Глиняная игрушка

Глиняные игрушки.

(дымковская,

филимоновская,

тверская,

каргопольская,

абашевская,

ярославская)

Глиняные игрушки.

Глиняная игрушка – особый вид народного творчества. Она предназначается не только для игры, а служит для украшения быта. Образы игрушек достаточно просты, оригинальны и выразительны.

Глиняную игрушку лепили повсюду, где занимались гончарным мастерством. Станет скучно мастеру делать горшки, возьмет да и слепит что – нибудь эдакое. Не придавали значения мастера игрушкам, делали потехи ради. Чаще всего лепили женщины, чтобы позабавить детей. Именно женщины стали расписывать глиняную игрушку, создавая неповторимые образы. Постепенно в отделенных местах глиняная игрушка стала самостоятельным промыслом.

Многими поколениями отрабатывались навыки работы с глиной, приемы лепки, обобщались формы и образцы. Самые удачные находки передавались от мастера к мастеру, так что с течением времени глиняная игрушка приобрела ряд устойчивых образов и сюжетов. В разных местностях характер и внешний вид игрушек был различным.

Мои игрушки. ВикторВасиленко.

Со старинной сказкой схожи,

Появились предо мной:

Их рога на ель похожи,

Цвет их – желтый, голубой,

Темно – красный и зеленый!..

Стройный козлик и олень

Забавлять меня готовы,

Быть со мной целый день.

На столе моем охотно

Отыскали уголок,

За моей следят работой,

Чтобы я устать не мог.

И рога у них большие!

Глаз нельзя от них отвесть.

Удивительно живые –

Не попросят лишь поесть.

Л. Гулыга.

Привезли мы глину

С дальнего бугра.

Ну – ка, за работу,

Чудо – мастера!

Я слеплю лошадушку,

Я ее поглажу

И седельце с бахромой

На спине прилажу.

Друг за другом выплывают

Утушек – свистулек стаи,

А за ними в свой черед

Кукол пестрый хоровод.

Распишу я утушку

Разными цветами,

Свищет моя утушка

Разными ладами.

Модница – нарядница,

Вы куда идете?

С зонтиком и сумочкой

Глиняная тетя.

Дымковская игрушка.

Чем знаменито Дымково? В. Фофанов.

Игрушкою своей!

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что – то есть от радуги,

От капелек росы,

В ней что – то есть от радости,

Гремящей, как басы!

Она глядит не прянично –

Ликующей и празднично.

В ней молодость – изюминка,

В ней удаль и размах…

Сияйте, охра с суриком,

Чтоб всем – светло, не сумрачно!

И злость, и хмурость льдинкою,

Без всякого следа,

Пусть под улыбкою Дымкова

Растают навсегда!

Этот промысел возник в слободе Дымково, что возле города Вятка (сейчас Киров). Там отличные глины и речной песок, пригодные для керамического промысла. Издавна живут в слободе мастера, которые, кроме полезных в хозяйстве крынок и горшков, делают себе на потеху да детям на забаву веселые яркие игрушки. Игрушку эту лепили и раскрашивали только женщины и дети. Зимой, тогда работы в поле и в городе не было, курился дымок из печи в каждой избе. Там мастерицы лепили и обжигали в русской печке эти знаменитые игрушки. К весне кого только не увидишь на полках и подоконниках, на лавках и столешницах. В пестрых юбках барыни, бравые кавалеры, важные петухи и индюки, водоноски, кормилицы, няни, женихи и невесты, бараны, кони, коровы, птички, веселые карусели…

Мастерицы лепят игрушки из красной глины, белят ее мелом, разведенном на молоке, расписывают красками, замешанными на яйце, уксусе или квасе. А в росписи и в лепке для народной мастерицы нет ограничений. У ее индюка хвост похож на диванную подушечку с фестонами, на козлике – штанишки с кружевами. 

