Статья «Необычные, личные рассуждения о проблемах музыкального воспитания»

ГБОУ СОШ № 356

с углубленным изучением немецкого и английского языков

Московского района Санкт–Петербурга

Педагог дополнительного образования Донец О.Н.

Необычные, личные рассуждения о музыкальном воспитании.

«Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека». «В формировании личности человека музыка,музыкальное воспитание, имеет не меньшее значение, чем физкультура, литература, история и прочие гуманитарные дисциплины». «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». В.А.Сухомлинский

Свои необычные, личные рассуждения о музыкальном воспитании детей я начал с известных высказываний знаменитого советского педагога, ученого В.А.Сухомлинского, определяющих значение и сущность музыкального воспитания человека. В системе воспитания В.А. Сухомлинского музыке отводилась значительная роль. Свои теоретические выводы, базирующиеся на богатейшем педагогическом опыте, он осветил в многочисленных публицистических трудах, вершиной которых стало издание книги «Сердце отдаю детям», впервые вышедшей в 1969 г., в которой сконцентрирован весь его педагогический опыт, а несколько глав посвящено влиянию музыки на воспитательный процесс детей.[1]

Также, прежде, чем перейти к собственным рассуждениям, приведу несколько цитат из статьи современного педагогаКаргополова И.С. «Роль музыки в становлении личности подростка».[2] «Роль музыки в формировании личности опасно недооценивать, более того, музыка может выступать как в роли помощника, так и катализатора торможения. Не стоит полагаться на случай и пускать развитие музыкального вкуса на самотёк, но разумно формировать его: вкус к хорошей еде прививает хорошая еда».И.С.Каргополов. И с этим выводом трудно не согласиться. При этом, хотелось бы из общих выводов вышеприведенных работ, которые никак не противоречат одни другим, а лишь дополняют друг друга, выделить один аспект, который у каждого автора, так или иначе, упомянут. Возьмем лишь две цитаты из этих работ и сравним их между собой: – «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». В.А.Сухомлинский; –«Сложная музыка ценна потому, что для её восприятия необходим качественный музыкальный опыт, а людей с таким опытом мало». И.С.Каргополов. Итак, зададимся вопросом: «Что же в этих цитатах общее»? – А общее в них упоминание о качественном музыкальном опыте, то есть об опытном музыканте. Но, ведь музыкальное воспитание не идентично воспитанию музыканта! А это значит, задача состоит в том, чтобы обычного ребенка, «среднего» слушателя, приобщить к регулярному прослушиванию, и восприятию, не только, пусть и прекрасных, но, простых мелодий, детских, народных, знакомых с детства популярных песенок и песен, музыки, которая, выражаясь специфическим языком профессиональных музыкантов, легко «виснет на уши», но и, более или менее, сложной музыки, которая, кажется, доступна только продвинутым, опытным слушателям. Иными словами, задача состоит в том, чтобы из обычного ребенка воспитать опытного слушателя, пусть и не музыканта, способного воспринимать практически весь спектр музыкальной культуры, конечно же, лучших ее образцов. Также возникает вопрос: «А возможно ли это, и что для этого необходимо предпринять»? – Я полагаю, возможно. Но, для того, чтобы понять, каким образом решать эту непростую задачу, сначала надо разобраться, какие проблемы стоят перед воспитателем на пути решения этой задачи!

Что ж, начнем разбираться. Прежде всего, попробуем понять, почему одни люди, музыканты и, так называемые, опытные слушатели, способны слушать и воспринимать сложную музыку, а другие не способны, точнее сказать, не готовы? Здесь я позволю себе немного потеоретизировать. Для начала, давайте, проанализируем, что есть музыка, как физический процесс? – Музыка – это процесс возникновения и распространения звуковых волн, расположенных в пространстве и во времени, в котором эти звуковые волны производятся музыкальным инструментом, в случае сольного исполнения, или музыкальными инструментами, в случае ансамбля или оркестра, а также певческим голосом, иногда голосами, в случае дуэта, трио, квартета… или хора. Причем, эти звуковые волны не хаотичны, иначе это будет просто шум и гам, а находятся в определенном соотношении между собой и изменяются по определенному закону, который сочинил автор этого закона, и если этот автор является человеком, то мы его называем композитором. Хотя, в наши дни иногда авторами таких законов выступают машины, компьютеры. Что касается временной составляющей этого процесса, то это можно назвать мелодией. В данном случае, распространение этих звуковых волн, нас не интересует, а нас будет интересовать соотношение этих волн между собой и их изменение во времени в каждой конкретной точке пространства, где звучит данная музыка. Таким образом, пространственное расположение этих звуковых волн предлагается рассматривать в спектральном аспекте, во всем спектре звуковых частот, от самой низкой до самой высокой звуковой частоты. То есть, в каждой точке пространства и в каждый момент времени может звучать от одного музыкального инструмента, в случае сольного исполнения, до неопределенного числа, которое мы можем обозначить, как «тутти», то есть, когда, как правило, в финальной части этого процесса (произведения), одновременно звучат все инструменты оркестра, производя максимально широкий спектр звуковых частот, зачастую, еще и с максимальной громкостью. Правда, иногда бывает и тишина, как элемент музыки, называемая паузой. Итак, еще раз уточним, в каждой точке пространства, где звучит музыка, ее можно рассматривать в двух измерениях, а именно, в пространственном, спектральном – это гармония, и во временном – это мелодия.

