Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Декоративная живопись»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

"Детско-юношеский центр"

г. Шарыпово

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Декоративная живопись»

Направленность:художественная

Уровень: базовый

Возраст обучающихся:7-15 лет

Срок реализации программы: 1 год

г. Шарыпово

2021 г.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Декоративная живопись» - программа базового уровня, комплексная, художественной направленности, в ходе освоения которой обучающиеся совершенствуют свои навыки художественного творчества, в области изобразительного искусства, развивают творческие способности, формируют художественный вкус.

Программа разработана в соответствии со следующими документами:

• Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ (ред. от 31.07.2020) «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.08.2020);

• Концепция развития дополнительного образования детей до 2020 (Распоряжение Правительства РФ от 24 апреля 2015 г. № 729-р);

• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28 сентября 2020 года № 28 «Об утверждении СанПиН 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;

• Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 30 сентября 2020 г. №533 «О внесении изменений в порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам, утвержденный приказом министерства просвещения российской федерации от 9 ноября 2018 г. №196»;

• Приказ Министерства просвещения РФ № от 09 ноября 2018 года №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Приказ Министерства образования и науки России от 09.01.2014 №2 «Об утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ»;

• Письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) разработанные Минобрнауки России совместно с ГАОУ ВО «Московский государственный педагогический университет», ФГАУ «Федеральный институт развития образования», АНО ДПО «Открытое образование»;

• Письмо Министерства образования и науки РФ от 28.08.2015 г. №АК-2563/05 «О методических рекомендациях по организации образовательной деятельности с использованием сетевых форм реализации образовательных программ»;

• Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 03.09.2019 № 467 «Об утверждении Целевой модели развития региональных систем дополнительного образования детей»;

• Стратегия развития воспитания в Российской Федерации до 2025 года, утвержденная распоряжением Правительства РФ от 29.05.2015 г. №996-р.

Творчество - это процесс деятельности человека, результатом которого является создание новых по качеству материальных и духовных ценностей, отличающихся уникальностью, оригинальностью и неповторимостью. Зародилось оно в глубокой древности. С тех пор между ним и развитием общества существует неразрывная связь. В творческом процессе участвуют воображение и мастерство, которое человек приобретает, получая знания и претворяя их в жизнь на практике. Творчество является активным состоянием и проявлением свободы человека, результатом созидающей деятельности, это дар, данный человеку свыше. Необязательно быть великим и талантливым, чтобы творить, создавать красоту и дарить людям любовь и добро ко всему окружающему.

Сегодня занятия творчеством доступны каждому ребёнку, так как существуют различные виды искусств, и каждый может выбрать занятие по душе. Дети любят фантазировать, а рисование - одна из тех дисциплин, которая позволяет это делать и заодно воплощать воображаемые чудеса на листе бумаги. Именно педагог знает, как помочь ребёнку выразить свои мысли, опасения, надежды и мечты через рисунок. Он вдохновляет, помогает ощутить внутреннюю свободу, перебороть страх «у меня не получится» и укрепить уверенность ученика в себе самом. Это оказывает влияние на развитие личности ребёнка, на его способность чувствовать красоту. Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью.

Новизна и актуальность

Новизнадополнительной общеобразовательной программы «Декоративная живопись»состоит в особенности методики обучения, основанной на следующей идее: обучающийся учится сам, а педагог осуществляет управление его образовательным процессом: мотивирует, организовывает, координирует, консультирует, контролирует. Программа разработана в соответствии с ФГОС. Новизна данной программызаключается в выявлении и развитии творческих способностей ребенка с ОВЗ, независимо от имеющихся у него изобразительных навыков посредством сочетания традиционных и нетрадиционных техник рисования.

На мой взгляд, занимаясь творчеством, ребенок раскрывается внутренне и становится увереннее. Многие сравнивают рисование с медитацией. Творчество позволяет расслабиться и войти в состояние умиротворения: рисуя, дети отключаются от внешнего мира, и место рутинных мыслей в голове занимает творческий процесс. Творчество дарит детям не просто улыбки и настроение, но и внутреннюю свободу. Сегодня очень важно развивать себя и открывать в себе новые таланты.

Актуальностьпредлагаемой программы определяется запросом со стороны детей и их родителей на программы художественной направленности для развития младших и старших школьников. Данная программа является актуальной для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста. Дети, занимаясь изобразительным искусством, учатся видеть и понимать красоту окружающего мира, развивают художественно-эстетический вкус. Занятия способствуют развитию трудовой и творческой активности, воспитанию целеустремленности, усидчивости, чувства взаимопомощи, дают возможность творческой самореализации личности. Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения. Организация и проведение выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

У нас в ДЮЦ материально-технические условия позволяют для реализации данной программы. Актуальность заключается ещё в том, что развитие художественных способностей детей происходит в творческой деятельности, основываясь на различных техниках изобразительного искусства и связанной с наблюдением окружающей жизни.

Обучение направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка,   способностей видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветосветовых отношений. Занятия детей изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время. Кроме того, будучи сопряжено с изучением произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа. Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным.

Отличительные особенности программы

Рисование - это важный психологический процесс, который нужен каждому. С точки зрения психологии, рисование необходимо ребёнку для того, чтобы понять, кто он такой и что происходит вокруг него, также помогает справляться с эмоциями, делает ребёнка свободней и счастливей.

Дети, которые много занимаются творческими занятиями, вырастают с лучшим пониманием себя и своих желаний, раскрывают способности, которыми их наградила природа. Так ребёнок получает возможность увлекаться любимым делом в жизни и, когда повзрослев, достичь профессионального роста. Не стоит недооценивать влияние творчества на детское развитие - благодаря моим занятиям и упражнениям в студии, развивается у детей не только познавательная сфера, но также и психические процессы.

Многие думают, нет таланта, не стоит начинать! Это большая ошибка! Мои занятия спланированы таким образом, что каждый ребёнок получает свободу творчества! А я просто немного помогаю им раскрыться. В программе разработаны темы занятий разных техник в живописи. Данная программа позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным творчеством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

На современном этапе развития нашей страны особую важность приобретает одна из самых важных функций образовательных учреждений – социализация ребенка. Программа призвана расширить культурное пространство для самореализации, самоактуализации и саморазвития личности, стимулировать обучающегося к творчеству, создать каждому ребенку благоприятную почву для профессиональной ориентации, развития личностных качеств, становлению его как субъекта собственной жизни. Данная программа адаптирована, по ней не сложно заниматься с детьми ОВЗ. В процессе обучения по программе, обучающиеся осваивают методы правополушарного рисования, основы силуэтной и интерьерной живописи, основы цветоведения, закрепляя на примерах практической работы различные техники декоративной живописи.

