Открытый урок по классу гитары на тему «Создание и развитие художественного образа в процессе работы над музыкальным произведением»

Тема урока

Создание и развитие художественного образа в процессе работы над музыкальным произведением

Цель урока

Максимально активизировать творческую фантазию и образное    мышление  обучающейся с помощью освоения музыкально-технических навыков на примере трех разнохарактерных произведений

Задачи урока

Образовательные: Проработать и закрепить приёмы звукоизвлечения (арпеджио, натуральный флажолет, апояндо) и артикуляции (легато, портаменто), соответствующие образным    характеристикам  выбранных произведений.

Проработать   ритмический план, динамические оттенки  и штриховые особенности пьес.

Определить форму, фразировку, кульминацию пьес.

Развивающие: Привить навыки полноценного художественного восприятия идейно-образного содержания музыкального произведения.

Расширить представление обучающиейся о тембровом разнообразии гитары.  

Закрепить навык самостоятельного анализа изучаемого произведения.

Развить навык игры на гитаре.

Воспитательные:Углубить интерес обучающейся к многообразию исполнительской техники гитариста.

Форма урока

Комбинированный

Тип урока

Урок закрепления знаний и формирование умений и навыков.

Основные методы и приёмы обучения

Методы формирования новых знаний и способов действий;объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы; рассказ, лекция, объяснение, показ, демонстрация, выполнение задания по алгоритму. частично-поисковый методы; проблемная беседа, создание ситуаций затруднения Исследовательский метод - решение задач творческого уровня, самостоятельное решение проблемной ситуации

Словесный (рассказ, беседа, объяснение объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы)

Ответы на вопросы (учителя ученику и наоборот)

Тренировка (прорабатывание наиболее сложных мест, в том числе с помощью отвлеченных упражнений)

Прослушивание ученика и коррекция его исполнения

Наглядно-практический (исполнение произведения и его частей преподавателем)

Метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения)

частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задач) Исследовательский метод - решение задач творческого уровня, самостоятельное решение проблемной ситуации

Выполнение упражнений, сопровождающихся самопроверкой, дискуссия.

Методы контроля и самоконтроля;

Викторина, устные опросы

Методы формирования личностных результатов;рассказ, беседа, убеждение,внушение, объяснение.

Викторина, устные опросы

Средства обучения

гитара, пюпитр, подставка под ноги, стул, нотные сборники.

План урока

.

Структура урока состоит из пяти частей: 
1 часть – организационная;
2 часть – работа над новым материалом;
3 часть – закрепление изученного материала на уроке;
4 часть – итог урока;
5часть - формулировка домашнего задания.

1 часть – Организационная
Подготовка игрового аппарата: 
•игра гаммы соль минор, хроматической гаммы.

•анализ домашней работы - устный отчет о проделанной домашней работе: какие задачи были поставлены перед учащейся, что удалось сделать, а что не совсем получилось, почему? Какие сложности встретились при выполнении; проверка домашнего задания – целостное проигрывание пьес «Бабушкина шкатулка» Виницкий, , «Менуэт» Бах, «Этюд» Джулиани с выполнением раннее поставленных задач:
1.точно выполнять аппликатурные требования – соблюдать выставленные над нотными знаками пальцы;
2.точно выдерживать все длительности;
3.держать единый темп исполнения;
4.добиться безостановочной игры, при этом точно соблюдая нотный текст.

2 часть - работа над раскрытием художественного произведения
Постановка цели урока – Для того, чтобы научиться раскрывать замысел произведения, т.е. художественный образ, нужно понять, что это такое, и с помощью каких средств раскрывается замысел произведения. Поэтому цель нашего урока – вывести понятие «художественный образ», и научиться, используя средства музыкальной выразительности, раскрывать его.

Методы работы над произведениями •целостное проигрывание пьесы ученицей;
•анализ исполнения

1)Этюд» Джулиани

Кристина исполняет этюд целиком, за тем преподаватель предлагает проработать его по фрагментам от начала и до конца.

Этюд-это, как известно, инструментальная пьеса, предназначенная, прежде всего, для совершенствования навыков в той или иной разновидности исполнительской техники. В данном случае речь идет о легатной технике, штрихах, динамических оттенках, балансом между голосами, игре тирандо и апояндо. Этюд Джулиани носит чисто технический характер. Это простая 3-хчастная форма, в тональности Ре мажор. 1-ая часть-период повторного строения -8 тактов. Достаточно развитая и большая по объему середина. И после нее - реприза.

В первой части игра шестнадтцатыми нотами исполняется в основном легатной техникой, здесь важно следить за динамикой, и ноты, которые играются без участия правой руки играть тише, также, стаккатные ноты играть ритмично, не ускоряя темп. Кристине предлагается исполнить отдельно первую часть, соблюдая рекомендации. В следующей части начинается музыкальное развитие, противостояние двух музыкальных образов, выражающееся разницей в динамике и штрихами. Также, идет частая смена позиций, которая требует отдельной отработки. Ученица исполняет две части целиком, а педагог просит ученицу рассказать, что сыграно удачно, а что не очень.

