка и тонкой колористической гаммой, которая достигается благодаря последовательному нанесению слоев росписи. Знакомство с жостовским кистевым мазком и простейшими элементами росписи. Объяснить, что подобно тому, как дом строится из кирпичиков, изделие собирается из мелких деталей конструктора, а слова составляются из букв — точно также букеты состоят из цветов, цветы из лепестков, а лепестками чаще всего в росписи являются различного вида кистевые мазки. Выполнение кистью упражнений на повтор раз­личных типов мазков и простейших элементов росписи. Материалы: акрил, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -3 ч.

Тема: «Освоение элементов росписи. Листья./Листочек/»

Тема: «Травинки, усики и стебельки»

Народные промыслы. Мезенская роспись

Теория – 1 ч. Освоение традиционных мезенских орнаментов. Показ построе­ний орнаментов в косой клетке. Обратить внимание на ритмическое чередование элементов узора. По намеченным линиям ско­пировать элементы узора и заполнить закладку с орнаментом. Декоративное оформление поставка геометричес­ким орнаментом. Необходимо заострить внимание детей на том, что орнамента отдельно от предмета, на ко­тором он расположен, не бывает. Расположение и харак­тер орнамента определяются формой вещи. Показ рисунков коробухи, элементов геометрического орнамента, из которого построен декор. Пояснения хозяйственного пред­назначения различных предметов крестьянской жизни — по­ставок, коробух, солонок, туесов и т. п. Составить геометрический орнамент и расписать поставок. Материалы: акрил, гуашь, кисти, бумага.

Практические работы -3 ч.

Тема: «Простейшие элементы росписи»

Тема: «Ленточный орнамент»

7.Пластилинография – 16ч.

Живопись пластилином- 8 ч.

Теория – 1 ч.Пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности.

Материалы: пластилин, коврик, стеки, салфетки

Работа с натурой, передача объёма и цвета формы при помощи цветного пластилина.

Практические работы-7ч.

Тема: «Подводное царство»

Тема: «Бабочки на полянке»

Живопись пластилиновым жгутом- 8 ч.

Теория – 1 ч. Материалы: пластилин, коврик, стеки, салфетки. При помощи пластических средств создавать форму и структуру кроны деревьев, кустов, травы, цветов. Смешивать цветной пластилин в больших плоскостях (небо, земля, трава).

Практические работы-7 ч.

Тема: «Лесной пейзаж»

Тема: «Бабочки на полянке»

8.Пленэр – 16 ч.

Этюды деревьев, кустарников -8 ч.

Теория- 1 ч.Прежде, чем начать работу, внимательно рассмотрите натуру. Обсудите форму дерева, вызовите определенные ассоциации ( например: береза может напоминать пламя свечи, крона тополя – очертания животного, группы животных и т. п.).

Следует оценить эстетическую сторону натуры: нежная «дымчатая» зелень, кряжистый ствол, ветви-руки, тянущиеся к небу, к свету; плавные «текучие» ветви или резкие, узловатые; бархатистая кора, глянцевая зелень и т. п. Здесь очень уместны поэтические сравнения. Такая подготовка активизирует восприятие учащимися натуры, дает хороший творческий импульс.

Нужно проследить за правильностью размещения композиции в листе, продуманностью решения. Для определения цветовых отношений зелени к небу и к земле в углу планшета можно поместить кусочек бумаги, окрашенной в яркий зеленый цвет. Этот «камертон» не дает раскрашивать открытым цветом – краской. Не бойтесь даже излишней дробности, разноцветности в разборе зелени. Можно поставить условие: кто больше оттенков увидит в кроне дерева; попробовать писать зелень без зеленой краски. Размер 1/8 листа. Материалы: акрил, гуашь, акварель, кисти, бумага.

Практические работы -7 ч.

Тема: « Деревья»

Тема: «Кустарники»

Этюды пейзажа – 8 ч.

Теория -1 ч. Более углубленно нужно изучать воздушную перспективу, изменения цветовых отношений в световоздушной среде, проследить за последовательностью в работе. Начинать этюд следует с определения основных контрастов, переднего плана, самого темного пятна; смотреть через передний план на последующие.

Зарисовки надо выполнять различными материалами использованием тонированной бумаги (пастели, туши, кисти). При этом необходимо обратить внимание на линейную перспективу в большом пространстве, на умение обобщать выявлять основные светотеневые отношения; разнообразить технические приемы: линию, штрих, пятно. Материалы: акрил, гуашь, акварель, кисти, бумага.

Практические работы -7 ч.

Тема: «Городской пейзаж»

Тема: «Весенний пейзаж»

9.Итоговое занятие - 2 ч.

Подведение итогов, анализ работы, выставка пленэрных работ.

Список литературы

1.Волков Н.М. Композиция в живописи. - М.: Просвещение, 2017;

2.Газарян С. Прекрасное своими руками (народные художественные ремесла) - составитель Москва, «Детская лит.», 2014.

3.Гетман И. В. Средства художественно-творческого развития. Изобразительное искусство в школе. – 2008. - N 3. - С. 56-58

4.Демакова, Т.И. Развитие креативности младшего школьника на уроках изобразительного искусства.

5.Кузин B.C. Основы обучения изобразительного искусства в школе. - М: Просвещение, 2012;

6.Кузнецов A.M. Школа изобразительного искусства. — М.: Изобразительное искусство, 2015;

7.Костерин Н.П. Учебное рисование. -М.: Наука, 2001 г.;

8. Б.М. Неменский «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека». Учебник для 7-8 класса общеобразовательных учреждений. / 2-е изд. – М.: Просвещение, 2016. – 175 с.

9.Б.М. Неменский Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" М: Просвещение , 2015. -175с.

10.Неменский Б.М. Искусство вокруг нас. - М.: Мозаика-Синтез, 2003;

11.Лазарева Н. И. Педагогические условия воспитания интереса к изобразительной деятельности подростков средствами творческих проектов Омский научный вестник. - 2008. - № 4. - С. 136-140

12.Орлова О. Ф. Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства // Изобразительное искусство в школе. - 2008. - N 4. - С. 49-58

13.Сапожникова Т.Б., Коблова О.А Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - Москва, Педагогический университет «Первое сентября», 2007;

14.Сокольникова Н.М. Основы живописи. - М: Центр и Академия, 2000;

15.Швайко Г.С. Занятия по изобразительному искусству. - М.: ВЛАДОС, 2000;

Интернет-ресурсы:

http://biography.sgu.ru

http://www.museum-online.ru

http://www.artonline.ru/encyclopedia/

http://school-collection.edu.ru

http://fcior.edu.ru/

www.tingatinga.ru

www.liveinternet.ru 

http://www.rusland.spb.ru/is I 1htm

http://festival.1 september.ru

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/373808-programma-osnovy-zhivopisi