Методическая разработка По предмету «Рисунок»

Муниципальное бюджетное учрежден дополнительного образования

«Детская школа искусств №47 им. М.Ф. Мацулевич»

Методическая разработка

По предмету «Рисунок»

Тема: Линейно-конструктивный рисунок каркаса куба.

Составитель: Шацких В. В., преподаватель

Новокузнецк 2022

Пояснительная записка.

Методическая разработка составлена по предмету «Рисунок» в 1/5 классе, по программе ДПП «Живопись».

Рисунок является основой изобразительного искусства и тесно связан с другими дисциплинами художественного цикла, такими как: «Живопись», «Композиция», «Работа в материале».

Рисунок является ведущей дисциплиной в системе начального художественного образования детей и подростков. Академический рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. Знание академического рисунка необходимо каждому профессиональному художнику, независимо от того, какого направления в искусстве он придерживается.

Рисунок является базисом изобразительной грамоты. Учебный предмет «Рисунок» - это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Рисование с натуры – является основной формой освоения учебного (академического) рисунка. В его основе лежит изучение наглядной перспективы, закономерностей распределения света и тени, особенностей изображения воздушного пространства и передачи материальности предметов. Рисование с натуры различных натюрмортов даёт прекрасную возможность для развития глазомера, пространственного восприятия, точности движения руки, а также развивает такие функции высшей нервной деятельности как анализ и синтез.

Тема методической разработки:«Линейно-конструктивный рисунок каркаса куба.»

Цель методической разработки: дать чёткую последовательную систему работы над построением каркаса куба. Так как правильное ведение работы над построением каркаса куба значительно облегчает понимание закономерностей строения формы и избавляет от ошибок и заблуждений, которые неизбежно возникают на начальном этапе освоения рисунка.

Предложенный материал представляет собой систему последовательных этапов работы над построением каркаса куба. Главной целью при этом является максимальное достижение результата и реалистический подход к изображению натуры.

Задачи:

• Воспитательная: воспитывать у учащихся эстетические взгляды, нравственные установки и потребности общения с духовными ценностями;

• Развивать пространственное и аналитическое мышление;

• обучать знаниям, умениям и навыкам, необходимых для формирования основ самостоятельной деятельности в области изобразительного искусства;

• формировать у одаренных учащихся комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих профессионально осваивать в дальнейшем программы в области изобразительного искусства.

Оборудование:

Для учителя:

• Натурная постановка – Каркас куба из проволоки.

• Методические таблицы: «Этапы построения куба»; рисунки учащихся из методического фонда школы.

Для учащихся:

• Лист бумаги формата А3;

• графитные карандаши различной мягкости (НВ, В, 2В и т.д.);

• ластик;

• канцелярские зажимы.

Вступление

Понятие об объемной форме предметов

     Основная задача рисования — научиться видеть предметы в объемных формах, чтобы в практической работе уметь передавать объемность определенными выразительными средствами — линией, штрихом, тоном. Если мы правильно и выразительно нарисовали предмет, то это означает, что в карандашном изображении верно построена его внутренняя основа — конструкция и выразительно переданы материальные свойства (фактура поверхности). Все это, казалось бы, выглядит просто, но приходится долго и настойчиво работать, чтобы научиться выполнять подобные рисунки. Никогда не следует полагаться только на определенные способности к изобразительному искусству. Нужен большой кропотливый труд, ибо знания, умения и навыки не приходят сами собой, а служат результатом огромных и напряженных усилий.

Изучая рисунок, мы должны в своей работе руководствоваться формой. Известный художник-педагог Дмитрий Николаевич Кардовский в изданной в Москве в 1938 г. книге «Пособие по рисованию» писал: «Что же представляет собой форма? Это масса, имеющая тот или иной характер, подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел.

Задача обучающегося состоит именно в том, чтобы комбинировать и согласовывать понимание формы с приемами для изображения (построения) на плоскости светом поверхностей, ограничивающих форму в пространстве. 

В любом изображении всегда показывают прежде всего форму рисуемого предмета, т.е. правдивые очертания его. Когда художники говорят, что в этом рисунке хорошо передана объемная форма, они этим подчеркивают правдивость изображения. На самом деле, понятие «объемная форма» по существу указывает на два слова, близкие по смыслу, ибо объем предмета также содержит массу, конфигурацию, присущие и форме. Сам объем следует расценивать прежде всего, как одну из количественных характеристик геометрических тел — вместимость, которая выражается числом кубических единиц.

