Статья «Разработка и описание методов обучения рисованию портрета»

М.А. Фролова
Педагог ДО
ГБУ ДО «Молодежный творческий Форум Китеж плюс»

РАЗРАБОТКА И ОПИСАНИЕ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТА

С целью реализовать индивидуальный подход к обучению, были предложены и описаны методы обучения подростков реалистичной живописи, которые могут использоваться как и на групповых занятиях, так и при составлении индивидуального образовательного маршрута. В качестве основы были использованы классические методы обучения, разработанные выдающимися российскими художниками-педагогами прошлого, и уже доказавшими свою высокую эффективность. Для применения в системе дополнительного образования они были адаптированы ввиду следующих причин:

1). Изменились общие педагогические принципы обучения: основной тенденцией является гуманизация образования. Данный принцип предполагает создание условий для всестороннего развития личности ученика, его позитивной самореализации и успешного взаимодействия с социумом. При таком подходе цели обучения совпадают с личными целями подростка – это стремление к социальной активности, усвоение ценностей и норм современного общества, формирование мировоззренческих позиций. Гуманистический подход позволяет учащемуся обрести чувство взрослости, ответственности за принимаемые решения, значимости его роли в обществе. Также предполагается использование щадящих технологий обучения, не предполагающих умственного и физического перенапряжения, но при этом рассчитанных на максимальный результат [4].

2). В силу ограниченности ресурсов детских художественных школ.

Для многих детских художественных школ преподавание живописного портрета становится затруднительным: уроки проводятся в вечернее время при искусственном освещении, вместо натурщиков часто позируют сами ученики.

3). Ориентированность учеников на получение художественных профессий в различных направлениях, требующих развития определенных навыков.

Таким образом, при разработке и описании следующих методов учитывались современные общемировые тенденции и традиции российского художественного образования, в основе которых лежит тщательное аналитическое изучение натуры:

1). Анализ произведений искусства

К сожалению, изучение выдающихся произведений искусства в детской художественной школе осуществляется скорее с позиции их литературного содержания или истории сознания. Тем не менее, более фундаментальный анализ композиции, колорита и способов создания трехмерного изображения путем небольших зарисовок с репродукции способствует не только развитию общей эрудиции и художественного вкуса, но и позволяет ученику приобрести специфический зрительный опыт, который можно назвать «визуальной библиотекой».

• Схематизация и обобщение – небольшие зарисовки в три-четыре тона мягким карандашом или красками с целью выделения основных тоновых пятен. Позволяет анализировать произведения не с точки зрения его содержания, а с точки зрения построения и сочетания его абстрактных элементов (тоновых пятен).

• Анализ построения цветовой системы картины – используется тот же принцип, при этом выявляются основные цветовые пятна. Целью является поиск доминирующих цветов, поддерживающих и контрастных.

2). Копирование

Копирование – несправедливо забытая методика обучения художников, широко распространенная в прошлом, позволяющий приобщиться к художественному языку старых мастеров. Метод копирования позволяет ученику усваивать способы трактовки формы при ее переносе из трехмерного пространства в двухмерное. Так как при копировании осуществляется перенос с плоского изображения, происходит усвоение приемов передачи объемных форм, накопление зрительного опыта, без которого невозможно воплощение художественного замысла. Копирование способствует изучению живописной манеры выдающихся мастеров и приобщению к изобразительной культуре различных эпох.

Копированию уделяли особое внимание и в императорской Академии художеств, а также в менее крупных центрах художественного образования России. Ученики копировали эстампы и живописные полотна, рекомендованные для этого Уставом. Большое внимание всегда уделялось изучению технологии и последовательности нанесения красочного слоя [9]. В зависимости от поставленных задач, применяются следующие способы создания копии:

• Калькирование – способ, при котором изображение переносится с репродукции через кальку. Этот способ позволяет быстрее перейти к следующим этапам работы, однако не способствует развитию глазомера. Также калькирование может быть использовано и при выполнении авторской реплики или при переносе рисунка с картона на холст.

• Свободное копирование – способ, при котором не делается каких-либо механических разметок. Кроме развития глазомера, позволяет придать копии ощущение живости и выразительности. Чаще всего используется при копировании этюдов и портретов.

• Копирование по квадратам – позволяет масштабировать изображение, придерживаться точных пропорций, но при этом переносить рисунок самостоятельно.

• Копирование с целью изучения колорита – требует наличия качественной репродукции, а также базовых знаний о технике создания картины. Целью написания такой копии является анализ и запоминание способов составления красочных смесей.

3). Использование тонированного грунта

Рисование на белом холсте или бумаге может быть затруднительна для ученика, так как белый цвет является самым светлым.

Многие традиционные техники живописи предполагают использование тонированного грунта, соответствующего цветовой гамме будущей работы. Цветной (тонированный) грунт задает камертон в работе, объединяет колорит. Портретист Ф.С. Рокотов использовал близкие к тону человеческой кожи умбру, сиену или охру в качестве подмалевка. Д.Г. Левицкий, наоборот, использовал холодные серо-зеленые грунты по принципу контраста дополнительных цветов для написания розоватой кожи [7].

