Методическая разработка «Игра наизусть в фортепианном классе детской музыкальной школы»

Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Октябрьская детская школа искусств» Октябрьского района Курской области

Методическая разработка

«Игра наизусть в фортепианном классе детской музыкальной школы».

Выполнила:

Преподаватель 1 категории

МКОУДО «ДШИ»

Антонова Е.В.

2020г.

«Единственный способ правильно учить – любить музку и думать о ней»

(неизвестный автор)

Введение

В современном музыкальном исполнительстве, музыкальной педагогике, пожалуй, нет более сложной, более запутанной и вместе с тем более актуальной проблемы, чем проблема музыкальной памяти.

Одним из критериев успешного выступления юных музыкантов на академических концертах является умение исполнить музыкальное произведение наизусть.

Активизацию процесса запоминания учащимися музыкальных произведений можно выделить в качестве одной из центральных задач преподавателя музыкальной школы. Её значение в формировании музыканта-исполнителя трудно переоценить.

Цель данной работы – раскрыть систему обучения, способы и пути развития музыкальной памяти которой обеспечивают в учащихся спокойную уверенность в своей памяти.

Как развивались взгляды на исполнение по памяти

Поначалу игра без нот не поощрялась и даже запрещалась. Она ассоциировалась с игрой по слуху. Заучивать наизусть рекомендовалось только сложные в фактурном отношении эпизоды, либо места переворачивания страниц.

В начале 19 века всё более усложнявшаяся фортепианная фактура композиторов – романтиков уже не позволяла исполнителю раздваивать своё внимание между клавиатурой и нотным текстом, игра по нотам мешала творческому самовыражению исполнителя.

«Я убедился, - пишет Феруччо Бузони, - что игра на память обеспечивает несравненно большую свободу выражения. Ноты, от которых зависит исполнитель, не только ограничивают его, но положительно мешают. Во всяком случае необходимо знать пьесу наизусть, если собираешься придать ей совершенные очертания.»

В защиту игры напамять выступал Роберт Шуман, утверждающий:

«аккорд, сыгранный как угодно по нотам, и наполовину не звучит так свободно, как сыгранный напамять.» Его жена, Клара Шуман не разделяла этой точки зрения. По свидетельствам современников она пролила немало слёз из-за необходимости играть на публике без нот.

Тому причиной служила неуверенность в безотказности работы памяти, доходящая порой до мучительных переживаний как в предконцертный период, так и, в особенности, во время концерта.

Многих пугает выступление на публике без нот, но гарантируют ли ноты абсолютное отсутствие эстрадного волнения и совершенное по качеству художественное исполнение? Пусть даже исполнитель предотвратит полный провал, но он не сможет предотвратить худшего – немузыкального исполнения. Волнуясь, пианист испытывает мышечное напряжение и его прикосновение делается неуверенным. Играя наизусть, можно забыть отрывок, но играть вдохновенно и наполненно.

В музыкальных кругах развернулась острая дискуссия на тему: «Является ли обязательным и всеобщим требование игры наизусть в концертах?» К решению вопроса о том, должны ли артисты играть наизусть, подключились врачи и психологи.

На самом деле игра наизусть и в наши дни является столь же острой проблемой, как и сто лет назад.

Однозначно можно утверждать, что в настоящее время публичное исполнение наизусть стало эстетической нормой. Нормой стало и утверждение, что только исполненное по памяти произведение может обрести законченный вид, стать художественно-совершенной интерпретацией. Игра на память – показатель степени овладения сочинением.

Свойство и типы музыкальной памяти

Люди различаются по силе памяти. Один может запомнить пьесу только лишь прослушав её, другому для запоминания той же пьесы требуются недели. Но в выйгрыше останется лишь тот, кто добросовестно познает музыку, впитает её, сделает её частью его самого. Добросовестное изучение совершенно необходимо для точного и уверенного исполнения наизусть.

Среди людей бытует мнение, что с возрастом память теряет свою силу.