Далее в середине и конце этюда, в основном, сложность заключается в быстрой смене динамики с сохранением темпа и «чистом» исполнении репризы. Педагог хвалит ученицу за достойное исполнение, и предлагает доработать произведение для участия в конкурсах.

2.Бабушкина шкатулка

Бабушкина шкатулка надо сказать,что она написана в простой 3-хчастной форме. После 4-хтактного вступления, в котором сразу обращают на себя внимание синкопы в мелодике, настраивающие слушателя, может быть, на джазовый лад, следует основная тема. Она открывает 1-ую часть этой простой 3-хчастной формы. Сама мелодика этой темы развивается секвенционно и в ней превалируют синкопы. Первая часть заканчивается после 8-ми тактов в главной тональности «Ре мажор». Это-период неповторного строения, поскольку 2 предложения начинаются по-разному. Дальше начинается средняя часть в новой тональности-си минор. Мелодика также развивается по секвенциям, синкопированно и затрагивает разные тональности. 2-ая часть-тоже 8-митакт и Период неповторного строения. В последних 2-х тактах второй части до знака сеньо наступают интересные гармонии, резкие синкопы, и после знака сеньо, возвращается первая часть в главной тональности «Ре мажор». Она доходит до знака «кода», и переходит в окончание.

Кристина исполняет произведение, после чего педагог указывает на неточности в исполнении, показывает на инструменте как желательно исполнять синкопы, восьмые триоли, а также различные штрихи. Кристине предлагается переиграть «неудачные» моменты и проанализировать свою игру.

Педагог хвалит ученицу за исправленные ошибки, и предлагает доработать композицию к ближайшему школьному концерту.

3.«Менуэт» Бах

Менуэт - танец французского происхождения, в умеренном темпе и 3-хдольном метре. До конца 18-го века менуэт оставался самым популярным танцем европейской аристократии. Менуэт часто встречается в инструментальных сюитах, в том числе у Баха. У данного менуэта главная тональность - ля минор. Форма менуэта -двухчастная. Первая часть состоит из 16-ти тактов. Она представляет из себя период повторного строения, то есть период, который делится на два сходных по своему началу предложения. Это - наиболее характерный тип классического периода. Первое предложение первой части начинается в главной тональности-ля минор, и состоит из восьми тактов, заканчивается оно на доминантовой гармонии. Второе предложение первой части также начинается в главной тональности, что и первое, его начало мелодически также схоже с началом 1-го предложения, но оно модулирует в параллельную тональность – «До мажор». Таким образом, получается модулирующий период повторного строения. Вторая часть менуэта начинается сразу в новой тональности – «Соль мажор».Он утверждается в 4-ом такте второй части. Но еще через четыре такта Бах обратно возвращает музыку в До мажор. Эти 8 тактов -первое предложение второй части. А вот 2-ое предложение этой части начинается неустойчиво, идет развитие музыки, в 4-ом такте 2-го предложения наступает доминантовая гармония уже основной тональности - ля минора, и следующие 4 такта уверенно заканчивают музыку в главной тональности - ля миноре. Вторая часть также состоит из 16-ти тактов, что и первая, но поскольку в мелодическом отношении эта часть состоит из разного музыкального материала, то это - период единого развития. В данном случае он делится на несходные по началу музыкальные предложения. Кристина исполняет произведение целиком, после чего педагог просит ученицу проанализировать свое исполнение указав удачные и не очень моменты. После, ученица переигрывает произведение с исправленными ошибками, а педагог указывает на желательное исполнение динамических оттенков, штрихов и связным исполнением нот, напоминающем пение с «правильным» интонированием.
Методы работы
1.детальный показ педагога на инструменте – проигрывание каждой фразы отдельно;
2.игра в ансамбле с педагогом;
3.работа над фразировкой: определение кульминации в каждой фразе, графическое изображение динамики в нотах, показ педагога на инструменте; метод игры - сравнения (сравнивается игра педагога и ученика, анализ)
4.работа над ритмом: игра со счётом вслух, работа над трудными ритмическими местами;
5.работа над штрихами – добиться плавной игры.

3 часть – Закрепление навыков, полученных на уроке 
Целостное проигрывание пьес учащейся с точным выполнением поставленной задачи – при игре раскрыть художественный образ произведения.

4 часть - Итог урока
Учащаяся справилась с поставленными перед ней задачами: постаралась при игре передать художественный образ произведений, научилась самостоятельно анализировать собственное исполнение, находить ошибки, трудности в исполнении и искать пути их преодоления. Учащаяся поняла, что для того, чтобы произведение звучало, не достаточно точно выучить нотный текст, нужно много внимания уделять работе над динамикой, фразировкой, ритмом, штрихами, т.е. над средствами музыкальной выразительности. В дальнейшем планируется и самостоятельная работа учащейся по раскрытию художественного образа произведения.

5 часть – формулировка домашнего задания
Закрепление навыков, полученных на уроке – целостное проигрывание пьес наизусть, с учётом всех замечаний.
Данные методы, использованные при работе над раскрытием художественного образа на примере произведений "Бабушкина шкатулка", "Менуэт", «Этюд» можно использовать при работе в других произведениях. Такие методы работы над произведением помогают учащимся в дальнейшем самостоятельно работать над раскрытием художественного образа в произведениях.