Самоанализ работы концертмейстера на занятии хореографии

Самоанализработы концертмейстера на занятии хореографии

В процессе обучения классическому танцу огромную роль играет музыкальная основа урока. Музыка и танец в своем гармоническом единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Музыка на занятиях хореографии не является лишь сопровождением, фоном для того или иного упражнения, она органически включается в содержание каждого урока как неотъемлемая составная его часть. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает музыкальный вкус.

Концертмейстер - полноправный участник творческого процесса, соавтор педагога. Работу концертмейстера в классе хореографии необходимо рассматривать как неотъемлемую часть единого процесса обучения, а содержание музыкального материала, репертуара и его исполнение — как основу развития творческого и эмоционального начала учащихся, их эстетического воспитания.  Кроме владения техникой исполнения, концертмейстер по классу хореографии помогает учащимся услышать музыку и прочувствовать ее мышцами, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока.

Функционально роль концертмейстера на уроке заключается в посредничестве между музыкой и хореографией. Концертмейстер - активный участник в решении задач, поставленных педагогом-хореографом перед учениками. При этом важно чтобы в сознании юных артистов танцевальные движения не просто следовали за метроритмической структурой и темпом музыкального сопровождения, но будили их воображение, раскрывали им суть взаимодействия музыки и пластики, развивая их творческий потенциал. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. Концертмейстер и педагог -одно целое. Их взгляды и мнения должны совпадать. Находясь в творческом процессе, применяя совместные усилия, содержание урока проходит на высоком уровне, что приводит к хорошим результатам и достижениям.

Выбор музыкального репертуара – это коллективная работа педагога и концертмейстера. В одних упражнениях движения являются сильными, энергичными, активными, в других — мягкими, плавными, сдержанными, и музыка должна  отражать характер танца  и усиливать восприятие. С первых уроков по освоению основных элементов танца до построения сложных композиций преподаватель — хореограф, совместно с концертмейстером стремятся к тому, чтобы музыкальное сопровождение было высокохудожественным, включающим произведения современной, отечественной и зарубежной классики.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнений: ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Все заданные педагогом — хореографом комбинации урока должны подчиняться музыкальной фразировке или тактовой квадратности (строиться  по равномерным частям «квадратам»).

Профессиональный рост концертмейстера не возможен без начальных знаний и навыков своего дела:

1. Чтение с листа

2. Знание основ хореографии, для организации музыкального сопровождения

3. Умение одновременно играть и видеть танцующих

4. Умение импровизировать вступления, проигрыши,  заключения.

5. Знание хореографических терминов

Концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким, необходимо правильно делать акценты, динамическими оттенками помогать движению.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.  Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере, музыки, ритмическом рисунке, динамике.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Концертмейстеру приходиться работать с детьми разного возраста и различных физических способностей. В каждый момент исполнения важно постоянно держать в поле зрения весь класс и каждого ребёнка в отдельности. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами: одного воспитанника небольшой прыжок, невелика устойчивость у другого, наоборот, великолепный апломб, природная способность к высокому прыжку. Следовательно, должна отличаться и звуковая наполненность каждой партии. Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от оптимального темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.

   Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Соединение движений и музыки при обучении экзерсису является важной задачей. Поклоны, переход от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Рассмотрим тренаж сценического танца.

Урок начинается с поклона: Н. Берг «Вальс»; Ц. Кюи «Вальс». Далее идет экзерсис ( упражнения у станка), именно он занимает основную часть урока.

Экзерсис у станка состоит из конкретных упражнений к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. Это ряд разнообразных  движений, которых развивается мускулатура ног, их выворотность, постановка корпуса, рук и головы, координация движений. Эти упражнения располагаются в порядке нарастающей трудности и повторяются с каждой ноги по нескольку раз для развития техники учащихся. В повседневной практике занятий утвердился следующий порядок упражнений у станка:

1. Releve( поднимание на полупальцы) -  Чайковский «Полька»; М.Глинка «Детская полька»; И. Ласковский «Грациозная полька», Д.Шостакович «Полька», В.Шпачек«Гавот».

2. Demi-plie (и) grand-plie (маленькое и большое присидание) - спокойный темп, напевность и выразительность мелодии, плавно, в характере кантилены. Размер ¾  или 6/8. Р.Глиер, соч.31,№6 «Вальс»; Ф.Шопен соч.6№1 «Мазурка»; С.Чернецкий «Мазурка», Ф.Бах «Пробуждение весны».      