Для сохранения молодости мозг, так же как и мускулы, надо ежедневно упражнять.Сила памяти зависит от привычки учить. Пианист Пахман в 70 лет признавался, что он только теперь начинает учиться работать.

Музыкальная память представляет собой сотрудничество различных видов памяти, которыми обладает каждый нормальный человек, - это память уха, глаза, прикосновения и движения. Четыре типа памяти: слуховая, зрительная, тактильная и мускульная являются взаимозависимыми.

Зрительная память может быть очень полезной, но она отнюдь не обязательна для исполнения «без нот».

Тактильная память – память прикосновения лучше всего развивается с игрой с закрытыми глазами или в темноте. Это приучает учащегося более внимательно слушать себя и контролировать ощущения кончиков пальцев.

Мускульная память развивается в процессе тренировок,когда движения переходят из разряда «механических» в разряд «автоматических». Только научившись играть не глядя на клавиатуру, можно ясно понимать, как надёжна бывает мускульная память в процессе игры наизусть. Мы слышим звук в данный момент, представляем последующий, и руки, подчиняясь привычке, находят свой путь.

В процессе заучивания наизусть должны сотрудничать все четыре типа памяти, но главную роль всегда играет слух!Успешно запоминает музыку тот, кто полагается на острый слух и мускульные ощущения. Именно слуховая память, подчиняясь слуховым представлениям музыканта развивает тактильную и мышечную память, то есть технический аппарат. Те музыканты, чья мускульная память управляется больше зрением, чем внутренним слухом, чаще всего жалуются на недостаток памяти как таковой.

Атрибутом памяти является сосредоточенность – неотъемлемое свойство каждого нормального интеллекта. Сосредоточенность питается вниманием, которое в свою очередь подпитывается интересом. Чем ярче впечатление – тем опасность забывания меньше.

Сознание и подсознание

Игра наизусть ставит перед пианистом задачи психологического характера.Невозможно до конца постичь глубокую тайну памяти, как и до конца постичь тайну человеческого мозга. Представление человека о двух загадочных сторонах его существа – сознании и подсознании помогает глубже постичь проблему памяти.

Чтобы научиться говорить, писать, ездить на велосипеде, играть гамму необходимо сознательно управлять движениями, ими нужно сознательно овладеть.

Результатом всякого обучения является формирование навыков, привычек. Началом этого процесса всегда руководит сознание. Процесс запоминания материала состоит из двух процессов: сознательного формирования привычек и подсознательного их воспроизведения.

В основе системы обучения с целью активизации игры наизусть лежат три этапа:

1. Формирование музыкальных образов.

2. Тренировка, упражнения.

3. Воспроизведение, игра по памяти.

Сознаниеруководит первыми двумя этапами: формированием музыкальных образов и тренировкой навыков.

Подсознание руководит третьим этапом системы – непосредственно самой игрой по памяти.

Практическая часть

Процесс формирования художественных образов

Первоначальная задача педагога – заинтересовать ученика. Процесс обучения необходимо наполнить осмысленностью, задействовав умственные силы ученика. Обучение музыке связано с воспитанием «привычек», чем целесообразнее они будут, тем успешнее пройдёт процесс заучивания наизусть.

Что мы запоминаем? То, что замечаем. Что мы замечаем? То, что привлекает наше внимание. Как отчётливо помнит любой человек событие, происшедшее в его жизни первый раз: первый урок, первую учительницу, первый экзамен! Ясность этих картин убедительно доказывает огромную важность всех первых впечатлений. Многие учителя и ученики не отдают себе отчёт в том, что если первое прочтение пьесы неправильно, - пьеса может быть загублена навсегда. Для подсознательной памяти нет ничего несущественного! Каждая неправильно взятая нота, каждая ошибка в прочтении, каждая запинка регистрируются! Поэтому ученик должен думать о том, что он делает, и думать очень сосредоточенно до тех пор, пока не натренированы необходимые навыки и памяти. Ученик должен понимать, что всякий раз садясь за инструмент он запускает процесс запоминания, весь вопрос в том, запоминания положительных или вредных навыков? Даже занимаясь бездумно, учащийся запоминает, – ведь при этом тренируются вредные привычки. Всякая работа за инструментом – это работа памяти!

