Статья «И. Брамс Интермеццо a-moll ор.76 7: мелодико-гармонический и исполнительский анализ»

И. Брамс Интермеццо a-moll ор.76 №7

Интермеццо носит печальный смиренный характер. Это глубоко личные переживания. Здесь нет бурных всплесков, фактура прозрачная и ясная. Динамические авторские указания ограничиваются piano и mezzopiano. Хотя нотный текст и изобилует «вилочками», ни одна не приводит к настоящему forte. Все попытки добраться до более яркой кульминационной вершины обрываются. Интермеццо является ярким примером стиля композитора. Здесь явно виден синтез полифонической и гамофонно-гармонической манер изложения материала.

Написано интермеццо в сложной трехчастной форме.

Центральный раздел обрамляет высказывание-монолог. Начинаясь в верхнем регистре, мелодия к концу переходит в более низкий регистр, олицетворяя безысходность и обреченность. Фактура хорального склада. Написана в форме периода. Состоит из трёх фраз, где вторая и третья – варианты первой. Первая фраза звучит в верхнем регистре, Гармонической основой является оборотt-VII^н– ум. 53 –III^н. Вторая – в среднем. Голоса здесь регистрово сближены. Динамика и тембровая окраска регистра работают на создание образа. Вторая фраза находится в тени – это «мысли в себе». Третья – завершающая – самая насыщенная. Синкопы придают образности и выразительности. На доминанте фраза обрывается, разрывается паузой. И лишь только после повтора последней интонации, доминанта разрешается в тонику. Поведения соединены между собой связующей секундовой интонацией (всхлипы).

Центральный раздел более взволнованный. Написан в трехпятичастной форме, или трехчастной с повторениями частей. Автор не указывает здесь никаких изменений темпа, однако многие исполнители играют эту частьpuimosso. Фактура становится гамофонно-гармонической, изобилует подголосками. В тт. 17-20 ярко заметно влияние полифонического искусства на Брамса. Здесь бас и мелодия меняются местами, аккомпанирующие фигурации поручаются среднему голосу (связь с вертикально-подвижным контрапунктом). Слышится явное преобладание вопросительных интонаций. Фраза по всоей внутренней структуре очень рваные. Одна сразу же переходит в следующую, как будто герой не может найти места от вопроса «Почему?». Но это не борьба с судьбой, только лишь внутренние терзания души. Это же подтверждает и полутоновый ход в басу в тт. 31-35.

Композитор основывает гармоническое развитие на автентических оборотах. Например, t – DDумVII – D (тт.9-12), секвенция в тт. 17-20 основана на разрешение ум.VII в тонику. Также Брамс использует и альтерированную доминанту ( с повышенной квинтой) - т. 15-при модуляции в C-dur. Тоническая гармония присутствует редко. Если она встречается, то сразу переходит в следующую неустойчивую. Ярким присером служит выход из кульминации (тт.21-24). А-moll появляется лишь на полтакта, да и то с «gis» в мелодии, что не дает ощущения разрешения.

Интермеццо завершается повторением начального хорала, утверждая общее настроение произведения. Крайние части можно сравнить с прологом и эпилогом.

 Интермеццо служит наиболее красноречивым выражением характерного качества брамсовской лирики—сдержанности, под покровом которой таится глубина и редкая одухотворенность чувства.

Сравнительный анализ исполнения Интермеццо

Гленом Гульдом и Эмилем Гилельсом

Интерпретация этого интермеццо подчеркивает характерные стороны исполнительского стиля каждого пианиста.

Гульд играет очень прозрачно, точно, с тонкой артикуляцией и интонированием. Придерживается медленного темпа и размеренного движения. Его Интермеццо – застывшее состояние, а исполнение завораживает. Он отдает предпочтение не только мелодической линии, ярче показывая то басовый голос, то подголоски. Это подчеркивает полифоничность фактуры и привносит разнообразие в звучание при большом количестве повторов и одинаковом строении фраз. При всем внешнем спокойствии исполнения не возникает ощущения отсутствия движения. Каждая интонация наполнена смыслом и имеет свой неповторимый облик. Это придает живое начало и сближает звучание рояля с человеческой речью.

Гилельс несколько по-другому видит это произведение. Он играет более открыто и осязаемо. В его исполнении больше экспрессии. По иному трактует он и части пьесы. Хорал более насыщенный, средняя часть наоборот нежная и проникновенная (указание автора dolce).Звук Гилельса наполнен обертонами, особенно важными для исполнения романтической музыки.

Есть различия исполнений и темповом отношении. В отличие от Гульда, Гилельс придерживается темпового единства и определяет общий темп за счет средней части. Следовательно, крайне будут подвижнее. Иначе он использует и rubato, пользуясь им намного реже Гульда. Главным объединяющим фактором Гилельс выбрал авторское обозначение allabreve. Это укрупняет музыкальную мысль и придает цельность, не давая дробиться на однообразные фразы.

В качестве вывода можно сказать, что если исполнение Гульда – разговор, то игра Гилельса – эмоциональная зарисовка. В конечном итоге, каждый из исполнителей играет в силу своего собственного темперамента.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/452925-i-brams-intermecco-a-moll-or76-7-melodiko-gar