Развитие музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано

Методическое сообщение

на тему:

«Развитие музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано»

Замалеева Флюра Абдулхаковна,

преподаватель по классу фортепиано,

ДШИ Г.Зеленодольск РТ

филиал Айша

2020 г.

Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего, является обучением музыке. Оно не соответствует этой цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает у ученика ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если развитие всех навыков идет рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания.

Воспитание слуховых качеств учащегося-пианиста является одной из главных задач в фортепианной педагогике.

Основной задачей музыканта-педагога является развитие музыкального слуха у учащегося на протяжении всех лет обучения.

Педагог должен развить у ребенка:

Звуковысотный слух.

Мелодический слух.

Полифонический слух.

Гармонический слух.

Тембро-динамический слух.

Внутренний слух.

Существует много методов развития музыкального слуха.

Методы (основные из них, которые я использую в работе со своими учениками):

Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммаобразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара у учащегося). Транспонирование их в пределах доступного учащемуся.

Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы ребенок сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя ее, очень полезный метод развития слуха.

Пропевание одного из голосов 2-х, 3-х или 4-х голосной фактуры, с одновременным исполнением остальных, на фортепиано.

Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в свое время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».

Мелодический слух

Мелодический слух у учащихся фортепианного класса заметно улучшается в ходе исполнения кантиленой музыки различных жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом.

Методы:

Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха.

Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого или чтобы играл педагог этот аккомпанемент, а ученик играл мелодию).

Полифонический слух

Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами. Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.

Методы (наиболее эффективные):

Проигрывание поочередно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.

Проигрывание отдельных пар голосов (1и 3, 2 и 3, 1 и 2 и т.д.) Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.

Совместное проигрывание (учитель – ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

Пропевание вслух или про себя одного из голосов полифонического произведения, одновременно игра остальных на фортепиано.

Гармонический слух

Гармоническим слухом называют музыкальный слух в его проявления по отношению к созвучиям комплексам звуков различной высоты в их одновременном сочетании.

Вот некоторые методы, развивающие слух гармонически:

Проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся напряженным, интенсивным вслушиванием во все гармонические модификации, чередования – смены звуковых структур.

Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы.

Тембро-динамический слух.

Фортепиано – инструмент богатейшего тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали, позволяющие создавать разнообразные эффекты – все это дает основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано (рояле).

Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение зависит во многом от преподавателя.

Методы:

1. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.

2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть теплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или темными, яркими или матовыми. Все это надо образно пояснить, дать почувствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.

3. Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении.

4. Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.

Внутренний слух

Внутренний слух – понимание музыки как особой способности к представлению и переживанию ее вне опоры на внешнее звучание, способности к мысленному представлению музыкальных тонов и их классическому определению Н.А. Римского-Корсакова.

Методы (основные из них):

1. Подбор музыки по слуху (практикуемый обычно в начальный период обучения). Подбор как особый вид пианистической деятельности исключительно полезен, поскольку со всей непреложностью требует от ученика ясных и четких слуховых представлений – здесь все от слуха.

2. Исполнение пьесы в замедленном темпе, с установкой на предслышание (разведку слухом) последующего развертывания музыки.

3. Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение «про себя»). Учиться читать глазами нотный текст.

Заключение

Музыкальный слух учащегося фортепианного класса естественным образом развивается и совершенствуется в условиях соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и применить эффективные методические приемы и средства, с помощью которых при необходимости он может энергично воздействовать на этот процесс, в сторону его интенсификации.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/398263-razvitie-muzykalnogo-sluha-v-processe-obuchen