Кроме яркой и своеобразной росписи, дымковская игрушка имеет отделку золотом. Украшения золотом – сложная и кропотливая работа. Листочки золота настолько тонки, что легче пуха, и когда на игрушку «сажают золото», то от сквозняков закрывают форточки, чтоб листочки не улетели. Мастерица легонько касается золотого квадратика кисточкой, смоченной в сыром яйце, подносит его к игрушке и закрепляют на нужном место: водоноскам и барыням – на кокошники, шляпы, рукава, петухам – на гребешки, оленям – на рога, волшебным деревьям – на ствол и яблоки…

Весной проводились в Дымковской слободе гуляния – праздник, который назывался когда – то Свистопляской, а позже Свистуньей. На нем народ плясал и свистел в разные свистульки, изготовленные из дерева, глины, жести. Свист этот был главной особенностью, главным развлечением этого праздника. Взрослые и дети свистели в глиняные свистульки, кидались расписными глиняными шариками.

Когда же праздник кончался, глиняные расписные игрушки ставили в окна, между рамами.

Лепили игрушки на доске, положенной на колени. Глину надо было хорошо промять, скатать в шарики, которые потом расплющивают в лепешки, а из них создается основа, корпус будущей игрушки.

Свистульки.

Свистульки лепят из глиняного пласта, сворачивая его в пустотелый конус. Затем основу свистульки дополняют двумя коротенькими выступами – ножками и налепляют голову коня, утки, козла или торс всадника. Отверстие протыкают после суточной просушки.

На боках свистульки можно сделать дополнительные отверстия – и тогда на ней можно сыграть нехитрую мелодию.

В основе формы свистульки , вытянутой с одной стороны и замкнутой с другой, - цилиндр, конус или овал. Свистульку можно выполнить из тонкого пласта глины, сохраняя внутри пустоту или надевая на палец глиняный жгут. Затем сужали и оттягивали кончик – свисток. Необходимые для извлечения звука два круглых боковых отверстия и прямоугольное отверстие внизу свистка прорезают, когда глина подсохнет, чтобы не деформировать ее под резцом. Корпус – основу свистульки дополняют толстым коротенькими ножками и налепляют голову коня , козлика, утки. Места соединения всех деталей смачивают водой и заглаживают. Вылепленные игрушки сушат и обжигают.

В таких изделиях фантазия тесно переплетается с реальностью. И в любой игрушке всегда соблюдается требования, которые налагают на нее материал, форма и закон взаимодействия цветов. В остальном же выдумке нет границ.

При всей своей наивности и условности дымковская игрушка очень выразительна. Крупноголовые, осанистые, с чувством собственного достоинства, фигурки забавно передают праздность нарядной барыни или величественность не менее нарядной кормилицы в кокошнике и оборчатом переднике.

Кавалеры скромнее: это обычно более мелкие фигурки, неотъемленные от коня – свистульки. Выразительность, боевой задор свистулек – козлов, коньков, баранов, уток – достигаются простейшими приемами: лепкой лихо вскинутой головы и широко расставленных коротких ножек.

Лепка.

Дымковскую игрушку лепят по частям. Заготовкой обычно является цилиндрик, который в нужных местах вытягивают, изгибают, расширяют или сужают, оттягивают выступающие детали. Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего лепят юбку – широкий у основания, пустотелый конус. На него насаживают торс, оттягивают шею и закрепляют шарик – голову, к плечам прикрепляют руки – колбаски и закрепляют их у талии. Затем игрушку наряжают: на голове кудри, шляпа с гладкими или оборчатыми полями, капор, кокошник; плечи покрывает пелерина, пышные рукава; по низу юбки оборка; в руках сумочка, муфта, собачка.

Из печи игрушка выходит красно – коричневой, но затем цвет глины скрывается под побелкой.

Роспись.

Побеленная игрушка расписывается. Узор строго геометрический, состоящий из комбинаций полос, клеток, кругов, круглых пятен.

Обычно роспись строится по такой схеме: у человечков на лице с чуть выпуклым носом – круглые красные щеки и рот, черные дуги бровей над точками глаз, черные или коричневые волосы.

Характерные цвета одежды – желтый, синий, зеленый, красный, малиновый, черный.

Дымковская игрушка.

Птица/петух, индюк/ дымковская игрушка

Последовательность выполнения:

Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги.

Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепешку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост - лепешку к туловищу.

Из двух овальных лепешек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху/как делали руки барыне/.

Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.

Оформляем оборками крылья и хвост.