Тонированный холст или бумага позволяют ученику преодолеть страх перед началом работы, позволяет развивать навык дифференцированного восприятия цвета [2].

4.) Личный показ

В сфере обучения искусству крайне важен характер взаимодействия ученика и учителя. При реализации гуманистического принципа обучения взаимодействие строится по типу субъект-субъектных отношений. В ходе совместной деятельности технологической единицей обучений становится ситуация общения. С.В. Иванова выделяет четыре этапа в структуре ситуации общения ученика и учителя: этап восприятия и ориентировки, при котором происходит формирования образа ситуации; этап формирования проблемы и мотивации для ее решения, связываемый с личным опытом учащегося; этап выбора способа решения проблемы и работы в режиме диалога, с учетом индивидуального подхода; этап усвоения учеником знаний как личностно-значимых [4].

Ситуация межличностного общения ученика и учителя в сфере педагогики искусства направлена на создание у первого ценностного отношения к себе и окружающим, к своему и чужому творчеству, способствует формированию культуры делового общения. При этом необходимо учитывать готовность ученика к диалогу с позиции равных субъектов общения, так как для многих учеников по-прежнему является нормой авторитарный подход. Также особую роль имеет способность учителя самому вступать в диалог, вносить в него элементы театрализации, а также отказаться от оценочных суждений.

Российский художник и педагог К. Брюллов придавал большое значение личному показу и стремился находить индивидуальный подход к каждому ученику [6, с.165]. В Арзамасской школе живописи А.В. Ступина работа педагога в натурном классе рядом с учащимися была для последних наглядным примером и входила в общую методику преподавания [1].

5) Написание краткосрочных этюдов на состояние

Целью написание небольших этюдов на состояние является анализ закономерностей изменения свойств натуры от условий освещения. Для написания краткосрочных этюдов необходимо использовать небольшие форматы, около 10 сантиметров шириной, но при этом не увлекаться миниатюрой. Рекомендуется постепенно сокращать время на написание этюда, менять характер (электрическое, дневное освещение) и положение источника света.

Написание таких этюдов должно происходить по принципу «большой формы», пренебрегая такими незначительными деталями как ноздри, зрачки, ушные раковины. Основной задачей является выявление полутона, света и тени, а также их отношение к фону. Благодаря краткосрочным этюдам формируются навыки моделировки головы при помощи цвета, умение анализировать и обобщать.

6). Написание автопортрета

Автопортрет является важнейшей формой самопознания для рисующего подростка, одновременно представляет для него сложную, но вместе с тем интересную задачу. Автопортрет – это невербальное выражение Я-образа подростка, который он еще, возможно, не в состоянии отрефлексировать [3].

Автопортрет обладает большими методическими возможностями: позволяет избежать проблем с организацией постановки, преодолеть неловкость при работе с людьми и создает ситуацию успеха. Передача сходства происходит неосознанно, поэтому большее внимание уделяется положению в пространстве и светотеневому моделированию.

7). Рисование по памяти или по представлению

Точное изображение видимой реальности является навыком, формирующимся за счет накопления зрительного опыта, базой для которого являются воспоминания. Основой успешного рисования по памяти является внимательность при работе с натурой. Создание изображения путем сопоставления его с формируемым в сознании образом называется рисованием по представлению. Рисование по представлению выявляет пробелы в теоретических знаниях, приучает к самостоятельной творческой деятельности, развивает воображение и умение изображать знакомые предметы в различных положениях и условиях освещения. Развитие зрительной памяти очень важно для художника: это навык позволяет ему воплощать задуманные образы [8].

Библиографический список

1. Акимов, С. С. О своеобразии педагогической системы Арзамасской школы живописи А. В. Ступина // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). — 2012. — № 1. — С. 177-182.

2. Бубнова М.В. Формирование цветовосприятия младших подростков в процессе обучения изобразительной деятельности: Дис. канд. пед. наук. — Москва, 2010.

3. Зорина, А. Ю. Теория диалога - методологическая основа создания стилизованного автопортрета // Академический вестник УРАЛНИИПРОЕКТ РААСН. — 2014. — № 1. — С. 94-97.

4. Иванова, С. В. Гуманизация образования: цели, задачи и условия // «Ценности и смыслы». — 2010. — № №2(5). — С. 91-117.

5. Маклаков, А. Г. Общая психология: Учебник для вузов / А. Г. Маклаков. — Санкт-Петербург : Питер, 2016. — 583 c.

6. Ростовцев, Н. В. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учебное пособие / Н. В. Ростовцев. — Москва : Изобразительное искусство, 1983. — 288 c.

2. Саяпина, Е. И. Техника портретной живописи русских мастеров // Приоритетные научные направления: от теории к практике. — 2016. — № №32(1). — С. 47-55.

3. Серов, П. Е. Содержание и методика обучения живописи на основе традиций отечественной художественной школы // Мир науки, культуры и образования. — 2019. — № №1(74). — С. 303-304.

4. Чубаков А.В. Традиции копирования в Императорской Академии Художеств // Universum: Филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2017. № 3(37). URL: http://7universum.com/ru/philology/archive/item/4489 (дата обращения: 22.05.2020).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/515730-statja-razrabotka-i-opisanie-metodov-obucheni