Признавая природную цепкость, впечатлительность памяти и подсознательных процессов мозга необходимо со всей строгостью и дисциплиной подойти к начальному этапу работы над произведением.От качества работы на начальном этапе зависит успех всей дальнейшей работы.

Определив целостную форму сочинения, при разборе следует ограничивать материал, не стоит браться сразу за многое. Следует урегулировать ритмические трудности, определить фразировку, сразу проставить аппликатуру, увязывая её с фразировкой. Каждый знает, как трудно переучивать заученную аппликатуру! Привычки и памяти цепко удерживают первое впечатление.

Очень важно на этом этапе работы все действия подчинять сознанию, разумно мыслить, обдумывать, рассуждать, размышлять, тем самым укреплять сознательную память. Одна из важнейших задач педагога – как можно раньше привить ученику вкус к размышлению над нотной страницей, научить его задавать нотному тексту вопросы и находить на них ответы. Как научить ребёнка мыслить за роялем? Как заложить основы музыкального мышления?

В словесных посланиях, графических символах заключена информация о характере музыки, темпе, об особенностях артикуляции, динамики, фразировки. Работа с учеником над постижением музыки требует от учителя как можно более полного раскрытия её в нотном тексте.

Учащиеся, слабо понимая значение заключённых в нотах художественных смыслов, практически лишены возможности наслаждаться глубиной композиторского замысла, любоваться красотами его деталей, оказываются далеки от понимания художественного содержания произведения.

Поэтому задача педагога – научить ученика «разговаривать» на языке музыки.

Существует много способов достижения этой цели, одним из них, наиболее высокорезультативным способом освоения материала, считается метод преобразования музыкального материала, когда в процессе работы по отдельным элементам ( звукокомплексам, ритмическим формулам) текст как бы препарируется, расчленяется на так называемые «кусочки». Текст подвергается изменениям: варьируется, упрощается, усложняется и благодаря этому глубже постигается, быстрее осваивается, прочнее запоминается.

Когда мы пропускаем технически сложный пассаж через ряд динамических, артикуляционных, ритмических, аппликатурных вариантов, - это позволяет быстрее его освоить, «загнать» в слуховую и мускульную память.

Чтобы обеспечить в дальнейшем успешное беспроблемное заучивание на память, педагог в самом начале обучения (ещё в подготовительном классе) должен закладывать по кирпичикам фундамент музыкального мышления ученика, его словарь музыкального языка.

В этот словарь необходимо включать знания по теории, гармонии музыки. Даже самых маленьких надо научить обращать внимание на такие вещи, как форма, изменение тональности, интервалы, аккорды, кадансы, кульминация и т.д.

Необходимо чтобы с первых шагов обучения ученик не выступал в роли беспрекословного исполнителя чужой воли, а развивался как творческая личность, учился понимать смысл музыкальной речи, чтобы «говорил» на языке музыки. «Не диктовать, не натаскивать.

Таким образом, педагог, заложивший в ученике крепкую базу знаний о строении музыки с первоначального этапа обучения, облегчит его труд в в старших классах школы, сделает работу над постижением музыки более привлекательной, интересной, плодотворной и успешной.

Тренировка навыков

Первый этап в освоении музыки пройден. Проведён детальный анализ текста, ученик получил первые образные впечатления, имеет достаточно ясное представление о том, как должна звучать музыка. Что делать дальше?

После того, как ученик выяснил «что» учить, наступает время дать ответа на вопрос «как» учить. Тренировка навыков – повторение определённых действий, направленное на закрепление и запоминание.

