Линия и цвет в рисунках детей

Борноволокова Елена Валерьевна, старший воспитатель

МДОУ № 38, ГО Богданович

ЛИНИЯ  В  РИСУНКАХ  ДЕТЕЙ

Мы привыкли часто оценивать детские рисунки по принципу аккуратно – неаккуратно. И линия здесь очень может говорить о многом. Она может быть изящная, плавная, грубая, порывистая и т.д. Но, самое удивительное, на что обратил внимание Е.И.Игнатьев, она достаточно точно отображает уровень развития ребенка.

Характер линии во многом определяется сформированностью двигательных навыков ребенка. Проволочная линия, наиболее примитивная, встречается в рисунках дошкольников и младших школьников. Первые опыты, которые совершает ребенок, когда ему дают в руки карандаш, приводят его в необычайно сильное эмоциональное состояние. Крепко сжимая карандаш кулачке, и двигая им по поверхности бумаги, совершая хаотичные движения вместе с тем соотносимые с возможностями подчинения их строению руки, ребенок оставляет на бумаге каракули – целый набор линий, в основном одного направления.

Ребенок может уже правильно держать карандаш и проводить линии в разных направлениях, но координация движений руки еще очень несовершенна и кисть руки часто не в полной мере его слушается. Линия почти не отрывается от бумаги.

Можно констатировать, что мысль маленького художника находится на самом кончике карандаша, очень незначительно его опережая. Но наступает момент, когда в рисунках появляется сложная нащупывающая линия. Ребенок как бы предвидит направление этой линии сообразно зрительному образу, но образ в сознании ребенка еще расплывчатый и неопределенный, и он наносит серию последовательных нащупывающих линий, уже не столь жестких как прежде.

На первых порах сложная нащупывающая линия вполне соседствует с проволочной. То, что для ребенка хорошо понятно и не вызывает трудностей в изображении, выполняется уверенно с твердым нажимом, а включение в его изобразительную деятельность новых элементов привносит необходимость более осмысленных и целенаправленных действий, что сопровождается использованием нащупывающей линии. Такое сочетание использования линий продолжается  вплоть до 4-5 класса.

Нащупывающая линия – наиболее распространенный тип линий, используемый в практике работы художника. Чем опытнее художник, чем совершеннее его действия, тем характер нащупывания свертывается в едва заметный строй линий.

Линия обозначает контур предмета, наполняет его деталями, делает изображение этого предмета узнаваемым. Проведение линий разного направления для ребенка вызывает определенные трудности. Так, исследования В.И.Киреенко (1959) показали, что проведение горизонтальных линий для ребенка значительно труднее, чем проведение вертикальных.

Среди разнообразия линий, используемых как детьми, так и художниками есть штриховая линия.

Появлениештриховой линий у детей обнаруживается в работе с цветными карандашами, когда они пытаются раскрасить свой рисунок. Отдельные участки рисунка могут быть заштрихованы и обычным черным графическим карандашом.

Штриховая линия призвана придать изображению большую материальность, силуэтность, а в профессиональной деятельности объемную моделировку предмета. Здесь можно говорить о различной степени аккуратности в использовании штриховой линии.

Наивысшим достижением в изобразительной деятельности считается владение валерной линией. Валерная линия отличается удивительной пластичностью  благодаря переменному нажиму графического материала – грифеля карандаша, сангины, угля и т.п. Совершенство двигательных навыков здесь самого высокого уровня.

ЦВЕТ  В  РИСУНКАХ  ДЕТЕЙ

 Способность различать цвета свойственна человеку с момента его рождения и связана с первой сигнальной системой. Опыты по цветоразличительной способности (Кофка К. (1934), Истомина З.И. (1967), Бардин К.В. (1960), Зотов А.И. (1965), Денисова З.В. (1974) и др. показывают, что развитие восприятия цвета значительно опережает умение называть этот признак (вторая сигнальная система). Основная сложность для маленького ребенка состоит не в распознании окраски, а в установлении прочной ассоциации между цветом и обозначением его словом.

Учащиеся,  которые непосредственно долго и пристально изучали натуру и упорно пытались точно передать цвет в рисунке, много экспериментируя с краской и сравнивая каждый отрезок натуры с соответствующим отрезком своего рисунка, точное повторение красочных сочетаний своего натурного рисунка фактически является невозможным, ибо  здесь без опоры в натуре чрезвычайно трудно повторить весь путь сложного цветового анализа натуры и передачи его результатов в натурном рисунке" (Е.И.Игнатьев, 1957, с. 51).