Программа, содержащая разнообразные задания, с применением дистанционных технологий, развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета, формы, образа и миром чувств и эмоций. Цель педагога помочь выявить в детях творческий потенциал и пробудить в них любовь к изобразительному искусству и желание творить. Инновационность программы заключается в возможности быстрый – уже с первых занятий — положительный результат в развитии творческих изобразительных способностей.

Программа способствует:

• развитию логического мышления;

• развитию творческих сторон ребенка и любовь к изобразительному искусству и желания творить;

• стимулирует быть организованным, ответственным  в творческом процессе.

Адресат программы

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Декоративная живопись» рекомендуется для обучения детей в возрасте от 7 до 15 лет. Занятия по программе проводятся с объединением детей разного возраста с постоянным составом. Учащиеся набираются по желанию. Число учащихся в группе ––13 человек.

Срок реализации программы и объем учебных часов

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Декоративная живопись» реализуется в течение всего календарного года, включая каникулярное время. Программа рассчитана на один год обучения. Продолжительность учебного года составляет 144 часа, 2 раза в неделю по 2 часа.

Формы обучения

Обучение по программе ведётся всем составом студии с применением различных форм обучения:очная, электронное обучение и обучение с применением дистанционных технологий.

Режим занятий

Занятия с обучающимися проходят два раза в неделю по 2 академических часа (продолжительность 1 академического часа составляет 30 минут).

Зачисление на обучение ведется на основании регистрации в программе «Навигатор» и заявлений от родителей (законных представителей) без предъявления требований к знаниям, умениям, навыкам. В случае пропуска занятий по причине производственной необходимости (праздничные дни, карантин) программа может быть выполнена за счёт корректировки календарного учебного графика (уплотнения тем).

Цель: способствовать самовыражению и развитию личности посредством декоративной живописи.

Задачи:

Предметные:

• формировать интерес к эстетической стороне окружающей действительности, воспитание интереса к художественно-творческой деятельности;

• развивать эстетические чувства детей, художественного восприятия, образных представлений, воображения;

• развивать интерес к самостоятельной изобразительно-творческой деятельности, удовлетворение потребности детей в самовыражении, формирование уверенности в своих силах.

Метапредметные:

• формировать творческое мышление, устойчивый интерес к художественной деятельности;

• развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение;

• развивать желание экспериментировать, стимулируя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от познания нового.

Личностные:

• формировать эмоционально-положительное восприятие окружающего мира;

• воспитывать художественный вкус;

• привить любовь и уважение к различным техникам искусства;

• воспитывать трудолюбие и желание добиваться успеха собственным трудом;

• воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую самореализацию.

Учебный план

Содержание учебного плана программы

I. Введение - 2 ч.

Вводное занятие. Правила техники безопасности при работе в студии. Цели и задачи. Декоративнаяживопись – это способ изображения реальных предметов путём выявления самых выразительных особенностей средствами колорита и пластическими приёмами, связанными с обобщённостью, стилизацией, упрощением, орнаментацией, с соблюдением меры условности изображения, отказом от множества подробностей, превращая поверхность картины в симбиоз цветовых пятен – символы или знаки. Любая композиция строится, следуя разнообразным закономерностям, адекоративная композиция нуждается в них особенно.Игра на знакомство «Расскажу я о себе». Рисование в свободной технике.

II. Цветоведение -8 ч.

Теория– 4 ч. Символика цвета. Природа света. Свет и цвет. Характеристики цвета. Теория цвета. Классификация цветов. Ахроматические цвета. Хроматические цвета. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Цветовой ряд. Температура цвета. Цветовой круг. Основные и дополнительные цвета, контрастные пары.

Практические работы – 4 ч. Материалы: акварель, гуашь, кисти, бумага.Анализ и составление таблиц хроматических цветовых рядов. Выполнение ахроматической композиции: контрастные сочетания. Основные характеристики цвета: выполнение таблиц хроматических цветов. Выполнение ахроматической композиции: нюансные сочетания. Выполнение 12-частного цветового круга с использованием 3-х основных цветов.

III.Правополушарное рисование - 80 ч.

Тема:Введение в мир правополушарного рисования(виртуальная экскурсия). – 2 ч.

Теория - 2 ч.

Правополушарное рисование – это интенсивный метод обучения рисованию, формирования художественной уверенности и получения доступа к творческим силам мозга. Разработан американской преподавательницей рисования Бетти Эдвардс и основан на исследовании мозга нобелевского лауреата Роджера Сперри. Методика рисования Б. Эдвардс – это набор уроков, каждый из которых постепенно приучает рисовать с использованием возможностей правого полушария – видеть контуры, вместо фигуры, различать негативные и позитивные пространства (менять местами фигуру и фон), видеть перспективу и соотношение предметов (чувствовать пропорции), видеть работу света и тени и собирать отдельные элементы в целостное восприятие. Методика основывается на развитии правого полушария, т. к. именно оно отвечает за творческие процессы. Просмотр презентации о правополушарном рисовании. Правополушарное рисование в корне отличается от стандартного обучения. При таком методе мы не следуем логике и знаниям, а рисуем эмоциями, чувствами, интуицией и фантазией, при этом получаем настоящие удовольствие.

Тема: Воспоминания о лете - 8 ч.

Теория - 1 ч.

Грунтование. Правильная компоновка рисунка на листе. Теплая цветовая гамма. Фон. Передний и дальний планы. Создание грунтовочного слоя, выполнение горизонтального фона с помощью губки, работа с дальним и передним планами с помощью кисти. 

Практика - 7 ч. Материалы: гуашь кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Бабочки на лугу»

Тема: «Летний день»

Тема: «Цветочная поляна»

Тема: «Хоровод стрекоз»

Тема: Краски осени -8 ч.

Теория – 1 ч.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства (или отдельного произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является природа, в том числе естественная среда, преображённая человеком. Теплая и холодная цветовая гамма. Фон. Передний и дальний планы. Тень.Создание листвы способом тычка (с помощью ватных палочек).

Практика – 7 ч. Материалы: гуашь кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Осенний пейзаж»

Тема: «Под дождём»

Тема: «Осенняя мелодия»

Тема: «Музыка ветра»

Тема: Горы -8 ч.

