Работа над гармонией на примере Этюда К. Черни ор 299 3

К. Черни Этюд ор 299 №3 –

работа над гармоническим слухом

Работа над этюдом не сводится только к решению технологических задач. Этюд – это художественное произведение на один или несколько видов техники. Приспосабливая аппарат пианиста к решению конкретных технологических задач, мы многократно повторяем элементы фактуры, играя на разной динамике и разными штрихами. И происходит, как в пословице, когда "За деревьями не видно леса" - сосредотачиваясь только на мелких деталях, мы упускаем общую картину. Однако, конечный результат предполагает представление художественного образа слушателям.

Поэтому следующий этап – это укрупнение по звукокрасочному критерию – по гармонии. Ведь на одну гармонию может ложиться несколько элементов технологической фактуры. Давайте посмотрим на примере Этюда Черни ор 299 №3.

1 такт – До мажор – T (тоника)

2 такт – T 6/4 – D 4/3 – Т 6/4

3 такт – D 6/4 – D7/v – D

Вслушиваемся в гармонию. Для этого собираем фактуру по гармонии обеими руками.

1 такт Тоника – играем аккорд и учимся его слышать – какой он? Мажор, устойчивость, радость, уверенность. Несколько раз повторяем и закрепляем ощущение эмоциональное в себе. Можно поиграть этот же такт с собранной в правой руке фактурой в аккорды по четвертям. Когда стало понятно переходим ко второму такту.

Второй такт играем по четвертям, собирая в аккорды обеими руками и продолжаем вслушиваться, особенно во второй половине такта, где происходит смена чаще. Повторяем несколько раз и переходим к 3 такту - тоника, двойная доминанта. Мы слышим, что D/V вызывает более напряженное эмоциональное состояние. Если не слышим, то сравним с гармонией 2 такта – 2,3,4 четверти и вслушиваемся. Затем опять 3 такт и сравниваем на слух где более яркая и напряженная эмоция? Здесь поможет преподаватель. Которые своей динамикой подчеркнет яркие моменты и даст ученику услышать. Как D/V стремится к разрешению в соль мажор 4 такта.

Еще раз подряд играем гармонии первых четырех тактов, уже с учетом понятого развиваем динамическое движение к концу фразы.

Далее обратим внимание, что в последнем 4 такте в правой руке шестнадцатые меняют движение и идут вниз. Вслушиваемся и понимаем, что это решительное завершение фразы эмоционально устойчивое. Еще раз анализируем фактуру + гармонию и рисуем динамический план, который идет на crescendo к 4 такту.

Теперь, когда у нас есть схема развития и представление эмоциональное, проведем небольшое уточнение в скорости развитияcrescendo.

1 такт –1 тональность – радость, уверенность и т д и стабильно движение вверх в правой руке – здесь только одно событие на такт. Итог 1 такта – характеристика образа этюда.

Во 2 такте событий больше - первая половина такта одна тональность, вторая половина две тональности. Теперь анализируем и вслушиваемся - гармонические события небольшие, так как верхний регистр, и левая рука ведет линию баса тоже в верхнем регистре. Так же отмечаем, что гармонии рядом по четвертям и стремятся в разрешение за пределы такта. Четверти не дают возможности выделить временем и обратить внимание на какую-либо гармонию. Итог – второй такт, несмотря на бOльшее количество событий, эмоциональное значение небольшое и является проходящим.

Третий такт - основный драматический центр –D –D/V – напряжение выросло. Гармония устойчиво сменяется равномерно по половине такта. Вторая половина более напряжена, за счет краски D/V. Итог- 3 такт – кульминация напряжения первого четырехтактового мотива.

Четвертый такт- разрешение напряжения - результат предыдущего развития - эмоциональная уверенность, так как тональность 4 такта – соль мажор - является доминантой основной тональности этюда до мажор. Как известно, тональность доминанты – выраженное тяготение к тонике, но в данном случае доминанта явилась уже разрешение D/V и поэтому в ней есть черты устойчивости тоники.

Смотрим схему – начинаем – Тоника до мажор - приходим в конце фразы к доминанте.

Второй мотив начинается в ре миноре. Показываем ученику, что такое субдоминантовые тональности, какое звукокрасочное место они занимают в музыке. Чем отличаются от доминантовых тональностей.

Как показать в этюде? Играем начало первого и начало второго мотивов - 1 такт, затем 5 такт и сравниваем, чем отличаются эти гармонии. До мажор масштабнее и праздничнее и ярче. Ре минор мягче и динамически ниже.

Рассказываем, что субдоминантовые тональности и краски более мягкие, рисуют природу, драматизм отсутствует.

Аналогично сравниваем 2 и 6 такты, 3 и 7 такты, 4 и 8 такты. Везде отмечаем, слушаем, запоминаем и учимся реагировать эмоционально.

Последний штрих, укрупняющий понимание первого предложения – это играем основные гармонические вехи:

1 такт, 3 -4 такты. 5 такт и 7-8 такты. – Это стратегический и динамический план, который составлен благодаря гармоническому слуху.

Аналогично работаем над всем этюдом.

В данном отрывке собираем гармонии по такту и отмечаем, что переход пары гармоний идет через спуск на VI ступень, т.е. через субдоминантовую гармонию. Это важно, так как здесь нет драматического накала, зато есть в следующем эпизоде.

После 3 пар субдоминант идут подряд две пары аккордов: D2c разрешением, D7 c разрешением в тонику, что является предыктом к последней части этюда и имеет весь комплекс напряжения, который поднимает этот переход эмоционально над предыдущим эпизодом и последующим.

Работает также. Собираем фактуру по половине такта в одну гармонию и вслушиваемся, играем следующую – опять вслушиваемся и сравниваем с предыдущей гармонией и.т.д.

В правой руке есть скрытый голос (отмечен в тексте). ОН идет по полутонам и тоже добавляет напряжения.

Последняя часть:

Анализируем гармонический план, находим субдоминанты, затем доминантовые гармонии и разрешение в Тонику (последняя строчка). Последняя строчка – кульминационное закрепление тоники -4 такта подряд, скрытый голос на сильные доли в правой руке и ход по звукам тоническим с левой руке подкрепляет образ уверенности, праздничности, метрической точности и организованности. Два последних аккорда еще больше добавляют решительности и ставят последнюю точку.

Важно! Научиться знать и слышать гармонии так, чтобы предслышать их, именно это даст возможность перестроиться внутри себя и подготовиться в следующей гармонии во время игры.

Гармоническая структура произведения помогает выстроить общий стратегический план развития произведения, уточняет характер и укрупняет мысль. Если работа над гармонией и развитие гармонического слуха ученика на уроке и дома явление системное, то наличие такой работы будет слышно на сцене во время выступления. Произведение станет более осмысленным, красочным, логичным, художественным.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/553756-rabota-nad-garmoniej-na-primere-jetjuda-k-che