Процесс восприятия и воспроизведения цвета имеет индивидуальные особенности и в целом зависит от строения нервной системы человека. По характеру поведения и анализу живописного творчества детей педагогу необходимо учитывать их индивидуальные особенности.

Использование цвета в изобразительной деятельности детей изначально происходит спонтанно, на уровне каракуль, которые воспроизводят младшие дошкольники. В основном это хаотичный набор линий разного цвета. Линий полученных от цветных карандашей, фломастеров, цветных мелков и т.д. Постепенно, переходя к схематическим изображениям конкретных предметов, дети начинают использовать цвет тех или иных художественных материалов для определения характеристики  этих предметов. Дети могут использовать кисть, работая акварельными или гуашевыми красками, но ее использование будет аналогично карандашу, которым ребенок проводит линии. То есть, характерным моментом в использовании цвета на начальном этапе изобразительной деятельности состоит в том, что цвет линий изображения несет в себе цветовую характеристику предмета. Домик коричневый – его контур изображается коричневой линией, труба красная – линией красного цвета и т.д. Такие приемы изображения в отдельных случаях могут появляться и в работах первоклассников.

Постепенно ребенок переходит к раскрашиванию отдельных изображений. В этом ему очень хорошо помогают книжки-раскраски. В них по наглядному образцу дети стараются подобрать нужный цвет и аккуратно закрасить контур изображения,  не выходя за его пределы.

Использование цвета в рисунках детей можно проследить в следующей последовательности - простой цвет из  палитры красок, сочетание простого цвета со сложным и сложный цвет.

Изучение детских работ показывает, что в цветовом решении учащиеся начальных классов отмечают такое качество, цвета, как светлота. Они вполне сознательно пытаются передать, например, синеву неба не таким темным цветом как сама краска, а путем разбавления ее водой добиваются необходимой светлоты неба. В процессе работы с красками дети обычно самостоятельно открывают для себя это свойство, Смешивать краски  дети решаются очень редко. Только показ педагога может открыть перед ребенком нескончаемый мир красок, что возможно уже при обучении первоклассников.

Понятие о цветовом тоне, т.е. о принадлежности хроматического цвета к тому или иному участку цветового круга, вполне доступно самым маленьким детям. К школьному возрасту, они хорошо знают названия таких цветов как красный, зеленый, желтый, коричневый и т.д. и используют их в своих живописных работах. 

Понятие "насыщенность" не всегда доступно и легко усваивается. На начальных этапах живописного творчества, при смешении красок и поиске цвета, ребенок еще неосознанно будет манипулировать этим свойством цвета. Детям гораздо легче усвоить, что цвета бывают глухие и звонкие, и показать ему соответствующие примеры.

В живописных работах младшие школьники очень нерешительно используют черную краску, которая ассоциируется у них с чем-то некрасивым, грязным. Кстати, у дошкольников, пока еще не сформировались четкие ассоциативные связи между характеристикой цвета и цветовой поверхностью предмета, черный цвет используется повсеместно и достаточно выразительно. На самом деле черная краска, особенно в акварельной живописи обладает прозрачностью и чистотой цвета и легко комбинируется с другими красками. С ее помощью легко можно манипулировать насыщенностью цвета.

Дети очень быстро усваивают такие особенности цвета как «теплые» и «холодные»: голубые, синие, фиолетовые цвета - холодные; и желтые, оранжевые, красные - теплые. Это самые элементарные сведения, но уже, в младшем школьном возрасте дети по палитре своих красок дифференцируют отдельные тона по этим признакам. В процессе обучения дети усваивают, что  можно добиться теплых и холодных оттенков для любого цветового тона. Особенно это становится доступным в работе с гуашевыми красками, в которых имеются белила.

Большое значение в изобразительной деятельности ребенка имеет умение пользоваться различными художественными материалами. Особенно это касается красок на водной основе и особенно акварели, как наиболее доступного (дешевого и легкого по весу) художественного материала.

Ребенка нужно учить пользоваться красками, показывать, как брать краску на кисточку, как ее споласкивать, как снимать с нее лишнюю воду и т.д. Его самостоятельное освоение техники работы с красками обычно сводится к тому, что он либо использует много воды и изображение начинает растекаться, либо, наоборот, боясь подтеков, он берет краску полусухой кистью и начинает раскрашивать. Ряд упражнений, которые должен выполнить ребенок вслед за педагогом должен приучить его к правильной работе с красками.