Теория – 1 ч.

Пейзаж. Радужный фон. Передний и дальний планы. Формирование чувства композиции и ритма. Свет и тень. Создание грунтовочного слоя, выполнение радужного фона с помощью кисти, работа с дальним и передним планами с помощью кисти (горы, птица) и пальцев (свет на горах). Выполнение горизонтального фона с помощью губки, работа над изображением гор и деревьев и их отражением в воде кистью и ватными палочками.

Практика – 7 ч. Материалы: гуашь кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Горный пейзаж»

Тема: «В горах»

Тема: «Закат в горах»

Тема: «Горные хребты»

Тема: Северное сияние – 8 ч.

Теория – 1 ч.

Композиция. Теплые цвета. Линия горизонта. Передний и дальний планы. Свет и тень. Блики. Теплая и холодная цветовая гамма. Радужный и горизонтальный фон. Передний и дальний планы.

Практика – 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Северное сияние и белый медведь»

Тема: «Сочное буйство красок»

Тема: «Радужное сияние»

Тема: «Северное сияние и олени»

Тема: Здравствуй, зима – 10 ч.

Теория – 1 ч.

Теплая и холодная цветовая гамма. Круговой фон. Передний и дальний планы. Тени. Создание грунтовочного слоя, выполнение кругового фона с помощью пальцев, работа с передним планом с помощью кисти. Выполнение горизонтального фона с помощью губки, наложение бликов и тени пальцами.

Практика - 9 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Зимний пейзаж»

Тема: «Зимнее утро»

Тема: «Полнолуние»

Тема: «Зимний закат»

Тема: «Морозное утро»

Тема: Новогоднее настроение - 8 ч.

Теория – 1 ч.

Пейзаж. Круговой фон. Передний и дальний планы. Выполнение работ гуашью: создание грунтовочного слоя, выполнение кругового фона с помощью пальцев, работа с фоном (техника набрызг – изображение звезд), с дальним планом с помощью кисти (ель) и ватных палочек (игрушки), работа с передним планом кистью (рисование окна).

Практика – 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Символ года»

Тема: «Новогодний пейзаж»

Тема: «Снеговик, снегопад»

Тема: «Новогодняя ночь»

Тема: Море - 8 ч.

Теория – 1 ч.

Пейзаж. Композиция. Теплые цвета. Линия горизонта. Передний и дальний планы. Свет и тень. Блики. Создание грунтовочного слоя, линия горизонта, выполнение горизонтального фона с помощью губки, прорисовка солнца и бликов на воде, работа с дальним и передним планами с помощью кисти (дельфины, пальмы) и пальцев (земля).

Практика – 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «»Морской пейзаж»

Тема: «Закат на море»

Тема: «Парусник»

Тема: «Маяк в ночи»

Тема: Эти удивительные животные – 6 ч.

Теория – 1 ч.

Круговой фон. Сочетание цветов. Техника набрызга. Контур. Холодные цвета. Контраст. Выполнение работ гуашью, акрилом: создание грунтовочного слоя, выполнение кругового фона с помощью губки и пальцев, работа дальним планом (луна) с помощью пальцев, набрызг (звёзды на небе), работа с передним планом с помощью кисти (кот).

Практика - 5 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Ваше сиятельство, кот»

Тема: «Лунный кот»

Тема: «Позитивные коты»

Тема: Мир птиц – 8 ч.

Теория – 1 ч.

Круговой фон. Композиция. Сочетание цветов. Выполнение работ гуашью: создание грунтовочного слоя, выполнение кругового фона с помощью губки и пальцев, работа дальним планом (луна) с помощью пальцев, работа с передним планом с помощью кисти и ватных палочек (листья на ветке).

Практика - 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Розовый фламинго»

Тема: «Райские птицы»

Тема: «Тукан»

Тема: «Совушка»

Тема: «Цветочная россыпь» - 6 ч.

Теория – 1 ч.

Цветовые переходы. Вертикальный фон. Тень, свет. Создание грунтовочного слоя, выполнение вертикального фона с помощью губки, работа с передним планом (прорисовка цветов). Пейзаж. Тёплые и холодные цвета. Тычкование.

Практика - 5 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки.

Тема: «Альпийские маки»

Тема: «Полевые цветы»

Тема: «Ромашки на лугу»

IV. Силуэтная живопись – 18 ч.

Теория – 1 ч.Силуэтная живопись это техника исполнения таких картин. Отличаются они и в цветовом решении. Давайте разберём, сколько цветов можно применить в изображении силуэтнойживописи. В изобразительном искусстве часто применяют слово – контраст. Материалы: гуашь, кисти, бумага. Сюжет. Контраст. Силуэт. Свет и тень. Теплые и холодные цвета. Круговой фон. Отпечатывание.

Практика - 17 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки

Тема: «Африканский пейзаж»

Тема: «Динозавры»

Тема: «Пингвины в заполярье»

Тема: «Музыка ветра»

Тема: «Летящий дракон»

Тема: «Мексиканский пейзаж»

Тема: «Танцующая луна»

Тема: «Северный пейзаж»

Тема: «Мир саванны»

V. Интерьерная живопись – 18 ч.

Теория – 1 ч.

Интерьернаяживопись – уникальное современное явление, в котором живописные работы создаются и воспринимаются, как органичное дополнение тщательно продуманного и выстроенногоинтерьера. Такое понятие как интерьерные картины нового поколения в настоящее время действительно имеет право на существование. Поэтому давайте более подробно разберемся в этом вопросе. Прежде всего, нужно понять, что такое интерьерные картины и в чем их принципиальное отличие, если оно, конечно, есть, от просто картин в классическом понимании. Понятие “интерьерная картина” довольно размытое. Вспомним, что работы, например,Ван Гога его брат Тео когда-то отчаянно пытался продать именно как украшение интерьера. Можно ли тогда сказать, что каждая картина в каком-то смысле интерьерная? Скорее нет, хотя четких границ нет. Если обычно галереи подстраивают свои пространства под выставляемые работы, то в случае с интерьерными картинами все происходит наоборот: работа должны идеально вписываться в оформление жилища, подходить по размеру и цвету. Ценность — в способности подчеркнуть достоинства интерьера. Кроме того, картина в доме – это еще и статусность его владельца. Именно поэтому все чаще выбор делается в пользу авторских интерьерных картин. Композиция. Теплые цвета. Линия горизонта. Передний и дальний планы. Свет и тень. Блики.

