Гаммы как базис технического развития пианизма (из опыта работы)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 9» г. КУРСКА.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

««Гаммы как базис технического развития пианизма (из опыта работы)»

Разработала:

преподаватель высшей категории

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска

Шор Е.И.

КУРСК

Содержание

1. Работа над гаммами – часть комплексного развития ученика- пианиста.

2. Связь музыкальных и технических задач в исполнительстве.

3. Принципы развивающего обучения в изучении гамм.

4. Методические рекомендации по изучению гамм.

«…гаммы и арпеджио обучают игре.

Это – словарь пианиста.…»

М. Лонг

Изучение гамм на всех ступенях музыкального образования способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития обучающегося игре на фортепиано. Принципы развивающего обучения позволяют взглянуть на гаммы по-новому и расширить возможности их влияния на развитие музыкальных способностей учащихся. Работа над гаммами должна стать увлекательной и результативной.

Каждый преподаватель, извлека я уроки из своей деятельности и деятельности своих коллег, учится у своих учеников. При наблюдении за достижениями и неудачами юных исполнителей невольно возникает вопрос: что является основой хорошей школы игры на фортепиано? Ответить на этот вопрос однозначно невозможно. Обращаясь к проблемам фортепианного исполнительства, закономерно сначала остановиться на специфике самого инструмента, затем – на проблемах посадки и постановки руки, тех азбучных истинах, с которых начинает своё обучение каждый ученик. Это режим работы пианиста, методы его повседневных занятий, основные элементы фортепианной техники, важнейшие средства выразительности, развитие музыкальной памяти, отношение к авторскому тексту, выступление на сцене и многое другое.

Тема рассмотрения этой работы будет посвящена гаммам и тому широкому спектру возможностей, которые открываются перед учеником в процессе работы над ними.

«Хорошо сыгранная гамма – поистине прекрасная вещь, - говорил Иосиф Гофман, - только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются. Гаммы – это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре; и каким образом учащийся, который стремится подняться над уровнем посредственности, может надеяться на успех без основательной и серьёзной тренировки во всякого рода гаммах, - этого я не представляю».

Задача пианиста состоит в том, что он должен выразить чувства и мысли посредством звуков, а для этого он должен хорошо владеть своим игровым аппаратом и одновременно слушать себя «со стороны».

«Что такое техника? Умение делать то, что я хочу, так, как я хочу, - иначе говоря, умение добиться соответствия между намерением и его выполнением». Эти слова выдающегося музыканта и педагога А. Гольденвейзера подводят нас к значению изучения гамм в воспитании ученика-пианиста.

Овладение навыками игры гамм, арпеджио, аккордов не только является основой формирования основных технических умений, но и способствует развитию слуха, ощущению тональности, освоению закономерностей аппликатуры, ориентированию в нотном тексте, развитию учебной дисциплины, требовательности к себе и настойчивости в работе.

При правильном подходе к работе над гаммами можно добиться высокой результативности не только в «узком» смысле понятия «техника» (скорость, ловкость, беглость), но и в «широком» её смысле (художественно-образное представление, воспитание слухового контроля). Иосиф Гофман называл гаммы «музыкальной таблицей умножения», и с ним нельзя не согласиться. Таблица гамм, аккордов, арпеджио является базовым комплексом в школе обучения игре на фортепиано. Она не только воспитывает и поддерживает должный уровень пианистического мастерства, но и является практической составляющей основ теоретических знаний.

Это содружество теории и практики даёт мощный импульс для развития творческой инициативы.

Изучение гамм, арпеджио, аккордов должно быть обязательной частью обучения ученика, и систематичность в этой работе имеет решающее значение. Не все педагоги с должной серьёзностью относятся к этой работе. Они считают игру гамм малопривлекательным занятием для ученика и предпочитают решать проблемы техники с помощью этюдов, виртуозных пьес, не учитывая, что гаммы в своём комплексе содержат почти все технические формулы, необходимые для воспитания ученика-пианиста. Понадобится много времени, чтобы приобрести тот же объём навыков, играя только этюды и пьесы. А вот связывать работу над гаммами с прохождением музыкальных произведений, в которых наглядно можно показать ученику, как изучаемый навык превращается в средство художественной выразительности, крайне важно и необходимо.

Можно найти множество тому подтверждений в изучаемом педагогическом репертуаре на уроках. Чёткое, синхронное исполнение гаммообразных пассажей даёт окраску бодрости музыкально-художественному образу пьесы С. Майкапара «Маленький командир»:

Лёгкий, взлетающий гаммообразный пассаж завершает «Неаполитанскую песенку» П.И. Чайковского:

Для достижения беглости в работе над гаммами часто используется вариант быстрых, стремительных «перебежек» с остановками на основных ступенях. Такой способ работы даёт хорошие результаты в росте виртуозности учащихся.

Использование таких вариантов пассажей можно встретить в сонатах и сонатинах. Примером может служить сонатина Ф. Кулау.

