История современного танца. Понятие. Актуальность

История современного танца. Понятие. Актуальность.

Шуликова Кристина Михайловна,

педагог дополнительного образования

объединения современного танца «Imperiadance»

МБУДО ДДТ «Первомайский»

Во все времена и эпохи танец являлся пластическим выражением эмоций и глубоких человеческих переживаний. Связь между чувством и движением изначально дана человеку.

Естественным отражением определенных моментов психологического состояния человека является современный танец. Время, пространство, энергия - три основных константы, на которых строится современный танец. Чтобы шагать в ногу со временем, хореограф-постановщик должен знать и разбираться в стилях и направлениях современного танца.

Современный танец - самостоятельная форма искусства, где тело обрело свой полнокровный язык, где по-новому соединились движение, музыка, свет и краски. Современный танец дает новые импульсы воздействия на зрительское восприятие. Где же его истоки?

Современный танец возникает как отчетливая альтернатива балету на рубеже XIX и XX веков. Он появился как «свободный», «выразительный» танец. Начало всему положила Айседора Дункан (1890г., Америка). Она не верила в механические упражнения, лишенные чувства и осмысленности.

А. Дункан предостерегала своих учеников: «Помните, что ваши движения должны возникать изнутри. Прежде самого жеста должно быть желание сделать его». Она «сломала» рамки смелого и интересного, но застывшего академического балета, сделала танец одним из самых прямых выражений души человека, но стать главой целого направления, ей не было дано.

Немного позже в 1915 г. появляется танец-модерн, одной из основоположниц танца в Америке является Марта Грехэм. Ее вклад как исполнителя, хореографа и педагога стал эталоном нового лексикона движений. Она более полно реализовала особенности стиля и техники. Класс начинался на полу - это было впервые. «…. Мы ходили, прыгали, скакали, сжимались, высвобождались, работали на полу, падали» - вспоминают первые артисты и ученики Марты Грехэм. Это было началом пути. Основа ее танца - внутренний импульс. Движения зарождаются глубоко в центре, затем подключаются бедра и все тело. М. Грехэм ввела много новшеств в оформлении постановок – двигающие декорации, бутафория, новый костюм (длинная, свободная темная одежда). Прямо или косвенно искусство М. Грехэм повлияло почти на всех зарубежных хореографов, пришедших в конце 50-х годов ХХ века.

Во второй половине 1970-х г.г. зарождается хип-хоп культура, которая дает развитие в искусстве танца совершенно под другим углом. Хип-хоп культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы – шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д

Существует несколько направлений, помогающих понять, что такое хип-хоп, поскольку каждое имеет свое особое значение. В музыке это диджеинг и рэп, в танце – брейк-данс, хаус, в изобразительном искусстве – граффити, в спорте – баскетбол. Важно отметить, что человек, занимающийся хип-хопом, не обязательно должен посвящать себя лишь одному направлению, он вполне может совмещать и увлечение рэпом, и брейк-данс и даже «наскальную живопись» граффити.

Первое крупное имя на сцене хип-хоп диджеинга – Ди Джей Кул Хёрк (Клив Кемпбел). Он приехал в Южный Бронксс Ямайки. В 1973 году он впервые использовал прием «врезания» части одной композиции в другую. Это нововведение очень понравилось молодежи, которая сразу придумала использовать эти вставки (брейки) для определенного вида танцев с использованием разного рода акробатических элементов, которые приобрели название брейк-данс. Он читал тексты под музыку (позднее это перерастет в рэп), а между выступлениями делал перерывы (то есть «брейки», с английского break – перерыв), для того, чтобы танцоры («дэнсеры», с английского dance – танец) могли показать свои навыки. Так и стал популярным брейк-данс – первый танец в хип-хоп культуре.
Основным отличием хип-хоп культуры является свободный стиль в одежде. Хип-хоперы одеваются в мешковатые костюмы, кеды, бейсболки, что соответствует свободному духу и образу жизни приверженцев этой культуры. «Классикой жанра» здесь являются широченные штаны или джинсы, кроссовки (не кеды!), мешковатые толстовки с капюшонами, которые закрывают лицо, узкие шапки, кепки с широкими козырьками.

Хип-хоп оказал и продолжает оказывать колоссальное влияние на развитие музыки и культуры в целом, во всех уголках Земли. В настоящее время именно это движение является лидирующим в музыкальной культуре.
Танец хип-хоп очень активно используется в дополнительном образовании как средство воспитания и развития детей и молодежи. Танец хип-хоп – это гармоничное развитие занимающихся, всестороннее совершенствование их двигательных способностей, укрепление здоровья. Элементы танца способствуют физическому развитию, развитию координации движений, ритмичности, музыкальности. Эффективное положительное воздействие танцев на детский организм, выразительность и зрелищность танцевальных композиций привлекают к занятиям различный контингент обучающихся.

Важность и актуальность формирования культуры здоровья и физического развития подрастающего поколения сформулированы в задачах «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»: «формирование у подрастающего поколения ответственного отношения к своему здоровью и потребности в здоровом образе жизни, привитие культуры безопасной жизнедеятельности, профилактика вредных привычек».

Польза уроков хип-хоп танцев несомненна. Тот, кто выбрал это модное направление в качестве своего хобби, обычно является обладателем подтянутой, спортивной фигуры, плоского живота и красивого мышечного рельефа. Этим танцем уже давно увлекается вся молодежь, а в последнее время уроки современных танцев посещают не только дети и подростки, но и люди среднего и даже пожилого возраста.

Ученые доказали, что действительно занятия танцами способствуют разным положительным эффектам для нашего организма. А именно:

Тонизирующий эффект

От танцев дети всегда находятся в тонусе, только если заниматься ими регулярно. Достаточно двух занятий в неделю, и сохраняется хорошая форма тела, также появляется гибкость и острота восприятия, чувствуется легкость и удовлетворенность, все из-за того что будет выплеск эндорфинов в кровь.

Мозговая деятельность и психотерапия.

Танцы помогут улучшить работу нервной системы организма. Занимаясь танцами, ребенок освобождается от всех ненужных комплексов, а также приобретает уверенность. В моменты стресса танец поможет его побороть и успокоить. Помимо этого танцы позволят развить память, образное и логическое мышление.

Регулярные занятия танцем способствуют формированию здорового образа жизни.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/433263-istorija-sovremennogo-tanca-ponjatie-aktualno