Теперь постараемся выяснить, почему одна музыка легко слушается и хорошо воспринимается отдельным слушателем, а другая, так называемая сложная музыка, слушается тяжело и воспринимается с трудом, а может и не восприниматься вовсе? А также постараемся понять, почему разные слушатели слушают и воспринимают одну и ту же музыку по-разному? – Для этого еще раз рассмотрим нашу музыку в двух измерениях, двух составляющих, гармонической и мелодической.

Сначала рассмотрим временную, мелодическую составляющую часть музыки. Для большинства слушателей современной, гомофонной музыки, а особенно для детей, мелодия является важнейшей, можно сказать, главной составляющей частью музыки. И, видимо, не случайно В.А. Сухомлинский в музыке прежде всего выделял мелодию. Вспомним еще раз несколько высказываний знаменитого педагога о роли мелодии: - «Детская душа в одинаковой мере чувствительна и к родному слову, и к красоте природы, и к музыкальной мелодии»; - «Музыкальная мелодия пробуждает у детей яркие представления. Она ни с чем не сравнимое средство воспитания творческих сил разума»;- «Музыкальная мелодия воспитывает душу, очеловечивает чувства. В музыке, как и в слове, выражается подлинно человеческое. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления. Задача заключается в том, чтобы музыкальная мелодия открыла в каждом сердце животворный родник человеческих чувств. Как в живом, трепетном слове родной речи, так и в музыкальной мелодии перед ребенком раскрывается красота окружающего мира». Так почему же одни мелодии легко воспринимаются слушателями, а другие с трудом? – Давайте разбираться. Для начала предлагаю провести небольшой эксперимент, с использованием цифр и кого-нибудь из детей, или просто знакомого. Сначала можно продиктовать испытуемому следующий набор цифр: 1234554321; предлагая ему выслушать их, запомнить, а после этого повторить. Очевидно, что эти 10 цифр всякий без особого труда повторит с первого же раза. Затем испытуемому можно продиктовать другие 11 цифр, скажем междугородний номер телефона, например: 84012795386. Полагаю, что с первого раза далеко не всякий запомнит и повторит этот цифровой набор, особенно в случае, когда код региона ему не знаком. Но, если испытуемому продиктовать этот, более сложный набор цифр несколько раз, может быть 3 или 4 раза, то, в конечном итоге человек сможет повторить все цифры в правильной последовательности. Причем, количество повторений, необходимое для получения правильного ответа, скорее всего, будет разным для каждого иного испытуемого, ведь так? – Вероятно, так и будет. Но, почему так происходит? – А происходит так потому, что в этом эксперименте задействована человеческая память, в данном случае, на цифры, и она, эта память, у каждого человека может быть разной. Приблизительно, то же самое происходит и при прослушивании мелодии, музыки. Здесь я предлагаю вспомнить весьма известную и популярную телевизионную игру из нашего, не столь далекого, прошлого, «Угадай мелодию». В этой игре участникам предлагалось угадать какую-нибудь популярную мелодию из 7, 6,5 или меньшего количества звуков. Поставим вопрос: «А из одного звука возможно ли угадать мелодию»? – Очевидно, что нет, не возможно! Какой же вывод можно сделать из вышеприведенных экспериментов и рассуждений? – Вывод можно сделать следующий: «Мелодия – это процесс, протекающий во времени, и в этом процессе участвует звуковая память человека»! Таким образом, человек слушая в определенный момент времени очередной звук мелодии, должен сопоставить в своем уме этот звук со всеми звуками, прозвучавшими ранее, и только тогда в его голове сложится мелодия. Но, прежде, чем складывать звуки мелодии, он должен запомнить все прозвучавшие ранее звуки, а если мелодия более или менее развернутая и протяженная, то становится ясным, почему не всегда и не всякий сможет с первого же раза запомнить все звуки мелодии, а значит и не сможет эту мелодию достоверно услышать и воспринять. Иными словами, если мелодия простая и незамысловатая, то она легко слушается и воспринимается любым, даже неподготовленным слушателем, но, если мелодия изысканна, развернута, да еще и подкреплена великолепной гармонией, то такую мелодию не всякий услышит с первого же прослушивания, а следовательно и не сможет постигнуть всю ее красоту и глубинные интонации. И, конечно же, к такой мелодии, к такой музыке возможно и уместно применить высказывание нашего менее именитого педагога, Каргополова И.