Правильно организованные занятия, экономящие время, особенно нравятся современным детям, у которых всегда так много дел. Учителю следует быть в контакте с родителями, нуждающимися в указаниях относительно домашних занятий. За домашней работой начинающих лучше всего наблюдать тому, кто присутствовал на уроке.Многие родители считают что успех работы зависит только от количества затраченных на тренировку часов. В недавнем прошлом так считали и некоторые учителя, что стало причиной того, что многие дети, приведённые в уныние скукой подобных занятий, совсем бросали музыку, о чём впоследствии горько сожалели.

Очень важен урок с педагогом, но ещё важнее время, проведённое учеником с музыкой наедине. Поэтому нужно учить детей правильно вести самостоятельную работу. Учителя должны запрещать самостоятельную работу до тех пор, пока ребёнок не научится работать правильно. Ученика нужно научить проявлять дисциплину и твёрдость характера.

Повторения без осознанности, напряжения мысли бессмысленны!Каждое последующее повторение, подкрепляемое разумом, закрепляет и расширяет предыдущее, и заучивание идёт с увеличивающейся скоростью.

Чтобы облегчить усвоение и запоминание материала, нужно сознательно искать в тексте определённые вещи:

1.Изменения – сопоставления.

Вот два отрывка, которые начинаются одинаково, а заканчиваются по – разному; вот фраза, заканчивающаяся на доминанте, в противоположность другой, завершающейся на тонике. (См. приложение № 11 «Смелый наездник»Р.Шумана )

В партии левой руки первого предложения пьесы «Перепёлочка» А. Эшпая (См. приложение №12)ученику необходимо для лучшего запоминания сравнить первые две фразы, установив в чём их сходство и различие.

2.Ходы по полутонам.

3. Закономерности:

а) группировка по секвенциям и позициям

При усвоении мелодического и ритмического рисунка при определённой группировке длительностей, пьеса представится менее трудной, чем это представляется с первого взгляда.

(См. приложение №13) Ф.Э.Бах «Марш» Ре мажор

Как облегчить выучивание длинной фразы, изложенной в партии правой руки восьмыми нотами? (15 – 18 тт.)

Для секвенций, группировок, аккордов выбирается однотипная аппликатура, так как повторения закрепляют мускульную и тактильную память.

б) группировка по интервалам и аккордам

Никогда нельзя учить отдельные ноты. Учить ноты надо по интервалам, разложенные аккорды следует собирать в аккорд.

Теоретические знания по сольфеджио безусловно много дают для понимания и запоминания музыкальных связей.Поэтому умение строить, петь, играть, определять на слух интервалы, аккорды, кадансовые обороты, гаммы является важной составляющей процесса овладения музыкальным языком, без знания которого полноценное запоминание музыки становится невозможным. Поэтому определение тонального, гармонического фона пьесы, игра кадансовых оборотов – неотъемлемая часть работы каждого ученика.

Чем ярче и устойчивее выводы на основе сравнений, ассоциаций, закономерностей, - тем меньше опасность забывания.

Известный немецкий педагог и музыкант Карл Леймер вывел

правила первоначальных занятий

1. Очень медленный темп

2.Интенсивная концентрация внимания

3.Абсолютно точный ритм (можно под громкий счёт)

4.Правильная аппликатура

Наблюдательность, активное внимание , заинтересованность ученика в успехе предотвращают появление многих ненужных привычек. Но как часто учителю приходиться исправлять ошибки ученика, «ломать» приобретённые им вредные привычки! Если ошибка повторяется опять и опять, следует найти её причину,обосновать необходимость исправления так, чтобы она дошла до сознания ученика. Затем сосредоточиться полностью на новой привычке и воздерживаться от исполнения, не контролируемого сознанием, до тех пор, пока благодаря тщательной и терпеливой работе эта привычка не станет абсолютно надёжной.