Использование цвета в изобразительной деятельности детей, как мы уже отмечали, проходит этапы контурного обозначения цветом, частичного заполнения контуров отдельных предметов и, наконец, полного заполнения пространства листа. Известно, что лишь отдельные рисунки старших дошкольников и первоклассников полностью заполнены цветом. Другие дети этого возраста вполне довольствуются тем, что цветом заполнены только основные объекты изображения. Дети объясняют это тем, что не закрашенные  участки могут бумаги обозначают воздух, который бесцветный

Пониманию необходимости полного заполнения цветом поверхности листа помогает умение рассматривать работы художников, которое должно сопровождаться в начале каждого занятия с детьми изобразительной деятельностью.

 Процесс развития живописной композиции ребенка можно условно разбить на три этапа;  "декоративный", "декоративно-живописный" и "живописно-пространственный''  (Натюрморт с керосиновой лампой.).

Первый – «декоративный» - определяет творчество детей дошкольного возраста и отличается плоскостным, чистым использованием цвета взятого из палитры красок. Композиция либо фризовая, либо с очень высоким горизонтом. На втором этапе - декоративно-живописном при соответствующем показе и обучении у детей появляется попытка смешивать краски и добиваться различных живописных оттенков. Но объекты, даже при объемном линейном построении, в цвете решаются плоскостно. Например, если ребенок рисует дом с двумя стенами, при некоторых попытках передачи перспективы, то в цвете они фиксируются одинаково, без выделения света и тени. Композиция усложняется, когда дети при передаче  пространства используют элементы загораживания.

«Декоративно-живописный» способ исполнения типичен для учащихся начальных классов, которые при соответствующем обучении могут делать анализ живописной поверхности предметов  при выполнении натурных заданий.

Появление третьего этапа - живописно-пространственного может наблюдаться у некоторых детей с 11-12 лет. Этот этап характеризуется умением передавать трехмерность объектов не только линейным построением, но и выделением светотени живописными средствами. Сначала определяются светлотные данные цвета, например, найденный сложный цвет предмета берется на свету светлее, а в тени, соответственно темнее, позднее в тени отмечаются рефлексы, появление которых означает начальное освоение основ реалистической  живописи, далее - умелое применение сочетания теплых и холодных цветов и т.д.

Выделение указанных этапов формального развития живописного решения композиции теснейшим образом связано с развитием мыслительной деятельности ребенка, определяется этой деятельностью, и, в частности умением делать обобщения, которые приводят к образному художественному мышлению.

Советские психологи С.Л.Рубинштеин, М.Н.Шардаков и др. установили у детей три уровня развития обобщения признаков и свойств различных предметов и явлений действительности, связей и отношений между ними: 1) чувственное, практически-действенное, совершающееся в наглядно данной ситуации; 2) образно-понятийное и 3) понятийно-образное, научное.

Чувственное обобщение происходит в наглядно данной ситуации при непосредственном восприятии единичных предметов и явлений на основе выделения внешних, наглядно данных признаков: цвета, формы, величины и т.д. Чувственно воспринимаемые признаки и отношения выступают на передний план при восприятии отдельных предметов и явлений и часто эмоционально захватывают детей, что способствует чувственному обобщению этих предметов и явлений.

Образно-понятийное обобщение представляет собой обобщение как существенных понятийных знаний о предметах и явлениях, так и несущественных признаков или отношений в виде наглядных образов, представлений. Видимо на этом уровне, при нетворческом развитии личности, возникает тот устойчивый стереотип, который затрудняет переход на следующий уровень развития личности ребенка. (С.Л.Рубинштейн, 1946, М.Н.Шардаков, 1963.)

Понятийно-образное научное обобщение характеризуется обобщением общих и существенных признаков предметов и явлений мира, связей и отношений. Понятия, законы, правила, полученные в процессе понятийного, обобщающего мышления, представляют собой наиболее полные, глубокие и правильные знания о предметах и явлениях действительности. Обобщенное мышление - это научное теоретическое мышление

Существование уровней развитая обобщения - явление в целом объективное и связано с возрастными периодами развития ребенка, но также во многом зависит и от индивидуальных особенностей формирования личности ребенка.

Художник-педагог должен искать пути формирования живописного видения ребенка с опорой на индивидуальные и общие особенности его развития.

Итак, вполне реальным и наиболее эффективным путем развития живописных способностей у младших школьников представляется путь теоретического освоения законов цветоведения и практического применения их на практике  вместе с совершенствованием технических приемов и навыков в работе с живописными материалами, с обязательным учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/470065-linija-i-cvet-v-risunkah-detej