С., и сравнить такую музыку с драгоценным металлом, хотя он приравнял к драгоценному металлу не саму музыку, а людей, способных ее услышать. Что ж, в таком случае, мне кажется, главной задачей педагога, воспитателя является стремление каждого ребенка, каждого ученика сделать достойным сравнения с драгоценным металлом. А для этого, вспомним наш эксперимент с цифрами и попробуем применить его к музыке. Вывод простой, такую музыку необходимо слушать многократно, пока, в результате повторений, все звуки музыки, мелодии не усвоятся слушателем. И тогда он сможет в полной мере услышать и воспринять эту музыку, восхититься и насладиться этими прекрасными звуками, сложенными между собой по изысканному закону, сочиненным композитором, а далее человек и сам будет слушать такую музыку по собственному желанию снова и снова, чтобы еще и еще раз получать наслаждение от услышанного. Но, вернемся еще раз к нашему эксперименту с цифрами. Зададимся еще одним вопросом: «Кто быстрее справится с экспериментальным заданием, обычный человек, или же человек, который по роду своей деятельности связан постоянно с числами, вычислениями, скажем, бухгалтер или счетовод, а может быть аспирант-математик, назовем их в данном эксперименте «специалистами»? – С большой степенью вероятности, можно предположить, что простому человеку понадобится большее количество повторений, чем «специалисту». Почему же? – Да, вероятно, потому, что определенный вид деятельности развивает, совершенствует у человека определенные навыки, а также определенные физические способности человека, необходимые для развития этих навыков, в нашем случае память на числа, цифры. Конечно же, в развитии этих навыков заметную роль играют врожденные способности и таланты индивидуума, но, во всяком случае, так или иначе эти способности, навыки развиваются и совершенствуются. Подобно тому, как из группы девочек, занимающихся в течение нескольких лет, скажем, художественной гимнастикой, не все из группы станут чемпионками мира или олимпиады, поскольку все они обладают разными способностями от рождения, да и жизнь, тренировки у каждой складываются по-разному; но, определенно, каждая из этих девочек в процессе занятий приобретет стройную фигуру, правильную, красивую осанку, эластичность мышц и связок, хорошее чувство ритма и другие полезные навыки. Какой же из всего вышесказанного можно сделать вывод? – Для того, чтобы приобщить детей к качественной, пусть и непростой, музыке, надо создать условия для того, чтобы дети слушали лучшие образцы музыки многократно, что позволит услышать и усвоить сложную мелодию всем детям, или, по крайней мере, большинству детей, не зависимо от их музыкальных способностей, ведь вовсе не обязательно все дети должны стать в будущем музыкантами. Этот вывод полностью согласуется с выводами и рекомендациями вышеуказанных ученых-педагогов. В частности, уместно вспомнить Василия Александровича Сухомлинского, который не рекомендовал загружать детей музыкой хаотично и безмерно, он рекомендовал предоставлять детям 2 – 3 произведения в месяц, и это полностью согласуется с необходимостью многократного прослушивания одного произведения в течение определенного временного отрезка, чтобы большинство детей, и музыкально одаренные и не очень одаренных, смогли услышать и усвоить конкретное музыкальное произведение. При этом, как мне кажется, нет опасности, что какое-то произведение надоест детям, настоящая, великая музыка не может надоесть! Со временем, регулярно прослушивая различные более сложные музыкальные произведения, у детей будет развиваться звуковая память, и они приобретут способность к более быстрому усвоению музыки определенной сложности, а также способности и привычке прослушивания еще более сложных музыкальных произведений, что также вполне согласуется с дидактическим принципом «от простого к сложному». Также наш вывод полностью согласуется с итоговым выводом статьи И.С. Каргополова, который он выразил эпиграммой: вкус к хорошей еде прививает хорошая еда. И то правда, детям вряд ли понравится чеснок, перец, или иные острые приправы, которые являются неотъемлемой частью многих национальных кухонь, блюд, символизирующих «хорошую еду». Однако, со временем, и такие продукты становятся приемлемыми, пикантными, и в конечном итоге и желанными, и просто необходимыми. И как часто можно услышать от людей высказывание в отношении академической музыки: «Я эту музыку не понимаю»! – А это подразумевает, отвергаю, не желаю слушать. Становится обидно за таких людей, выражающих такое отношение к шедеврам мировой музыкальной культуры. И наша задача привить нашим детям вкус к настоящей музыке.