Круговой фон. Сочетание цветов. Техника набрызга. Контур. Холодные цвета. Контраст.

Практика - 17 ч. Материалы: гуашь, акрил, кисти, бумага, губка, салфетки

Тема: «Лотос»

Тема: «Киты»

Тема: «Бамбук»

Тема: «Зебра»

Тема: «Жирафы»

Тема: «Голубые цветы»

Тема: «Бегущая по волнам»

Тема: «Очаровашка»

Тема: «Бабочки»

VI. Пленэр – 16 ч.

Тема: Этюды деревьев, кустарников - 8 ч.

Теория - 1 ч.Прежде, чем начать работу, внимательно рассмотрите натуру. Обсудите форму дерева, вызовите определенные ассоциации (например: береза может напоминать пламя свечи, крона тополя – очертания животного, группы животных и т. п.).

Следует оценить эстетическую сторону натуры: нежная «дымчатая» зелень, кряжистый ствол, ветви - руки, тянущиеся к небу, к свету; плавные «текучие» ветви или резкие, узловатые; бархатистая кора, глянцевая зелень и т. п. Здесь очень уместны поэтические сравнения. Такая подготовка активизирует восприятие учащимися натуры, дает хороший творческий импульс.

Нужно проследить за правильностью размещения композиции в листе, продуманностью решения. Для определения цветовых отношений зелени к небу и к земле в углу планшета можно поместить кусочек бумаги, окрашенной в яркий зеленый цвет. Этот «камертон» не дает раскрашивать открытым цветом – краской. Не бойтесь даже излишней дробности, разноцветности в разборе зелени. Можно поставить условие: кто больше оттенков увидит в кроне дерева; попробовать писать зелень без зеленой краски. Размер 1/8 листа. Материалы: акрил, гуашь, акварель, кисти, бумага.

Практика - 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, акварель, простой карандаш, пастель, кисти, бумага, салфетки.

Тема: «Берёзы»

Тема: «Сосны»

Тема: «Кустарники»

Тема: «Подснежники»

Тема: Этюды пейзажа – 8 ч.

Теория - 1 ч. Более углубленно нужно изучать воздушную перспективу, изменения цветовых отношений в световоздушной среде, проследить за последовательностью в работе. Начинать этюд следует с определения основных контрастов, переднего плана, самого темного пятна; смотреть через передний план на последующие.

Зарисовки надо выполнять различными материалами использованием тонированной бумаги (пастели, туши, кисти). При этом необходимо обратить внимание на линейную перспективу в большом пространстве, на умение обобщать выявлять основные светотеневые отношения; разнообразить технические приемы: линию, штрих, пятно. Материалы: акрил, гуашь, акварель, кисти, бумага.

Практика - 7 ч. Материалы: гуашь, акрил, акварель, простой карандаш, пастель, кисти, бумага, салфетки.

Тема: «Городской пейзаж»

Тема: «Деревенский пейзаж»

Тема: «Пейзаж с берёзками»

Тема: «Пейзаж лужайки»

VII. Итоговое занятие - 2 ч.

Подведение итогов, анализ работы, выставка пленэрных работ.

Планируемые результаты

Результаты освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Декоративная живопись» разработаны с учетом требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и направлены на достижение обучающимися следующих результатов:

Предметные:

• сформированные художественные навыки через участие детей в дистанционных конкурсах и открытых выставках;

• умение самостоятельно составляют сюжеты своих рисунков, способны свободно выражать свой замысел в творческой работе;

• умение экспериментировать различным цветом и самостоятельно выразить свои замыслы на бумаге.

Метапредметные:

• развивать и формировать творческие способности и задатки (чувство композиции, пропорций, ритма, цвета, формы, вкуса);

• формировать навыки работы с различными материалами;

• способствовать овладению обучающимися умениями, которые создадут возможность самостоятельно, успешно усваивать новые знания, умения и компетентности, необходимые для дальнейшего совершенствования изобразительно - творческой деятельности при работе с видами художественной техники;

• формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха;

• получение опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.

Личностные:

• сформированность у детей личностной культуры через приобщение их к окружающему миру, к родному краю через художественное творчество;

• развитие художественного вкуса и умения видеть красоту окружающего мира;

• способствовать воспитанию трудолюбия и аккуратности в работе;

• владение социально и личностно значимыми качествами, индивидуально - личностными позициями, системой норм и правил межличностного общения, обеспечивающих успешность совместной деятельности

К концу обучения учащиеся должны знать:

• значение специальных терминов и понятий (цветовой спектр, теплые и холодные цвета, заливки, мазок, лессировка);

• отличия свойств и приемов работы акварелью и гуашью;

• применять основные изобразительно-выразительные средства живописи;

• основные законы композиции;

К концу обучения учащиеся должны уметь:

• получать сложные оттенки цвета на палитре;

• владеть основными приемами и последовательностью работы гуашью и акварелью в длительных и краткосрочных этюдах;

• применять полученные знания, умения и навыки в практической изобразительной деятельности;

• работать в определённой цветовой гамме;

• создавать творческие работы на основе собственного замысла.

В результате реализации программы предполагается достижение определенного уровня овладения обучающимися изобразительной грамотой. Они будут знать специальную терминологию (приложение 2) научатся общаться с основными художественными материалами, активизируют творческие способности и разовьют творческий потенциал.

Календарный учебный график

Условия реализации программы

Программа «Декоративная живопись» реализуется через специально созданные условия. К условиям реализации программы относится характеристика следующих аспектов:

Материально-техническое обеспечение

• учебный кабинет, оборудованный в соответствии с санитарно - гигиеническими нормами и требованиями для организации учебно - воспитательного процесса;

• школьная (маркерно-магнитная) доска;

• мольберты-13 шт.

• столы и стулья (не менее 13 рабочих посадочных мест);

• телевизор;

• ноутбук;

• стенды (1 шт.), стеллажи для размещения демонстрации изделий;

• материалы и инструменты, необходимые для выполнения творческих работ кисти – 13 шт,(синтетика, круглая: № 1, № 2, № 4, № 6 №10; плоская: № 1, № 2, № 4, № 6, №8, № 10), бумага для гуаши и акварели формат А4 – 20 листов (1 набор на весь курс обучения), бумага для гуаши и акварели формат А3 – 20 листов (3 набора на весь курс обучения), гуашь «Луч» «Классика» (12цветов) (13 наборов на весь курс обучения), гуашь «Луч» белила титановые 500 мл (4-5 шт. на весь курс обучения), ватные палочки 5 упаковок, влажные салфетки; малярный скотч (2 шт.), пластиковая палитра (13 шт.), губки для мытья посуды – 5 упаковок, баночки для воды (13 шт.), салфетки тканевые 5 рулонов;

• работы обучающихся и педагога;

• иллюстративный материал;

• рамки деревянные со стеклом;

• холсты на подрамниках.