Для облегчения запоминания в педагогической практике применяется раздельный способ усвоения учебного материала. Весь секрет выучивания при таком способе состоит в способностиуделять внимание только одному предмету в каждый данный предмет. На этапе выработки правильных навыков следует научить учащихся уделять внимание какой – то одной конкретной цели (аппликатуре, ритму, штрихам, тембру и т.д.) Учащиеся же часто пытаются учить массу вещей одновременно, ежедневно меняя аппликатуру и фразировку до такой степени, что мешает формированию устойчивых полезных привычек - навыков и сбивает с толку слуховую и мускульную памяти. Удивительно ли , что некоторые не могут запомнить, над чем они работают? Выделяя одну определённую задачу в каждый данный момент, ученик начинает яснее видеть назначение многих подробностей, которые до этого не привлекали внимания. Заметить маленькую деталь, оценить её прелесть – значит запомнить её! Долг учителя – ставить каждый раз одну конкретную задачу, заставляя мысль ученика работать в определённом направлении. Любой отрывок, если смысл его понят, легче исполняется и запоминается.

Форма является неотъемлемым атрибутом музыки, и тот ученик, который в состоянии чётко представить последовательность фраз, предложений, частей, будет с большей лёгкостью их запоминать и интерпретировать. Зубрила, прерванный в своих разглагольствованиях может начинать только «от печки». Такая опасность исключена для ученика, хорошо владеющего формой.

С целью лучшего усвоения формы ученики должны учить музыку по частям, для этого надо разбить пьесу на озаглавленные отрывки. Каждый заголовок – это отправная точка на случай «аварии». Маленьким ученикам можно предложить представить каждый отдельный заголовок как «железнодорожную станцию», исполняя пьесу от начала до конца ученик будто «делает пересадку с одной станции на следующую».

Несмотря на то, что быстрые пьесы в техническом отношении более трудны, их значительно легче исполнять по памяти, чем медленные:мускульная память в виде автоматизированных движений может обойтись здесь без слуховой памяти. Пользуясь этим, ученики исполняют музыку «отключая голову», основываясь на подсознательных действиях мозга и двигательной памяти рук.

Для игры по памяти медленная, технически более лёгкая музыка труднее быстрой, так как предоставляет сознанию больше времени для вмешательства в подсознательные действия.

Полифоническая музыка, состоящая из двух или более движущихся голосов, труднее для запоминания, чем любая другая. Полифоническая музыка требует более глубокого постижения, чем любая другая.

Сложность состоит в умении переключать внимание от партии к партии, не мешая при этом техническим навыкам. Задача запоминания несколько облегчится, если отложить её решение до тех пор, пока ученик не доведёт привычки выразительности до полусознательного исполнения.

Существенные моменты – вступление голосов, тембр(регистровка), фразировка, аппликатура. Имитации, обращения, интермедии, скрытое голосоведение, секвенции, модуляции, стретты – вот те элементы, которые могут сделать работу над полифонией захватывающе интересной. Достойная их оценка облегчает выучивание.

Как правильно выучивать пьесы крупной формы, чтобы поставленные задачи не казались слишком трудными и скучными? Один только вид длинной сонаты пугает ученика.

В произведениях любой длины наиболееутомительна работа над серединой, учащемуся кажется, что предстоит так много сделать. Разработка никогда не откладывается «на потом»; при первом же осмотре в ней надо выявить основные темы, изменённые композиторским замыслом, проходящие порой через перепитии разных тональностей. Следуя «кусковому» и «целостному» методам выучивания, анализируя и сопоставляя тематический материал, синтезируя и обобщая, учащиеся быстро сформируют в своём сознании целостный образ сонаты. Осмысливая, анализируя, ученик запоминает.

Таким образом,

план тренировочной работы сводится к трём этапам:

1. Предварительный обзор музыкального развития от начала до конца пьесы;

2. Детальное изучение и сопоставление всех похожих друг на друга отрывков.

3. Специальная работа над трудными местами. «Кусковой» и «целостный» метод работы

Таким образом, путь к полноценному и наиболее полному овладению музыкальным произведением тернист и сложен. Он требует напряжения умственных и психических сил со стороны ученика и рационально выстроеннной, целесообразно планируемой работы со стороны его педагога. Только совместными усилиями ученика и учителя, их любовью к музыке, неиссякаемым желанием преодолеть трудности в работе можно добиться успеха в решении столь сложной задачи как уверенное овладение музыкой.