3. Battement tendu (выдвижение ноги; натянутое движение) -  характер движения энергичный, необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение идет в быстром темпе.Размер 2/4, 4/4.С.Рахманинов «Итальянская полька»; Д. Шостакович «Гавот»; Е. Сироткин «Уральская кадриль».

4. Battement tendu Jete (натянутое движение с броском, поднятие ноги резкое и низкое) - харктер четкий и энергичный. Главная особенность музыкального сопровождения -  пунктирно — маршевый аккомпанемент, призванный подчеркнуть характер броска. С.Рахманинов «Итальянская полька»; Глинка «Контрданс»; Русская народная песня «Травушка-муравушка» обработка Ю.Чичкова.

5. Rond de jambe par terre (круг ногой по полу) - ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно.  А. Глазунов «Вальс»; Ф.Шуберт «Вальс»; А.Грибоедов «Вальс»; Филиппенко «Вальс».

6. Прыжки - исполняются в энергичном, веселом характере. Размер 2/4. С.Гулак-Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»; И. Дунаевский «Краковяк»; Л. Бетховен «Контрданс»; М.Глинка «Детская полька».

Отработка народных движений у станка:

1. Подготовка к «веревочке»( скольжение работающей ноги по опорной) — муз. Размер 2/4, 4/4. Украинский народный танец «Плескач»; И. Брамс «Венгерский танец»; Г. Крейтнер «Русский танец».

2. Дроби (выстукивание) - «Ах вы сени, мои сени»; В. Локтев «Топотушки»; Г. Тихомиров «Шуточная полька».

3. Grand battement (большие махи) - С. Гулак-Артемовский «Казачок»; А. Новиков «Марш»; С. Прокофьев «Марш», Ц.Пуни «Марш» из балета «Конёк-горбунок».

4. Растяжка — плавно, спокойно. Ф.Шопен «Ноктюрн»; А. Гольденвейзер «Песня без слов»; А.Глазунов «Концертный вальс»; Э. Гранадос  «Грусть»; В.Ребиков «Вальс» из оперы-сказки «Ёлка».

Отработка и разучивание народных движений на середине зала:

1. «Моталочка» - Чайковский «Полька»;

2. «Ковырялочка» - С.Рахманинов «Полька»; Р.Глиэр «Гопак»;

3. «Полька» - Рахманинов «Полька»; Д.Кабалевский «Полечка»; М.Глинка «Полька»;

4. «Бег соскоком» - Я.Бихари «Вербунк»; А.Жилинский «Детская полька»;

5. «Галоп» - И.Байер «Галоп»; И.Дунаевский «Галоп»; М.Грачев «Галоп»;

6. «Подскоки» - А.Жилинский «Детская полька»; С.Гулак-Артемовский «Украинский танец»;

7. «Часики» - Чайковский «Полька»;

Диагональ — движения выполняются в продвижении по диагонали для отработки синхронности движений: «Ковырялочка», «Полька», «Бег», «Подскоки», «Галоп»:

«Вращение» - Э.Григ «Танец»; Л.Делиб «Галоп»; Д.Шостакович «Полька»;   М.Огиньский «Полонез»;

«Плясовой шаг»- С.Гулак-Артемовский «Запорожский казачок», М.Глинка «Мазурка», К.Данькевич «Гопак»;

«Лирический шаг» - «И.Кола «Танцы Галанты»;

«Вальсовый шаг» - Ф.Шопен «Вальс»; И.Брамс «Вальс»; А.Ашкенази «Медленный вальс».

Урок заканчивается поклоном: Н. Берг «Вальс»; Ц. Кюи «Вальс».

В обязанности концертмейстера в хореографических классов входит репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий. Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и обновлять. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет  к механическому, неэмоциональному выполнению упражнений танцующими. Нежелательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений. Качество хореографических занятий зависит от правильного подбора музыкального сопровождения, нотного материала. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком: марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются не большие  для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске. Таким образом формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которые помогают детям воспринимать музыку и хореографию в единств.

Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность работы концертмейстера в классе хореографии. Работа концертмейстера заключает в себе творческую и педагогическую деятельность. Он должен уметь применять свои знания, продемонстрировать владение техникой. Педагогическая сторона деятельности отчетливо выявляется в работе с учащимися хореографического класса.  Профессия концертмейстера хореографии представляет собой особенный, уникальный и ни с чем несравнимый комплекс. Комплекс умений и навыков, комплекс необычайно развитых слуховых и зрительных ощущений и представлений, основанный на глубоких знаниях музыкально-хореографической природы предмета. Музыка в руках концертмейстера - это тот фундамент, на котором держится сегодня искусство хореографии.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/529264-samoanaliz-raboty-koncertmejstera-na-zanjatii