Информационно обеспечение

При реализации данной образовательной программы используется электронное обучение: визуальные презентации, видеопрезентации отдельных тем, просмотр мастер классов, просмотр упражнений, видеоуроков. На каждом уровне программы создана рабочая группа в WhatsApp.

Использование дистанционных образовательных технологий (Платформа ZOOM) позволяет оперативно доставлять информацию до обучающихся и их родителей, 60 % данной программы может быть адаптирована для дистанционного обучения

Доступ к сети Интернет

Рабочие группы в социальной сети

ПлатформаZOOM

Ссылки на интернет - ресурсы:

Электронные библиотеки

http://biography.sgu.ru

http://www.museum-online.ru

http://www.artonline.ru/encyclopedia/

http://school-collection.edu.ru

http://fcior.edu.ru/

www.tingatinga.ru

www.liveinternet.ru 

http://www.rusland.spb.ru/is I 1htm

http://festival.1 september.ru

Кадровое обеспечение

Программа «Декоративная живопись» реализуется педагогом дополнительного образования Толпыгиной Натальей Михайловной, 1 квалификационной категории, имеющим педагогический стаж более 35 лет, образование педагогическое по специальности учитель рисования. Большой опыт работы в художественной школе с детьми. Руководитель студии «Арт-деко» более 3 лет.

Формы аттестации и оценочные материалы

Промежуточная аттестация и итоговая аттестация оценивает результаты теоретических знаний учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий и учебного года. После изучения нового раздела в программе предусмотрены выставки работ. Основными формами аттестации являются:

• просмотр творческих работ обучающихся (выставки);

• тестовые задания на знание художественной терминологии. (приложение 3, приложение 4).

Аттестация обучающихся проводится по нескольким критериям:

• посещаемость занятий в течение отчетного периода — 1 - 3 балла;

• качество выполнения творческих работ — 1 - 3 балла;

• творческий подход — 1 - 3 балла;

• освоение техник рисования — 1 - 3 балла.

В соответствии с набранным количеством баллов определяется уровень

освоения программы:

• высокий – 10 - 12 баллов;

• средний – 5 - 9 баллов;

• низкий – до 5 баллов.

Сетевое взаимодействие повышает доступность дополнительного образования:

• составление фото отчета лучших работ;

• проведение выставок работ учащихся;

• участие в городских, краевых и всероссийских конкурсах детских творческих работ;

• участие в дистанционных онлайн конкурсах

Методические материалы

В основу программы «Декоративная живопись» заложены принципы:

• принцип поэтапности «погружения» в программу (самый ответственный принцип);

• принцип динамичности (каждое занятие необходимо творчески пережить и прочувствовать, только тогда сохраняется логическая цепочка – от самого простого до заключительного, максимально сложного задания, проработана преемственность занятий, имеет место ярко выраженный накопительный эффект: обучающиеся получают запас позитивных чувств, запас усвоенных приемов работы, пополняемый на занятиях ресурс знаний);

• принцип сравнений (подразумевает разнообразие вариантов решения детьми заданной темы, развитие интереса к поисковой работе с материалом, нетрадиционной техникой изображения, помогает развитию творчества, воображения);

• принцип выбора (заключается в творческом взаимодействии взрослого и ребенка при решении данной темы, без каких либо – определенных и обязательных ограничений);

• связь обучения с жизнью (изображение должно опираться на впечатление, полученное ребѐнком от действительности). Дети рисуют то, что им хорошо знакомо, с чем встречались в повседневной жизни, что привлекает их внимание. Чем интереснее, насыщеннее, богаче по содержанию жизнь детей, тем больший отклик она приносит в их творчество;

• принцип культуросообразности. Обучающиеся, воспринимая творческую работу, не только развивают умение познавать, но и формируют умение переживать вечное, прекрасное, эстетически привлекательное, возвышенное. При этом надо учитывать индивидуальные условия социальной среды, в которой он развивается, взаимодействуя со сверстниками;

• индивидуализация образования: построение образовательного процесса на основе индивидуальных особенностей каждого, при котором сам обучающийся становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования. Программа позволяет индивидуализировать сложные работы: более сильным детям будет интересна сложная композиция, менее подготовленным можно предложить работу проще. При этом обучающий и развивающий смысл работы сохраняется. Это даёт возможность предостеречь их от страха перед трудностями, приобщить без боязни творить и создавать.

Методы организации образовательного процесса:

1.Словесные методы обучения

• рассказ;

• беседа;

• объяснение;

• диалог;

• дискуссия и др.

2. Наглядные методы:

• метод иллюстраций (рассматривание сюжетных и предметных картинок, игрушек, зарисовок и др.);

• метод демонстраций обучения (демонстрация мультимедийных презентаций, показ видеоматериалов, видеоуроков);

3.Практические методы

• выполнение творческих работ под руководством педагога;

• самостоятельная работа

Информационно - рецептивный (объяснительно - иллюстративный). Данный метод педагог использует при организации наблюдений, обследовании предметов, рассматривании картин и иллюстраций, несущих детям информацию о предметах или явлениях. В изобразительной деятельности дети отражают предметы и явления окружающей действительности или содержание музыкальных, литературных произведений. Поэтому работа педагога должна быть направлена на обеспечение восприятия и понимания содержания. С этой целью организуется обследование предмета, как прием обучения. При этом в строго определенной последовательности выделяются стороны и свойства предмета, которые необходимо усвоить обучающимся для его последующего изображения.Указания педагога не должны быть прямой диктовкой. Необходимо чтобы они стимулировали мыслительную деятельность ребенка. При указании на ошибку ребенка, необходимо обратить его внимание на нарушение смысла, логики изображения, стремится при этом к самостоятельному исправлению самим ребенком допущенной ошибки. Обычно педагог дает детям указания, разъясняя поставленные учебные задачи. Обучающимся предлагается подумать, что они будут изображать, а главное, как они расположат изображаемый предмет. При этом им даются как общие, так и индивидуальные указания, к которым педагог прибегает в случае крайней необходимости, чтобы не нарушить творческий процесс.На занятиях в студии помимо обучающих задач педагог ставит и добивается решения творческих задач. С этой целью применяются специальные методы, вызывающие эмоциональную отзывчивость детей их активность и самостоятельность, а именно эвристический метод. Решению вышеизложенных задач так же способствует частично — поисковый или исследовательский методы. Эти два метода в обучении используются в единстве и направлены на развития творческого мышления, воображения, на обучение детей самостоятельному решению изобразительной задачи. Данные группы методов используется при выполнении творческих заданий. В случае если у детей возникнут затруднения при выполнении работы, педагог прибегает к использованию частичного показа.