Немного перефразируя слова известного скрипача Л. Ауэра можно утверждать, что «ещё никогда так не придавали достаточного значения психологической работе, мозговой активности, контролирующей работу памяти. Между тем, если данное лицо не способно к тяжёлому умственному труду и длительной сосредоточенности, сложный путь к овладению столь трудным процессом как заучивание наизусть является простой потерей времени».

Чтобы заменить беспорядочные занятия разумно планируемой работой, а выучивание наизусть прошло значительно быстрее и продуктивнее предлагается опираться на основные правила домашней работы ученика, правила первоначальных занятий и правила для повторения, предложенные Лилиас Маккинон, которые прилагаются к данной методической разработке (См. приложение №30 -32).

Основные правила

Мои главные правила домашней работы.

1.Занимайся систематически и всегда в определённое время.

2.Стремись к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.

3.Когда что-нибудь учишь - сосредоточивай внимание на чём-то одном в каждый данный момент –окраске звука, легато, ритме, аппликатуре и др.

4.Учиаккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.

5.Выбирай аппликатуру, удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура не должна меняться.

6.Запоминай выразительность также тщательно, как и ноты.

7.Сравнивай друг с другом отрывки, в которых есть что-нибудь общее.

8.Учи музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками, в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».

9.Если допустил ошибку и нужно проиграть снова – не возвращайся к началу пьесы: отправной точкой может служить предыдущая фраза.

10.Практикуйповторения с частыми перерывами.

11.Следи за точностью, лёгкость придёт сама собой.

12.Когда пьеса становится знакомой, начинай с работы над более трудными местами.

13.Допустив ошибку, вернись и один раз проиграй медленно неудавшийся отрывок: последнее впечатление, так же как и первое, должно быть точным.

14.Внутренне освободись и предоставь движения подсознанию.

15.Если тебе кажется, что ты сейчас забудешь – переключи внимание на ритм и выразительность.

16.Если ты забыл музыку во время занятий – немедленно посмотри в ноты и постарайся найти причину ошибки.

17.Если ты забыл во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайся назад – продолжай со следующего музыкального заголовка.

18.Когда мысленно повторяешь разучиваемую музыку – слушай звучание, но не называй ноты. Сознательно думай о выразительности, если хочешь добиться в ней хороших результатов.

Правила первоначальных занятий

1. Очень медленный темп

2.Интенсивная концентрация внимания

3.Абсолютно точный ритм (можно под громкий счёт)

4.Правильная аппликатура

Правила для повторения.

1.Не играй отрывок больше трёх раз подряд. Если хочешь – играй его тридцать раз в день, но с интервалами между повторениями.

2.После каждого повторения останавливайся на время, достаточное для вздоха.

3.Так как скорость забывания больше при заучивании нового материала, для начала просматривай его чаще3.После нескольких повторений отложи пьесу, удваивая длительность отдыха по мере усвоения музы.

Литература

Грохотов С. Обучение игре на фортепиано по Леймеру – Гизекингу.– М.: «Классика – XXI», 2009

Корыхалова Н. «Детский альбом П. И. Чайковского: такт за тактом. –СПб.: Композитор. Санкт – Петербург,2011

Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. - «Классика – XXI», 2009

Кременштейн Б. Посткриптум. Записки педагога - «Классика – XXI», 2009

Маккиннон Л. Игра наизусть. - «Классика – XXI», 2007

Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. –Челябинск: МРI, 2006

Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. «Издательство «Кифара», 2008

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - «Классика – XXI», 1999

Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. – М., Советский композитор, 1989

Фейнберг С. Е. пианизм как искусство. - «Классика – XXI», 2001

Шульпяков О.Ф. Работа над художественным произведением и формирование музыкального мышления исполнителя. –СПб.: Композитор. Санкт – Петербург,2005

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/450266-metodicheskaja-razrabotka-igra-naizust-v-fort