Работа в паре и манера исполнения в историко-бытовом танце

МБОУ ДОД

Детская школа искусств п. Ясногорск.

Методическое сообщение на тему:

«Работа в паре и манера исполнения в историко-бытовом танце».

(6-7 класс).

Выполнила: преподаватель ХО

Пляскина В.И.

2014 год.

Содержание:

1.Введение…………………………………………………………….. 3 стр.

2.Танцевальная культура эпохи Средневековья……………….. 4 стр.

3.Танцевальная культура эпохи Возрождения…………………… 6 стр.

4.Танцевальная культура XVII века……………………………….. 8 стр.

5. Литература………………………………………………………….. 11 стр.

1.Введение.

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде.

На занятиях перед изучением танцев каждой исторической эпохи преподаватель рассказывает о костюмах, этикете, истории возникновения танцев, особенностях исполнительской манеры, предлагается прослушать музыкальный материал, который подбирается совместно с концертмейстером. Особое внимание необходимо уделять работе партнеров в паре, добиваясь согласованности в исполнении всех движений. После исполнения отдельных элементов, необходимо преступить к изучению танцевальных композиций.

Помочь в понимании стиля и манеры исполнения танцев различных исторических эпох могут просмотры иллюстраций, гравюр, видеоматериалов, чтение произведений классической литературы, книг по историко-бытовому танцу, это говорит о том, что историко-бытовой танец тесно связан с предметом «История хореографического искусства», с «Историей костюма», с «Классическим танцем». Основные позиции ног в историко-бытовых танцах – 1-я и 3-я, промежуточные -2-я и 4-я.

2. Танцевальная культура эпохи Средневековья.

Средневековье длилось почти тысячу лет – с V – XV век. В этот исторический период произошли огромные изменения в мировой истории: разрушили колосс Римской империи, затем Византии. Варварские племена после завоевания Рима создали на европейском континенте собственные государства с определяющейся национальной культурой. Средневековье характеризуется столкновением двух культурных ориентаций: с одной – церковной, ученой, официальной, а с другой – народной, карнавальной, «смеховой». Причем в последующих культурных взлетах огромную роль сыграла именно народная культура. В жизни простого народа большое значение имели песни, фольклор, хоровое и обрядные песнопения, героические баллады и сказания о подвигах народных героев. Среди ярких выразителей народной культуры – бродячие артисты, музыканты, поэты, циркачи…

Центром европейской культуры в средние века была Франция. Самым распространённым танцем этого периода был бранль, который носил характер общественной игры. Своё название танец получил от французского слова branler, что означает двигаться, шевелиться, колебаться. Бранль – хороводный танец, основу его композиционного рисунка составляет круг, переходящий в зигзагообразные линии. Движения бранля просты, они состоят из шагов и скачков.

Народный танец проникал во дворцы и замки феодалов. Видоизменяясь, он становился торжественно-церемониальными. Феодалы устраивали бал-маскарады, где исполнялись придворные танцы, в которых размеренные, плавные движения сочетались с торжественными поклонами и реверансами.

Праздники феодалов отличались холодной торжественностью, в танцах демонстрировались роскошь и богатство костюмов. Подлинного веселья и непосредственности на балах не было. Большое влияние на технику и манеру исполнения танцев оказывал костюм.

В период раннего средневековья в изобразительном искусстве, в архитектуре складывался романский стиль, отразившийся и в костюме. Его характерные особенности – тяжеловесность, массивность форм, преобладание темных цветов, многослойность одежды. Женщины носили длинные до пола, закрытые платья. Их костюм состоял из двух туник, надетых одна на другую: кота и сюрко. Длинный подол юбки подбирали спереди или сбоку и драпировали на животе, в результате чего он несколько выдавался вперед, и женщина казалась беременной. Верхней одеждой чаще всего служил плащ яркой расцветки, головным убором – платок из белой ткани, покрывавший голову и плечи. Обувь шили из цветной кожи – без твердой подошвы, с заостренным носком. Мужской костюм также состоял из двух туник, которые надевались одна на другую и обязательно подпоясывались. Для позднего средневековья характерен готический стиль. В силуэте костюмов этого периода преобладают удлиненные вверх легкие и изящные линии. В женском костюме талия становится удлиненной, а юбка приобретает шлейф, длина которого доходила до 5-6 метров. Женщины слегка отклоняли корпус назад, а руки складывали перед животом, отчего фигура принималаS-образное положение. Обувь носили мягкую, без каблуков, с клювовидными узкими носами. Вытянутого положения стопы не было, так как длинные носки туфель не позволяли этого. Тело располагалось на пятках, что тоже способствовало изогнутому положению корпуса. В мужском костюме модной становится короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки. Поверх куртки знатные люди надевали кафтан.

В развитии бальной хореографии бранли сыграли большую роль, так как явились основой появившихся позднее бальных танцев.

3.Танцевальная культура эпоха Возрождения.