Анализ творческих работ – наиболее результативный психологический тест на выявление системы ценностей, личности ребенка, его характера, предпочтений, роли в семье, социуме и т.п. У ребенка складывается особое, трепетное отношение к выполненному собственноручно произведению, к своим художественным работам, которые он накапливает. Обучающиеся начинают понимать, что значит уважать свой труд и труд других людей, особенно если этот труд – творческий.

Программа направлена на выявление способностей и творческого потенциала каждого обучающегося через мир изобразительного искусства, как субъекта отношений с самим собой, другими детьми, взрослыми и миром. При этом подчёркнута опора на самостоятельное творческое решение. Выполнение заданий по образцу часто бывает не интересно обучающемуся. Такие задания тормозят творческое развитие. Поэтому главное внимание обращено на непосредственность впечатлений и уникальность каждой творческой работы, что развивает у обучающихся эстетическое отношение к действительности, способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей. Даже самые сложные композиции приобретают авторское прочтение и необычное исполнение.

Дидактическое обеспечение общеобразовательной общеразвивающей программы «Декоративная живопись» располагает широким набором материалов и включает:

• видео- и фотоматериалы по разделам занятий;

• литературу для обучающихся по изобразительному искусству (журналы, учебные пособия, книги и др.);

• литературу для родителей по изобразительному искусству и по воспитанию творческой одаренности у детей;

• методическую копилку игр (для физкультминуток и на сплочение детского коллектива);

• иллюстративный материал по разделам программы (ксерокопии, рисунки, эскизы, шаблоны таблицы, др.).

• тематические папки (цветоведение, декоративная живопись, силуэтная живопись, пейзажная живопись, монотипия, правополушарное рисование).

Учитывая специфику художественной деятельности, большая часть учебно-воспитательного процесса проходит в рамках комбинированного занятия, где 75 % учебного времени отводится на практическую работу детей. Особое внимание уделяется практическим заданиям, которые могут выполняться индивидуально или в группах. Некоторые задания требуют объединения детей в подгруппы.

Проведение нетрадиционных занятий и различных мероприятий – экскурсий, игр, праздников, конкурсов, выставок и др. предполагает включение детей в активную учебно-познавательную деятельность, позволяет повысить мотивацию к деятельности, способствует самореализации учащихся.

Список литературы

1. Волков Н.М. Композиция в живописи. - М.: Просвещение, 2017;

2. Газарян С. Прекрасное своими руками (народные художественные ремесла) - составитель Москва, «Детская лит.», 2014.

3. Гетман И.В. Средства художественно-творческого развития. Изобразительное искусство в школе. – 2008. - N 3. - С. 56-58

4. Демакова, Т.И. Развитие креативности младшего школьника на уроках изобразительного искусства.

5. Кузин B.C. Основы обучения изобразительного искусства в школе. - М: Просвещение, 2012;

6. Кузнецов A.M. Школа изобразительного искусства. — М.: Изобразительное искусство, 2015;

7. Костерин Н.П. Учебное рисование. - М.: Наука, 2001 г.;

8. Б.М. Неменский «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека». Учебник для 7-8 класса общеобразовательных учреждений. / 2-е изд. – М.: Просвещение, 2016. – 175 с.

9. Б.М. Неменский Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" М: Просвещение , 2015. – 175 с.

10. Неменский Б.М. Искусство вокруг нас. - М.: Мозаика-Синтез, 2003;

11. Лазарева Н. И. Педагогические условия воспитания интереса к изобразительной деятельности подростков средствами творческих проектов Омский научный вестник. - 2008. - № 4. - С. 136-140

12. Орлова О. Ф. Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства // Изобразительное искусство в школе. - 2008. - N 4. - С. 49-58

13. Сапожникова Т.Б., Коблова О.А Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - Москва, Педагогический университет «Первое сентября», 2007;

14. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - М: Центр и Академия, 2000;

15. Швайко Г.С. Занятия по изобразительному искусству. - М.: ВЛАДОС, 2000;

Интернет-ресурсы:

http://biography.sgu.ru

http://www.museum-online.ru

http://www.artonline.ru/encyclopedia/

http://school-collection.edu.ru

http://fcior.edu.ru/

www.tingatinga.ru

www.liveinternet.ru

http://www.rusland.spb.ru/is I 1htm

http://festival.1 september.ru

Приложение 1.

Правополушарное рисование

Примеры упражнений, активизирующих работу правого полушария

Понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано - ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но суть не в этом. Чтобы сделать упражнение, нужно разрезать эту картинку пополам. Правшам взять левую часть, левшам - правую. Картинку с половинкой вазы кладем на чистый лист бумаги. Начинаем упражнение: Провести карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух проговаривая названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок. Теперь нужно дорисовать картинку сразу после проговаривания. В момент прорисовки разум начнет диктовать ранее проговоренные слова. Тут и возникает конфликт сознания с подсознанием - рисовать симметрично профили, проговаривая слова, почти невозможно. Следует рассмотреть, как все же была решена эта задачка. Если, не обращая внимания на симметрию, испытуемый просто нарисовал профиль, значит, логика возобладала. Когда удается абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается правополушарное рисование.

Кверху ногами

Есть очень интересный способ, чтобы улучшить восприятие для техники правополушарного рисования. Нужно выбрать любой рисунок, где есть только контуры и больше ничего, как в детской раскраске. Затем перевернуть изображение и перерисовывать его кверху ногами. Левая часть мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Нужно просто копировать линии, как они есть. Следите за расположением черт относительно листа и других частей рисунка. Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции. Можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринять только ту часть, которая рисуется сейчас. Если внезапно пришло осознание того, что каждая линия - это всего лишь часть единой картины, и рисование превратилось в собирание пазла из них, значит, полушарие заработало. Но это хрупкое состояние очень легко нарушить.