Теперь рассмотрим гармоническую составляющую музыки. – Гармоническая составляющая, в принципе, является вспомогательной, сопутствующей и в то же время весьма существенной, значимой частью музыкального произведения. Она обогащает и окрашивает мелодию, несет слушателю дополнительную информацию о тональности, в которой написано музыкальное произведение, возможных модуляциях и отклонениях от исходной тональности в процессе развития музыки, жанровую информацию в зависимости от аранжировки, этническую и эмоциональную окраску, и т.п. Правда, например, аранжировка, модуляция и отклонение – это все же может быть услышано лишь с течением времени, в процессе исполнения музыки. Но, если время музыки разбить на доли такта, то есть, за минимальную единицу времени в данном произведении принять одну долю, то и каждая доля в гармонической составляющей может нести в себе весьма значительный объем информации. Короче говоря, мелодия без гармонии слушается бедно, одиноко и не очень интересно. Я бы сравнил музыку с одной лишь только мелодией, без гармонической составляющей с детской картинкой для раскрашивания, которую забыли раскрасить, и потому она смотрится уныло, без ярких красок, неоконченной. В анализе гармонической составляющей участвует, прежде всего, слух, благодаря чему мы имеем возможность восхититься и насладиться богатством созвучий, коктейлем из звуков, с вкраплениями дополнительных звуков, выходящих за рамки определенной тональности, обеспечивающих дополнительную окраску гармонии. Также к пространственной (частотной) составляющей музыки следует отнести тембровую окраску звучащих инструментов и певческих голосов. Впрочем, иногда можно насладиться даже тишиной, музыкальной паузой, возникшей в самый нужный, а быть может, и неожиданный момент. С восприятием гармонической составляющей обычно возникает меньше проблем у слушателей, поскольку здесь не участвует звуковая память, но, конечно же, хороший музыкальный слух позволяет услышать в аккордах гармонии больше пикантных нюансов и музыкальных оттенков. Но, я полагаю, что регулярное прослушивание классической музыки развивает не только звуковую память, но и, в определенных пределах, музыкальный слух.

Подводя итог вышесказанному, хочу заметить, лично я предлагаю своим ученикам, а также их родителям, организовать прослушивание предлагаемых педагогом для этого музыкальных произведений определенным образом. А именно, не обязательно сидеть и слушать музыку, как в концертном зале! Но, желательно обеспечить, по возможности, регулярное, а, может быть, и «непрерывное» (фоновое) звучание определенного музыкального произведения в любое время дня, не зависимо, от текущих занятий ребенка, будь то выполнение школных домашних заданий, или прочих домашних дел и мероприятий. Более того, подобная организация прослушивания вполне согласуется с повышенной занятостью сегодняшних учеников в общеобразовательной школе. Важно лишь, при этом выбирать громкость звучания музыки в соответствии с каждым конкретным моментом времени.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА И ИНТЕРНЕТ РЕСУРСЫ

1. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям// - URL https://bookscafe.net/book/suhomlinskiy_v-serdce_otdayu_detyam-62927.html

2. Каргополов И. С. Роль музыки в становлении личности подростка // Молодой ученый. — 2018. — №12. — С. 157-159. — URL https://moluch.ru/archive/198/48864/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/485921-statja-neobychnye-lichnye-rassuzhdenija-o-pro