Последовательность выполнения дымковской барыни

Приступая к выполнению барыни или кормилицы, прежде всего лепят юбку или ступу/широкий у основания пустотелый корпус/все время вертят ее в руках для выравнивая стенок.

Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.

На шее укрепляют шарик – голову.

К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки – колбаски, потом их осторожно изгибают и складывают на талии.

Игрушку наряжают – голову обрамляют буклями, витыми или лежащими крупными полукружиями, их увенчивает шляпа с гладкими или оборчатыми полями, капор, кокошник. Плечи покрывают пелериной, верх платья или жакет дополняют воротником, оборками, пышными руками. В руки барыне дают муфту, сумочку, собачку.

Места соединения всех деталей смачивают водой, швы заглаживают мокрой тряпкой или кисточкой, оправляют фигуру.

Высушенную игрушку обжигают. Затем белят. Можно воспользоваться водоэмульсионной краской для побелки.

Узор росписи необычайно прост: кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки… Краски яркие: малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие. Каждый цвет словно соперничает с другим.

Украшение золотом, вместо которого используем кусочки фольги.

Последовательность выполнения лошадки.

Начинаем лепку с большой колбаски, надрезаем ее с двух сторон. Формируем ноги лошадке.

Налепляем на заготовку туловища голову и шею.

Делаем конусообразные уши и крученым жгутом – гриву и хвост. Лошадка готова.

Можно посадить на лошадку всадника – и готова новая игрушка.

Вылепив основу фигурки лошадки, ее можно превратить в другое животное: козлика, барана, оленя и даже в Змея – Горыныча. Можно придумать свое животное.

Филимоновская игрушка

По преданию, деревню Филимоново назвали в честь горшечника Филимона: он первым обнаружил в этих местах залежи мягкой глины, из которой можно было лепить разную утварь. Гончарный промысел процветал в деревне несколько веков: мужчины создавали глиняную посуду, кирпичи, печные трубы.

Свистульки изготавливали из остатков материала, которые не годились для крупных изделий. Сначала все фигурки отдавали детям, затем стали продавать на ярмарках. Лепили игрушки традиционно только женщины. Обучать девочек ремеслу начинали с семи лет: бабушки передавали внучкам секреты обжига и росписи. Все деньги, вырученные от продажи свистулек, откладывали в приданое юной мастерице.

К середине XIX века филимоновские игрушки стали популярны не только в Тульской губернии, но и в других регионах. Однако после революции промысел стал угасать: в деревне осталось всего несколько женщин, которые продолжали им заниматься. В 1960-х годах эти мастерицы научили своему ремеслу нескольких искусствоведов и коллекционеров. Затем народным техникам обучили молодых художников, и к 1980-м искусство филимоновской игрушки окончательно возродилось.

Выполнение петушка

Для работы надо взять два глиняных шарика: один/побольше/ для туловища со свистком, другой для подставки.

Из первого шарика катаем колбаску, сгибаем ее, лепим голову, клюв, гребешок.

Свисток лепится так: после того как будет выполнено туловище, заднюю его часть превращаем в раструб, края которого постепенно сближаем, образуя полый шарик с оттянутым концом.

Дырочки делают, когда игрушка уже полностью готова.

Туловище устанавливается на ножки – подставку, тщательно приглаживается и петушок готов.

Если вам захочется слепить другие чудо – игрушки, разноцветные зверюшки, помните, что основа – туловище у них лепится одинаково. Только наличие или отсутствие рогов и их форма/например, у барана – круглые завитки, у коровы – большие, загнутые вверх крутым месяцем, у оленя – деревцем/ позволяют отличить одно животное от другого.

Тверская игрушка.

Посмотрим на изделия мастеров из Тверской области, а точнее из Торжка, и на работы, сделанные по мотивам этой игрушки. Вам, конечно, захочется научиться лепить такие же.

Эти игрушки узнаешь сразу: птички, петушки, жар – птицы, царь – рыбы, птицы – сирины, медведи и другие игрушки – свистульки покрыты чешуйками, которые затем ярко расписываются и очень нарядно смотрятся на красно – коричневом фоне обожженной глины.