Возрождение – это эпоха переворота в области экономики, культуры и искусства. Человечество освобождается от пут церкви. В отличие от мрачного церковного искусства новое искусство выдвигает на первое место человека, прославляя его красоту и разум. Искусство этой эпохи глубоко реалистично, уходит своими корнями в народное творчество, черпая из него самое лучшее и ценное. В эпоху Возрождения складывается окончательно такая форма аристократического времяпровождения, как бал. В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много танцевальных форм, источником которых были народные танцы. Попадая в природную среду они видоизменяются, приобретают изысканность, торжественность. В основном это променадные танцы, построенные на поклонах, приближениях и удалениях исполнителей друг от друга. Поклонам придается большое значение, так как они – часть придворного этикета. От исполнителя требовались важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные взаимные приветствия. Соблюдение этих правил не только в танце, но и в быту считалось признаком благородного происхождения и высоко общественного положения. Манеры, правила поведения и весь танцевальный этикет подвергались строгой регламентации. На праздниках присутствовали особые церемониймейстеры бала, которые указывали, кому открывать бал, кто с кем должен танцевать. Они наблюдали за поведением и движениями танцующих. Существовали правила, как следует приглашать даму на танец. Приглашали, не обращаясь по имени, а жестом, соединённым с поклоном, перед которым обязательно делали несколько шагов по направлению к даме. При прощальных поклонах следовало отходить назад, не поворачиваясь спиной к лицу, которому кланяются. На технику и манеру исполнения танцев влияли художественно-стилевые направления, характерные для Ренессанса, и костюм, который с конца XIV века изменился мало. Женское платье чаще всего было отрезным по талии, с двойной до пола юбкой, заканчивающейся сзади шлейфом. Туфли были без каблуков. Из цветов особенно модными были белый, зеленый, вино-красный. Мужчины носили обтягивающее ноги трико, короткие в виде буфов штаны, короткий камзол или колет, шляпу с небольшими полями или берет, плащ.

ВXV- начале XVI веков танцевальное искусство наиболее пышно расцветает в Италии. Балы во Флоренции XV-XVI веков - образец великолепия, красочности, изобретательности. Большое значение придавали положению корпуса во время танца. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза. Допускалось сгибание колена, стопы, легкий подъем ноги над полом, нерезкие повороты, простой и двойной шаг, скрещивание ног, покачивание корпусом. К концу XVI века дамы перестают носить платья со шлейфом. Юбки становятся наподобие колокола, и поэтому исчезает надобность поднимать перед платья, дамы скрещивали руки на уровне талии. В эпоху Возрождения стали популярные танцы Павана, Аллеманда, Вольта.

4.Танцевальная культура XVII века.

ВXVII веке в Западной Европе на первое место выходит Франция, которая оказывает сильное политическое влияние на все европейские страны. Франция становится законодательницей мод. К началу XVII века в искусстве и архитектуре господствует стиль барокко, выражавший вкусы аристократии, которой отличался необычной пышностью и декоративностью. КостюмXVII века был подчинен требованиям придворного этикета и отличался большим количеством украшений. Женщины носили одновременно два платья: верхнее – робу и нижнее платье. Робу шили со шлейфом из плотных шитых золотом и серебром тканей. Она всегда была распахнута от талии до пола так, чтобы из-под неё виднелась юбка нижнего платья. Лиф украшали кружевом, бантами. Женщины носили туфли на высоком каблуке с очень узким, заострённым носком. В таких туфлях надо было двигаться очень осторожно, маленькими шагами. Волосы завивали локонами, которые спускались на плечи и спину. Во второй половине XVII века женские платья снова стали шире, удлинился шлейф, талию стягивали особые корсеты из железных пластинок. Платье имело глубокое декольте, в моду вошли длинные до локтей перчатки. Мужской костюм состоял из белой рубахи, поверх которой надевался камзол, украшенный на рукавах роскошными кружевными манжетами. Камзол застегивался только на груди. Носили доходившие до икр панталоны, которые завязывались под коленями лентами или застегивались на пуговицы. Волосы было модно завивать и распускать по плечам, позже стали носить парики. В моду вошли перчатки, украшенные драгоценными камнями, расшитые золотом. К концу XVII века мужской костюм несколько меняется: кафтан, расширенный книзу, закрывал панталоны, очень широкие манжеты доходили до локтей. В моде были длинный завитый парик и шляпа, поля которой приподнимались с боков и спереди.

Танец становиться более оживленным и активным становится общение партнеров. Кавалер ведет даму, часто пропуская её несколько вперед, обводит ее за руку, танцующие смотрят друг на друга. Большое распространение получает танец менуэт, свое название он получил от pasmenus, маленьких шагов. Размеренные, маленькие шаги соединяются с плавными приседаниями и чопорными реверансами. Руки, слегка согнуты в локтях, с манерно приподнятыми кистями, поднятый корпус, приподнятая голова, строго выдержанные позы придавали менуэту красоту и торжественность. Особенность менуэта состояла в том, что его никогда не танцевали по кругу зала. Его рисунок варьировался в плавных, закругленных линиях в виде буквы s, цифр 2 и 8, а также буквы z. Танцу обучались долго, отрабатывая каждую позу, плавные переходы от одного движения к другому. Руки не полагалось поднимать высоко, они двигались плавно и изящно не выше уровня плеч. Перед началом танца кавалер, подойдя к даме, делает поклон, дама отвечает реверансом. Танцующие подают друг другу руки, и кавалер ведет даму в центр зала и начинается танец. Также популярны танцы Жига, Куранта.

Отсюда хочется сделать вывод, что на манеру исполнения танца свой отпечаток наложила мода, менялась мода, менялся танец. Его рисунок, поведение в паре, наложился и отпечаток на движения, на шаги и позы в том или ином танце.

Литература.

1.Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. - М.: Искусство, 1963,

2.Воронина И.Историко-бытовой танец. - М.: Искусство, 1980,

3.Елистратова З.М. От бранля до мазурки. – Чита. Поиск, 2011,

4.Нарская Т.Б. Историко-бытовой танец. – Челябинск: ЧГАКИ, 2001,

5.Пуртова Т.В. Учите детей танцевать. – М., 2003.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/43179-rabota-v-pare-i-manera-ispolnenija-v-istoriko