«Все встречающиеся в фортепианной литературе пассажи представляют собой комбинации трёх элементов: гамм, арпеджио и ломаных арпеджио в прямом и противоположном движении, - говорил Е. Либерман, - гаммам нужно учить по-разному: forte,marcato;piano,leggiero;crescendo вверх, diminuendo вниз и наоборот; в артикуляции legatissimo или pocolegato и так далее». Ученику следует рассматривать гаммы не только как технический, но и музыкальный материал, позволяющий оттачивать своё исполнительское мастерство. Например, учитывая, что в игре гамм задействованы обе руки, можно ставить координационные задачи: хорошо играть одновременно одной рукой piano, а другой forte, использовать штриховые варианты.

Это приучает ученика совершенно независимо исполнять партию каждой руки, что необходимо при изучении любого музыкального произведения. Примером использования приобретённых навыков координации может послужить первая вариация из «Вариаций на русскую тему» С. Майкапара.

Партия правой руки представляет собой лёгкий, грациозный гаммообразный пассаж, «порхающий» над проведением основной темы в партии левой руки.

Способность держать под контролем слуха и внимания одновременно несколько звуковых и динамических задач во время игры гамм подготавливает к успешной работе над полифонией и произведениями с элементами полифонии. Так, во втором предложении Романса Р. Глиэра выразительность исполнения зависит от умения распределить внимание на все элементы фактуры.

Уделяя достаточное внимание ровности, качеству звучания, хорошему legato в исполнении гамм и арпеджио, ученик предотвращает те погрешности, которые часто встречаются в работе над гибкостью, выразительностью звуковой линии, над фразировкой. Надо услышать гамму внутренним слухом как единую, цельную мелодическую линию, ощутить её направленность к какой-либо точке, например, к тонике, вслушиваться в соотношение звуков между собой, стремиться сыграть гамму на одном дыхании.

Изучение гамм начинается с ознакомления с квинтовым кругом тональностей. Закономерность расположения тональностей по квинтам и порядок появления знаков легко закрепляются на практике при игре квинт на клавиатуре (диезные мажорные тональности от «До» первой октавы вправо, бемольные мажорные тональности от «До» первой октавы влево по клавиатуре). Также легко осваивается на клавиатуре и расположение параллельных тональностей. Такая схема всегда перед глазами ученика и позволяет быстро ориентироваться в тональностях и приступать к игре гамм уже во втором полугодии первого класса.

Следующий этап – это распределение гамм по группам с использованием аппликатурных принципов, которые сформировались на основе закономерности строения клавиатуры фортепиано.

Многолетний опыт работы в фортепианном классе позволил создать таблицу аппликатурных групп гамм, которая на протяжении многих лет успешно используется в практике преподавателей и обучающихся школы.

Аппликатурные группы гамм

Примечание: гаммуH можно относить как ко второй группе, так и к третьей.

К первой аппликатурной группе гамм следует отнести пять мажорных и их одноимённых минорных, начинающихся от белых клавиш (кроме «фа» и «си»). С этой аппликатурной группы целесообразно начинать играть гаммы в разных тональностях на начальном этапе обучения и использовать её не только для закрепления аппликатур-ных навыков, но и как комплекс для ежедневных упражнений для развития техники.

По мере усвоения гамм первой аппликатурной группы, учитывая индивидуальные возможности ученика, следует параллельно подключать гаммы из второй, третьей и четвёртой аппликатурных групп, исполнять основные виды в формате «ознакомление» в спокойном темпе, закрепляя аппликатурные формулы и ладотональную основу.

Для лучшей ориентировки на клавиатуре в тональностях следует играть кадансовые обороты по схеме от простого к более сложному.

Использование аппликатурных групп в работе над гаммами даёт учащемуся ощущение уверенности и «удобства» всех двигательных приёмов на клавиатуре, способствует концентрации внимания, развитию быстрой реакции.

Изучение гамм на всех этапах обучения приносит огромную пользу и является частью комплексного и развивающего обучения.

При организации работы над гаммами нужно иметь в виду несколько моментов:

- систематическая работа;

- содержательность процесса работы;

- постановка художественно-образных задач;

- внимательный слуховой контроль;

- применение аппликатурных формул для более широкого использования навыков исполнения гамм, аккордов, арпеджио в техническом развитии;

- постановка и достижение цели при преодолении технических трудностей.

Подводя итог данной методической работе, хочу завершить её словами выдающегося музыканта и педагога В. Гизекинга:

«Техника не должна базироваться лишь на механической памяти пальцевой мускулатуры, опирающейся на многочисленные повторения; напротив, всё разучиваемое должно умственно осваиваться настолько ясно и осознанно, чтобы вся игра протекала под контролем головы и чтобы голова ею руководила».

Список литературы:

1. Г. Коган «Работа пианиста».

2. Е. Либерман «О фортепианной технике».

3. С. Тимакин «Воспитание пианиста».

4. С. Савшинский «Работа пианиста над техникой».

5. А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков».

6. Л. Борухзон «Азбука музыкальной фантазии».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537848-gammy-kak-bazis-tehnicheskogo-razvitija-piani