Оформление игрушек

Отличительной чертой тверской игрушки является их рельефное украшение в виде маленьких чешуек. Сделать такие чешуйки на туловище птички или животного несложно.

Сначала скатайте маленький шарик, затем, выполнив из него капельку, приложите ее к изделию и плотно, с усилием прижмите с одной стороны. Если вы хотите выполнить несколько рядов перьев или чешуек, закреплять их надо начать с нижнего, постепенно поднимаясь выше к голове игрушки.

Таким же образом обрамляется хохолок на голове птицы и крылья.

Еще один способ оформления торжковской свистульки – оборки. Ровно и аккуратно позволит выполнить оборки и складочки кусок хлопчатобумажной ткани. Чтобы сделать сборку для игрушки, сначала выполним колбаску, затем, завернув ее в ткань, ровно раскатаем/можно использовать скалку, бутылку или другой цилиндрический предмет/. Полоска должна получиться не толстая и не тонкая. Затем готовую глиняную ленту можно заложить в сборку и примазать к изделию.

Роспись.

Высушенное и обожженное изделие расписывают гуашью или темперой ярких цветов: красным, желтым, оранжевым, ярко – голубым, темно – синим, зеленым и др. цветами.

Особую нарядность придает изделию белый цвет в сочетании с темно – синим, бордовым, фиолетовым, коричневым.

Каргопольская игрушка.

Лев из Каргополя. В. Василенко.

В Каргополе есть игрушка

Очень старая. Зверек

Небольшой, на щечках мушки,

Нет его короче ног.

Крашен ярко всюду белым:

Ножки, хвостик и спина.

Шея лентой черной смело

Мастером обведена.

А головка – желтым цветом!..

Льва хотел он произвесть!

Только что- то в лике этом

Человеческое есть.

И зверек из давней сказки,

Не пугаясь, не грозя,

С выраженьем теплой ласки

Смотрит тихо нам в глаза.

Еще совсем недавно на Русском Севере, неподалеку от небольшого города Каргополя, в почти опустевшей деревушке Гринево жила добрая старушка Ульяна Бабкина, мастерица – игрушечница. Пустела деревня Гринево, не оставалось в ней игрушечников, и вовсе погиб бы промысел, если бы старая Ульяна Бабкина не продолжала лепить о прежним упорством свои простоватые на вид массивные фигурки – приземистых мужиков, баб и животных. Лепить и расписывать их простыми узорами разных тонов – желтых, синих, зеленых и розовых, с прибавлением черного и золотистого.

Охотно учила бабка Ульяна своему мастерству всех, кто только хотел, и успела приготовить себе смену. Умельцы расселились по соседним деревням и в самом Каргополе. Благодаря им живет народная каргопольская игрушка. Технология выполнения каргопольской игрушки самая обыкновенная. Для лепки берут красную глину. Игрушку лепят по частям: основа – торс с головой, к торсу присоединяли скатанные калачиком руки, оформляли шляпками и другими деталями. Места соединения деталей сглаживали, и фигурки приобретали монолитность. Фигурки лепят немного грубоватыми, коренастыми, плечи сливаются с затылком, короткие ноги. Животных мастера очеловечивают, они заняты теми же делами, что и люди: медведи, козлы, бараны играют на музыкальных инструментах, несут посуду, курят. Животные часто изображаются со свистком, тогда как фигурки людей этого свистка не имеют. Изделия просушивали, а через несколько недель обжигали, затем расписывали. Мастера используют те краски, что имеются в наличии: масляные, гуашь. Так же, как и дымковскую игрушку, каргопольскую сначала белят.

Старая каргопольская игрушка была неяркой, даже блеклой. Для ее украшения мастерицы использовали мел, печную сажу – настоящих красок тогда не знали, не имели.

Роспись довольно проста, но корни ее уходят в далекую старину: полоски, штрихи, ромбы, овалы, прямоугольники, как бы обрезанные с одной стороны, косые кресты, крапинки. Набор красок более ограничен, чем у многоцветной дымковской игрушки: голубой, кирпично – красный , зеленая, черная, охристая, коричневая. Иногда добавляются золотая и серебряная краски. При этом лица и руки игрушек, а иногда и часть фона для орнаментальной росписи белые. Красный цвет глины скрыт. У человечков белые без румянца лица с черными штришками на месте глаз и рта.