Для изображения объемной формы нужны: умение рисующего видеть и понимать особенности конструкции (строения) предметов, и передача трехмерности — длины (или ширины), высоты и глубины — формы этих же предметов на двухмерной плоскости листа бумаги.

Следовательно, изображение формы в любом рисунке с натуры должно опираться на ее построение, а не на срисовывание внешнего облика предмета. Подобное построение предполагает наличие у обучающегося ясного конструктивного подхода к окружающим предметам. Так как перед нами двухмерная плоскость, а нужно нарисовать трехмерные объемы, то представим себе лист бумага неким (условным) пространством и постараемся на основе имеющихся знаний о способах перспективного рисования разместить в нем изображаемую форму.

Этапы выполнения работы и рекомендации.

Этап 1

 Конструкция – это структурная основа формы, костяк, каркас, связывающий взаиморасположенные в пространстве отдельные элементы и части в единый пластический объем. Применяемы в рисунке метод «сквозной» прорисовки помогает лучше уяснить себе характерные особенности строения формы, ее конструкции.

         Типичная ошибка в рисовании заключается в том, что обучающиеся стремятся рисовать лишь обращенные к ним поверхности формы, не думая о структуре предмета в целом, - отсюда плоские, неубедительные рисунки начинающих.

В основе любой созданной природой или руками человека формы лежат элементарные геометрические тела, с изучением которых обычно начинается обучение искусству рисунка. Объем предмета характеризуется трехмерной величиной. От соотношения высоты, ширины и длины поверхностей зависят внешний вид предмета и очертания, характеризирующие его форму.

Сначала рассмотрим предмет со всех сторон, чтобы представить себе ясную его конструкцию.

         Теперь можно приступить к построению куба. Для наглядности изучения простых геометрических тел мы будем использовать каркас куба, сделанных из проволоки.

Куб, как и другие объемные предметы строится на сочетании поверхностей, ограничивающих объем формы в постоянной среде.

Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.

Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру).

Этап 2

Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.

Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.

Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример - рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно, как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.

У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

Этап 3

После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.

Этап 4

После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.

Заключение

Необходимость проведения данной темы на уроках рисунка в детской художественной школе обусловлена тем, что обучающиеся закрепляют знания о перспективе, линии горизонта, точек схода, формы и объема предметов. Знание перспективных изменений предмета развивает пространственное мышление и умение применять эти знания на других предметах – на уроках живописи, композиции и скульптуры, и тем самым осуществляется взаимосвязь учебных предметов.

На каждом этапе работы над заданием, в конце каждого занятия, преподавателю необходимо делать мини-просмотры, где совместно с учащимися проходит обсуждение результатов работы. Это приучает учащихся самостоятельно видеть свои ошибки и находить способы их исправления.

Приложение

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Литература

1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция.- М.: Просвещение, 1981.

2. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. Фак. Пединститутов.-3-е изд., доп. и перераб.- М.: Просвещение, Валдос, 1995.- 239 с.: ил.- ISBN 5-09-004262-4

3. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд».- М.: Просвещение, 1979. – 303., ил.

4. Ли Н. Основы академического рисунка. – М.: Эксмо, 2003.

5. Костерин Н.П. «Учебное рисование». - М.: «Просвещение», 1984.

6. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты». - М.: «Просвещение», 1981.

7. Кузин В.С. - «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах». М.: «Просвещение», 1984.

8. Пучков А.С. «Методика работы над натюрмортом». - М.: «Просвещение», /

9. Триселев А. 1984.

10. Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». - М.: «Академия», 2000.

11. Берт Додсон. «Ключи к искусству рисунка». / «Попурри», 2004.

12. Елена Козина / Эрвин Панофский «Перспектива кА «символическая форма» / «Азбука-классика», 2004

13. Барышников А. «Перспектива» / «Искусство»,1955.

14. Климухин А. «Тени и перспектива» / «Архитектура-С», 2010

15. Ивашина Г. «Перспектива» - М.: С.Пб., «Государственная художественно-промышленная академия», 2005.

16. Антонов Ф.В. / Бесчастнов Н.П. «Рисунок». - М.: Легпромбытиздат, 1988.

17. Пармон Ф.М. / Кондратенко Т.П. «Рисунок и графика костюма». - М.: Легпромбытиздат, 1987.

18. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок». - М.: Просвещение, 1995.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/498764-metodicheskaja-razrabotka-po-predmetu-risunok