Контурное рисование

Это еще одно задание на правополушарное рисование. В домашних условиях его легко можно выполнить. Для этого нужен карандаш, листок бумаги и скотч. Скотчем крепим бумагу к столу и поворачиваемся боком так, чтобы рабочая рука осталась на столе. Пальцы другой руки складываем вместе, чтобы образовалось множество мелких складочек и морщинок, и кладем на колени. Вам должно быть удобно. Сидеть так придется, не шевелясь. Засекаем 5 минут. После начала отсчета на листок смотреть уже нельзя. Глаза очень медленно должны проходить по линиям складок на руке. Скорость - примерно 1 мм в секунду, не быстрее. Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз на листе бумаги. Продолжайте неотрывно рисовать в этой манере, пока не сработает таймер. За результат переживать не нужно, в этом задании достичь точности изображения - не главное. Во время упражнения может возникнуть проблема - либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука - забегать вперед. Главная цель - добиться синхронизации зрения и движения карандаша. Задание предназначено для того, чтобы максимально усилить зрительное восприятие. Можно продолжить занятие с комком бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами, с множеством разнонаправленных линий. Уже после нескольких повторений мир начинает выглядеть совсем иначе.

Видоискатель

Для нового упражнения придется сделать вспомогательный инструмент – видоискатель. Он состоит из картонной рамки и вставляющегося в него прозрачного пластика. После того как рамка будет готова, можно приступать к заданию. Нацеливаем видоискатель на выбранный объект, это снова может быть рука. Закрепляем его, чтобы не шевелился, и принимаем удобную позу. Во время упражнения двигаться должна только рабочая рука, и ничего больше. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером обводим прямо по стеклу все линии и контуры предмета в видоискателе. Это еще один способ научиться видеть предмет и рисовать именно его, а не символ. Следующий этап – перенесение изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении по рисованию кверху ногами. Процесс должен постепенно превратиться в перерисовывание окружающей вас действительности. С современным образом мышления очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. С этим навыком картины станут появляться сами собой.

Зеркальное рисование

1.Обведение двумя руками

Рисунок простой, с минимумом деталей (домик ниже). Постороннюю (не относящуюся к рисунку) линию мы проводим намерено. Она помогает малышам на начальном этапе различать правую и левую части рисунка, находить точку для начала рисования. Ребятам постарше можно объяснить, что это особая линия. Если лист бумаги по ней согнуть, то половинки рисунка совпадут.

2. Опора на часть рисунка

Нарисуйте половину предмета: для правши – левую, для левши – правую. Фиксируем лист с половиной рисунка бумажным скотчем. В каждой руке по фломастеру. Ведущая рука рисует недостающую часть предмета, а «подчинённая» обводит нарисованную половинку.

3.Без опоры на часть рисунка

Свободную работу двумя руками лучше всего начинать с каракулей. Рисование двумя руками начинается от линии симметрии. Обе руки стараются воспроизводить одинаковый, но симметричный вид.

Приложение 2.

Словарь юного художника

Блик — самая светлая часть на предмете.

Гуашь — непрозрачная краска, хорошо ложится, используется в декоративных работах.

Дополнительные цвета – два цвета, дающие белый при оптическом смешивании (красный с голубовато - зеленым, оранжевый с голубым, желтый с синим, фиолетовый с зеленовато - желтым, зеленый с пурпурным). При механическом смешивании этих пар дополнительных цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Дополнительные цвета называются также контрастными.

Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства; представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности.

Изображение — воссоздание действительности в художественных образах - рисунок, картина, фотография, скульптура и т.д.

Изобразительное искусство — раздел пластического искусства, объединяющий скульптуру, живопись, графику, основанный на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике.

Картина — произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение.

Кисть — основной инструмент в живописи и во многих видах графики.

Композиция — способ расположения предметов, их объединение, выделение главного образа.

Контур — линия, передающая внешнее очертание животного, человека или предмета.

Линия горизонта — это линия, разделяющая небо с поверхностью земли или воды.

Натюрморт — картина, на которой изображены неодушевленные предметы (фрукты, овощи, посуда и т.п.).

Мольберт — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют треножные мольберты и состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании.

Пейзаж — картина, на которой изображена природа.

Портрет — это картина, на которой изображён человек.

Свет — это освещаемая часть поверхности предмета.

Тень — это неосвещённый ил слабоосвещённый участок изображаемого предмета, а также неосвещенный участок за предметом, куда не попадает свет.

Фон — это основа для композиции, на которой располагаются все изображаемые предметы.

Штрих — черта, короткая линия.

Эскиз — это быстрый набросок будущей картины.

Этюд — небольшая по размеру картина, выполненная с натуры.

Приложение 3.

Промежуточные тесты по программе «Декоративная живопись»

1. «Монументальная живопись» изображается…

а) На стенах зданий

б) На холсте

в) На картоне

г) На бумаге

2. Какого вида народной игрушки не существует?

а) Филимоновская

б) Каргопольская

в) Дымковская

г) Жостовская

3. Декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов это -

а) Витраж

б) Батик

в) Мозаика

г) Гобелен

4. Какой из этих цветов является теплым?

а) Синий

б) Фиолетовый

в) Голубой

г) Жёлтый

5. Какой цвет получается при смешивании красного и желтого цвета?

а) Синий

б) Оранжевый

в) Фиолетовый

г) Зеленый

6. Материалы, которые не используют в живописи?

а) Уголь

б) Темпера

в) Гуашь

г) Акварель

7. Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются для конкретного архитектурно-пространственного или природного окружения, отличаются единством содержания, обобщенностью форм, крупным масштабом и отражают значительныеисторические события, создаются в честь выдающихся людей это -

а) Декоративно-прикладное искусство

б) Монументальная скульптура

в) Витраж

г) Станковая живопись

8. Живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей это -

а) Графика

б) Скульптура

в) Фреска

г) Пейзаж

9. Вид изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является цвет это -

а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) ДПИ

10. Жанр, в котором главный герой — природа?

а) Натюрморт

б) Пейзаж

в) Портрет

г) Анимализм

11. Художник, изображающий преимущественно лица людей это -

а) Пейзажист

б) Маринист

в) Портретист

г) Анималист

12. Какой из этих видов искусства не является изобразительным?

а) Скульптура

б) Музыка

в) Живопись

г) Графика

13. Какой из этих цветов является холодным?