Применяются три приема:

- сплошная окраска;

- комбинация из пятен и сочетания прямых и волнистых линий;

- сочетание штрихов в виде своеобразного геометрического узора. Хоровод нарядных, подбоченившихся барышень в кокошниках с черными бусинками глаз, им лихо играет на гармони косолапый; рядом – целый зоопарк: зайцы с морковками, козлы, олени, коровы, свистульки – утушки, мифическая птица Сирин с женской головой – все это каргопольские игрушки.

Среди них фантастический персонаж – важно стоящий на четырех конских ногах бородатый крепыш в широкополой шляпе, сказочный получеловек – полуконь, таинственный русский кентавр, а по – местному – Полкан.

Каргопольская игрушка.

Последовательность выполнения полкана – кентавра.

Принято считать, что свою родословную он ведет от древнегреческого Кентавра, или Китовраса, перекочевавшего на русские лубочные картинки.

Выполняем верхнюю часть туловища/торс/и плоскую голову на толстой шее.

Лепим туловище коня.

Торс соединяем с туловищем коня, а потом прикрепляем руки, головной убор и другие предметы, сопровождающие игрушку.

Последовательность выполнения барыни.

Сначала лепим туловище с головой/торс/

Насаживаем торс на юбку – колокол, слепленную отдельно.

Закрепляем на заготовке руки, головной убор, придаем положение рукам и даем ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба. Фигурка барыни приземистая, крепкая.

Роспись. Кофта расписывается в яркий кирпично – красный, желтый цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка – более темная/кирпичного, темно – зеленого, синего, черного цвета/. Головной убор – в тон кофты или юбки.

Абашевская игрушка

Жил в селе Абашево Пензенской области талантливый мастер Ларион Зоткин, фантазер и сказочник, виртуозно владеющий довольно сложными приемами лепки, очень интересно ощущавших цвет. Жил и работал он в селе в 20 – 30 – х годах, был одним из тех, кто возродил абашевскую игрушку.

Все игрушки мастера Зоткина – свистульки в виде животных с длинным туловищем, широко расставленными ногами, длинной, пластично изогнутой шеей, маленькой, тщательно вылепленной головой, большими глазами – углублениями. Они весьма задорны и горделивы. И им есть чем гордиться: головы козлов, оленей, баранов украшены большими, красиво изогнутыми, иногда многоярусными рогами, кудрявыми челками, узорчатыми бородами, гривами, расписаны яркими эмалевыми красками в самых неожиданных сочетаниях. Здесь можно увидеть голубого барана с могучими серебряными рогами, зеленую в серебряных пятнах собаку, красного оленя с великолепными многоярусными раззолоченными рогами, похожими на елку.

Самые обычные домашние животные превращались в руках Лариона Зоткина в сказочные существа неведомой породы. Вот лев, вся шея которого покрыта полукруглыми чешуйками, пасть полуоткрыта, глаза, без того большие, окружены ободком из точек.

А расписан лев и вовсе необычно: туловище темно – красное, голова и грива ярко – голубые, лапы неокрашены, натурального коричневого цвета глина.

Традиции продолжают другие мастера. И вы, если хотите, можете слепить и расписать таких необычных и сказочных животных.

Ярославская игрушка

В Ярославской области делали архаичные по своей форме свистульки в виде коней или птиц с веретенообразными массивными туловищами, двумя крохотными передними ножками, одинаково длинными изогнутыми шеями. Различие было в том, что небольшие головки птиц украшал гребешок, а конь имел заостренные уши. Игрушки покрывали глазурью или белой масляной краской с синим и красными полосами и пятнами. Чтобы сделать всадника, мастер применял оригинальный метод, неизвестный в других промыслах. Фигура всадника оттискивалась отдельно, в глиняной формочке, а затем сажалась на лепленного коня. При этом конь и всадник резко отличались друг от друга по манере исполнения: свистулька – конь – округлая, гладкая, обобщенная; фигурка человека – плоская покрытая мелким дробным рельефным орнаментом, напоминающая печатные пряники.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/390134-glinjanaja-igrushka