а) Красный

б) Коричневый

в) Синий

г) Жёлтый

14.Быстрый рисунок, в котором карандаш или кисть художника схватывает то, что ему потом будет необходимо для работы над задуманным произведением: жесты, позы людей, их одежда, интерьеры, улицы города, пейзажи это -

а) Рисунок

б) Набросок

в) Колорит

г) Эскиз

15. Рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст это -

а) Иллюстрация

б) Шарж

в) Силуэт

г) Колорит

16. Какое слово обозначает посвященный музам или храму муз ?

а) Художник

б) Музей

в) Картина

г) Музыка

17. В каком городе находится музей Лувр?

а) Москва

б) Санкт- Петербург

в) Париж

г) Барселона

18. Основатель Третьяковской галереи -

а) Левитан И.И.

б) Васнецов В.М.

в) Шишкин И.И.

г) Третьяков П.М.

Ответы: 1.а. 2.г 3.в 4.г 5.б 6.а 7.б 8.в 9.б 10.б 11.в 12.б 13.в 14.б 15.а 16.б 17.в 18.г

Приложение 4.
Итоговые тесты по программе «Декоративная живопись»

ЗаданиеI.

1. Выбрать из списка холодный цвет

а) Желтый;

б) Красный;

в) Оранжевый;

г) Синий.

2.Продолжить определение:

Основные цвета это:

а) Красный, фиолетовый, зеленый;

б) Красный, синий, желтый;

в) Желтый, синий, зеленый;

г) Желтый, синий, оранжевый.

3. Продолжить определение:

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется:

а) Локальным цветом;

б) Колоритом;

в) Контрастом.

4. Выбрать из списка.

Основной принцип работы над живописным этюдом это -

а) От общего к частному;

б) От холодного к теплому;

в) От светлого к темному.

5. Выбрать из списка:

Какое направление живописи передаёт объем предметов, их положение в пространстве и взаимосвязь с окружающей средой?

а) Абстрактное;

б) Декоративное;

в) Реалистическое.

6. Выбрать из списка:

Какой из этих цветов не является «теплым»?

а) Желтый;

б) Красный;

в) Оранжевый;

г) Синий.

7. Выбрать из списка:

Вид живописи, в основе которого лежит принцип стилизации это -

а) Реалистическая;

б) Декоративная;

в) Абстрактная.

8. Работа, выполненная с натуры это -

а) Этюд;

б) Форэскиз.

9. Выбрать из списка:

При работе над пейзажем с натуры за какое время состояние природы меняется полностью?

а) За два часа;

б) За четыре часа;

в) За тридцать минут.

10. Выбрать из списка.

Собственный цвет предмета без учета внешних влияний это –

а) Полутон;

б) Рефлекс;

в) Локальный цвет.

11. Выбрать из списка:

Какой этап работы при написании живописного этюда на состояние наиболее важен?

а) Проработка деталей;

б) Поиск больших цвето-тональных отношений;

в) Лепка формы цветом.

12. Выбрать из списка:

Какой из этих цветов не относится к ахроматической группе?

а) Белый;

б) Фиолетовый;

в) Серый;

г) Черный;

13. Выбрать из списка:

Нанесение одного тонкого красочного слоя на другой это -

а) Лессировка;

б) Алла - прима;

в) Техника по-сырому.

14. Выбрать из списка:

Какой из перечисленных ниже цветов не является хроматическим?

а) Красный;

б) Белый;

в) Синий;

г) Голубой.

15. Выбрать правильную последовательность работы над живописным этюдом:

а) Обобщение - композиционное размещение изображения - лепка большой формы – построение - работа над деталями;

б) Композиционное размещение изображения - лепка большой формы – построение – обобщение:

в) Композиционное размещение изображения – построение - лепка большой формы – детальная проработка формы – обобщение;

г) Построение - композиционное размещение изображения – лепка; большой формы – работа над деталями - обобщение.

16. Выбрать из списка:

Какой из перечисленных терминов не является жанром живописи

а) Портрет;

б) Пейзаж;

в) Лессировка;

г) Натюрморт.

17. Определить в какое время суток, благодаря особенностям зрительного восприятия, цвета предметов воспринимаются разбеленными:

а) Ранним утром;

б) В солнечный полдень;

в) Вечером.

18. Выбери наиболее точное определение насыщенности цвета:
а) Собственный цвет предмета не зависящий от влияния освещения, окружения;

б) Степень отличия хроматического цвета от серого, равного с ним по светлоте;

в) Степень приближения цветов к белому.

19.Определить какие из перечисленных материалов не относятся к живописным:

а) Акварельные краски;

б) Пастель;

в) Соус;

г) Уголь;

д) Масляные краски.

20. К хроматическим цветам относятся:

а) Чёрный, белый, все оттенки серого;

б) Красный, синий, жёлтый;

в) Оранжевый, фиолетовый, зелёный.

ЗаданиеII.

Вставьте в текст, пропущенные слова:

1. Небольшая тонкая дощечка с вырезом для большого пальца, на которой живописец смешивает краски, называется ____________

2. Материал, изготовляемый из равномерно обожжённых тонких веток, называется____________

3. ___________- это материал для письма и рисования, изготовляемый из древесной и тряпичной массы.

4. __________– это графитная палочка, обычно оправленная в дерево.

5. ___________– подставка для подрамника с холстом, на котором художники пишут картины.

6. Ластик – это предмет, предназначенный для ___________

7. Акварель - это __________________________________________

8. Холст – это __________ткань, на которой пишут ___________

9. Пучок щетины, волос на рукоятке для нанесения клея или краски на какую-либо поверхность называется ___________

10. Сухие, мягкие, цветные мелки в ИЗО называются_____________

11. Краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водноклеевым связующим и примесью белил, называются____________

12. Принадлежность для рисования с пористым стержнем, пропитанным красителем называется_____________

Ответы:

ЗаданиеI.

1.-г. 2.-б. 3.-в. 4.-а. 5.-в. 6.-г. 7.-б. 8.-а. 9.-а. 10.-в. 11.-б. 12.-б. 13.-а. 14.-б. 15.-в. 16.-в. 17.-б. 18.-в. 19.-в,г. 20.-а.

ЗаданиеII.

1-(палитрой).

2.- (углём).

3.- (бумага).

4.- (карандаш).

5.- (мольберт).

6.- (удаления ненужных карандашных линий).

7.-(водяные краски с растительным клеем в качестве связующего вещества).

8.- (льняная), (масляными красками).

9.- (кистью).

10.- (пастель).

11.- (гуашью).

12.- (фломастер).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/483951-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-obschera